Salute amigos…, que bueno es estar de nuevo por acá con ustedes después de varios días. Tengo que disculparme además por los fallidos Martes de Disco Completo últimos, que no han podido salir por problemas para grabar el audio. Bien, a lo de hoy…, sin blues por faltazo de Gervi asi que me tendrán que aguantar por todo el programa, a no desesperar que viene jugosa la programación de hoy.
Arrancamos con Ulf & Eric Wakenius desde Father And Son (ACT | abril 28, 2017) reciente lanzamiento del guitarrista sueco a dúo con su hijo que además canta, disco no impresionante pero pasable. Luego David Ambrosio, Russ Meissner con Moments in Time (SteepleChase | junio 10, 2016) que quedó de la última salida, debut para ambos grabando juntos pero viejos conocidos de más de veinte años. Un disco bien jazzero el reciente lanzamiento del pianista estadounidense David Kikoski, Kayemode (Criss Cross | abril 27, 2017) estrenando formación que interpreta a la perfección el mucho swing del consagrado pianista.
Seguimos con el trio del jóven pianista alemán Sebastian Sternal junto a Larry Grenadier y Jonas Burgwinkel, desde Home (Traumton Records | marzo 31, 2017). Sternal convoca a figuras de órden internacional para recuperar el formato trio luego de liderar varios proyectos con grandes formaciones. Lindo disco… Dos grandes bandas para promediar el programa, la primera: Jonas Winterhalter Big Band con Eleven Things To Say (Neuklang | abril 21, 2017), una Big Band de 19 miembros liderada por el trompetista alemán; la otra: la célebre Orchestre National de Jazz con Europa Oslo (ONJ Records | abril 28, 2017). La ONJ es un viejo proyecto del Ministerio de Cultura Francés quien cada cuatro años elige nuevo director, ésta temporada le toca al guitarrista Olivier Benoit.
Seguimos con el vibrafonista español Jorge Rossy desde Stay There (Pirouet | Oct 7, 2016), para éste proyecto se acompaña de grandes como Doug Weiss, Al Foster, Peter Bernstein y Mark Turner. Otro disco que no luce con mucho aura pero entretiene. Algo muy esperado, Liberetto III (ACT | mayo 26, 2017) la continuidad de Lars Danielsson del proyecto Liberetto acompañado ésta vez por Grégory Privat / piano, John Parricelli / guitars y el ex e.s.t. Magnus Öström / drums & percussion. Discazo como esperabamos. Los dos últimos: Martin Speake con Change Of Heart (ECM | abril 4, 2006) primer y único proyecto en cuarteto del gran saxofonista con la participación del legendario Paul Motian, el genial pianista Bobo Stenson y el bajista Mick Hutton. Nos vamos con el reciente lanzamiento de la cantante sur coreana Youn Sun Nah, She Moves On (ACT | mayo 19, 2017), otro disco sin muchas pretenciones salvado por momentos por la participación del guitarrista Marc Ribot.
Nos vemos….
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Saben que no se me ocurría nada para el título del post y me acordé que hacía rato que no usaba éste…, bue…, lo importante es lo otro, la programación, que hoy viene jugosa. Arrancamos con Alex Skolnick Trio con ‘Live Unbound’ (Skol Productions Inc | sept 16, 2016) el ex metalico guitarrista del grupo de trash-metal Testament, hoy devenido en genial guitarrista de fusión presentandonos su primer álbum en vivo. Lo último del gran saxofonista Jerry Bergonzi, Spotlight on Standards (Savant | marzo 22, 2016) un álbum bien redondito sin muchas pretenciones pero con el sonido de un Bergonzi auténtico.
Habían quedado hace algunas semanas atrás fuera de programación dos álbunes y hoy los despachamos, el primero: la última producción del trompetista israelí Avishai Cohen, Cross My Palm With Silver (ECM | mayo 5, 2017) segundo disco para su nueva etapa en ECM, su muy elogiado debut Into The Silence (ECM | enero 23, 2016) supuso un hito en la carrera del trompetista, lo mejor y más emotivo que haya podido interpretar y componer, éste segundo, menos introspectivo y melódico y más dentro de la línea avant-garde. El otro: lo más reciente del Tomasz Stanko New York Quartet, December Avenue (ECM | marzo 31, 2017), la última gran formación del trompetista polaco.
El Daniel Karlsson Trio, la agrupación del pianista sueco, se luce con su nuevo disco Ding Dong (Brus & Knaster | enero 27, 2017) una propuesta muy estimulante con reminiscencias del mítico e.s.t. (como zafar de éso siendo un pianista de jazz sueco…!!) muy interesante… Hacía rato que no traíamos nada para la sección Jazz & Clásica, lo remediamos con otro extraído del jugoso catálogo de ECM, Louis Sclavis y Asian Field Variations (ECM | marzo 17, 2017) acompañado por el violinista Dominique Pifarély y el cellista Vincent Courtois. Otro gran disco el del guitarrista húngaro Ferenc Snétberger, Titok (ECM | abril 21, 2017) acompañado por Anders Jormin (Double Bass) y Joey Baron (Drums), tocando guitarra acústica todos temas propios (y un par del trio) de gran intensidad. Cerramos con el grupo co-liderado por el contrabajista David Ambrosio y el baterista Russ Meissner desde Moments in Time (SteepleChase | junio 10, 2016) álbum debut de ambos como compañeros de banda.
Y siguiendo con el blues…
Un 6 de mayo de 2007 fallecía el armonicista, cantante y compositor de blues norteamericano Carey Bell Harrington, quien se caracterizó por su particular uso de la armónica cromática y su fraseo atacante y filoso. Participó de la banda de Muddy Waters entre 1970 y 1974. Lo recordamos con el tema que le da el título al disco Heart aches and pain.
Robert Noll fue integrante de la banda de Albert Collins de quien se puede palpar su influencia en el su disco «Blues Mission» publicado en el año 2006 por el sello Electric Blues del que elegimos el tema Dear Friend
Celebramos el cumpleaños de Taj Mahal quien naciera en Nueva York un 17 de mayo de 1942. Taj logró fusionar lo rural con el jazz, el blues, reggae, calypso, zydeco y música hawaiana en una sintetizada e infinita melodía propia. Elegimos de su trabajo en estudio publicado en el año 1969 el disco doble «Giant Step – De Ole Folks At Home» tema Blind Boy Rag.
Se vemo…
Salute amigos…, seguimos entregando (parezco un vendedor ambulante…!!), mejor, seguimos compartiendo…, (no sé si ésta es mejor…), la cosa es que más novedades y de las buenas (ésta siii…!!) con recientes lanzamientos (y no tanto) que se me ha hecho difícil la selección teniendo que dejar algo para la próxima.
En el arranque el reciente álbum de la cantante canadiense Diana Krall, Turn Up The Quiet (Verve | Mayo 5, 2017) un poco más de lo mismo pero no podemos negar el estilo siempre seductor de la bella cantante y pianista. Una muy buena sorpresa escuchar la voz de la cantante chilena Camila Meza desde Traces (Sunnyside Records | feb 26, 2016) que además toca muy bien la guitarra (con una aire a Kurt Rosenwinkel por momentos), reúne a una banda fenomenal para éste gran disco: Shai Maestro (piano), Matt Penman (bass) y Kendrick Scott (drums) además de otras colaboraciones. Junto con la saxofonista Melissa Aldana, las dos jóvenes transandinas se han encaramado en la cúspide de la peleada y muchas veces esquiva cumbre del mundillo jazzero internacional.
Cambiamos el ritmo para escuchar al pianista Craig Taborn desde Daylight Ghosts (ECM | feb 3, 2017) su tercer álbum como líder para el sello alemán, cumplimos con el gran pianista que había quedado fuera hace algunas salidas atrás, otro gran lanzamiento de ECM para lo que va del año. Otra gran sorpresa proveniente ésta vez de un músico de éste lado de la cordillera, el contrabajista argentino Arturo Puertas con Viva Jujuy (Club del Disco | Nov 01, 2016), un disco sorprendente con la participación de lujo del pianista Aaron Goldberg, Miguel Zenón (saxo alto) y John Ellis (saxo tenor), completa Adam Cruz en batería. Discazo con una gran portada también…
Otra vez cambiamos el ritmo para escuchar la estimulante música de Penguin Cafe con The Imperfect Sea (Erased Tapes | mayo 5, 2017). La agrupación, que Gervi seguro me preguntará si ésto es jazz, persigue una estética musical dificil de catalogar, muy ligada a la música clásica, el folk y con reminiscencias minimalistas. Es la continuación de la legendaria Penguin Cafe Orchestra casi desmantelada a la muerte de su fundador Simon Jeffes en 1994, su hijo Arthur continua con la labor de su padre. Otro festejado lanzamiento de ECM el del Tomasz Stanko New York Quartet, December Avenue (ECM | marzo 31, 2017) según propias palabras del trompetista polaco, la mejor banda que haya podido reunir en mucho tiempo lo que es mucho decir sobre todo luego de la época en la que brillara el trio del pianista, también polaco, Marcin Wasilewsky. Stanko formó aquella banda absorviendo al trio todo, lo que le permitió al genial pianista llevar su nombre y sonido fuera del grupo y las fronteras europeas.
En abril del año pasado el mundo del jazz se veía sorprendido con la publicación de un álbum doble del pianista Bill Evans, el Poéta del Piano, el creador del trio de jazz contemporáneo, Some Other Time: The Lost Session From The Black Forest (Resonance Records |abril 22, 2016) las cintas pertenecientes a una grabación en vivo del 20 de junio de 1968 fueron descubiertas en un cajón donde habían permanecido desde aquella época. Ahora otra nueva sorpresa, nuevas pistas nunca antes publicadas ven la lúz con On A Monday Evening (Fantasy | Marzo 24, 2017) grabado en vivo en el Madison Union Theatre, Madison, WI, el lunes 15 de noviembre de 1976. Evans completa su trio (que duró poco con ésta formación) con el contrabajista puertorriqueño Eddie Gomez y el baterista estadounidense Eliot Zigmund, quienes recuerdan aquella experiencia en las notas que acompañan el álbum. Cerramos con quien heredara la tarea de mantener y elevar la categoría del trio de jazz a niveles estratosféricos: el pianista Keith Jarrett, junto al contrabajista Gary Peacock y el baterista Jack DeJohnette con Somewhere (ECM | mayo 14, 2013), de paso celebramos los cumples de Jarrett, 72 pirulos el 8 de mayo pasado, y los 82 de Gary Peacock mañana 12 de mayo.
Y siguiendo con el blues…
Presentamos nuevo disco de Bill «Watermelon Slim» Homans quien ha construido una notable reputación con su intesidad cruda y apasionada. Watermelon junto a su banda, The Workers, han obtenido 17 nominaciones para el Blues Music en cuatro años, solamente B.B. King, Buddy Guy y Robert Cray han tenido seis en un año y Slim es el único que ha tenido 12 en dos años consecutivos. «Golden Boy» fue publicado el 28 de abril pasado, un trabajo ecléctico por momentos rockero con influencias del folk, pero siempre con el toque bluesero del slide blues como en el tema Northern Blues.
Otro nuevo disco pero del guitarrista, cantante, compositor, productor y multinstrumentista Henrik Freischlader, oriundo de Alemania, ha sido el soporte de grandes como Joe Bonamassa, B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter entre otros. Actualmente es uno de los músicos más buscados en su género en el mundo. Su nuevo disco, «Blues for Gary», publicado éste año, es un homenaje al guitarrista y cantante Gary Moore que falleciera hace pocos años atrás. En éste trabajo tuvo la colaboración de dos miembros de la banda de Moore, Vic Martin (bajo) y Pete Rees (organo Hammon), así como otros músicos como el hermano de Gary, Cliff Moore y la Royal Street Orchestra. El album versiona los temas del homenajeado focalizados en los instrumentales, donde Freischlader se luce con su guitarra y baladas interpretadas por cantantes invitados. Rescatamos entre los blues, Jumping At Shadows con Dane Mike Anderson en voz.
Nos vamos con la sección «Desempolvando el vinilo» esta vez con Roy James Gaines, mejos conocido como Rory Gaines, nacido el 12 de augosto de 1934, guitarrista de blues texano y eléctrico, cantande y compositor, comenzó con el piano pero luego se mudó a la guitarra. A los 14 años subió al escenario con T-Bone Walker con quien actuó en bares de Houston. Gaines fue musico de de Bobby Bland, Junior Parker y Big Mama Thornton. y sesionista de Everly Brothers, the Supremes, Stevie Wonder entre otros. Su disco «Superman» fue publicado en el año 1975, originalmente grabado en Francia, dotado de una excelente voz, el album es un compendio de blues al estilo texas, boggie boggie y matices de jazz como en los temas instrumentales Superman» y «Happy Birthday Blues» y Bumpin’ At Sunset de Wes Montgomery. Elegimos el tema tema instrumental Once I Was A Gambler .
Los esperamos mas luego
Paolo Fresu & Omar Sosa
Eros
Tuk Music | abril 29, 2016
La segunda colaboración entre el fenomenal trompetista italiano Paolo Fresu y el talentosísimo pianista cubano Omar Sosa, un bello disco plagado de melancólicas baladas, muy motivador que invita a un viaje por las nubes, mayoría de composiciones originales del dúo dan forma a Eros, un álbum conceptual sobre las variadas formas del amor.
De la primera colaboración entre ambos surgió Alma (Tuk Music | enero 10, 2012) un disco sobrenatural, pura poesía y romanticismo, ahora cuatro años después la segunda no menos impresionante con participación una vez más del cellista brasilero Jacques Morelenbaum quién aportara su genio también en Alma. La novedad en Eros es la incorporación de la cantante belga de origen Marroquí Natacha Atlas, el Quartetto Alborada, un cuarteto de cuerdas italiano que ya colaborara en anteriores proyectos de Fresu y el cellista Piero Salvatori. Otra interesante particularidad es la inclusión de un tema reciente de Peter Gabriel, What Lies Ahead, que grabara a dúo con su hijo Issac, aquí con la participación del cellista Piero Salvatori. Cuentan que Gabriel quedó tan impresionado con ésta versión que autorizó gustoso la inclusión de éste tema en el nuevo álbum. Como igual de particular y novedosa es la versión de Teardrop (tema de Massive Attack) en la voz de Natasha Atlas.
De la escucha finita del disco sobrevuela la memoria del reciente fallecido Naná Vasconsellos, daba toda la impresión de tratarse de él porqué no, bien podría haber sido una de sus últimas colaboraciones, pero una pormenorizada búsqueda de su presencia en el disco arrojan resultados negativos recayendo la percusión, voz y efectos sobre Omar Sosa, se me ocurre enorme homenaje a la Voz de la Selva.
Eros, un disco bello y seductor…, una experiencia emocional…
1. Teardrop / Ya Habibi (feat. Natacha Atlas) 7:25
2. Sensuousness (feat. Jaques Morelenbaum) 3:59
3. Zeus’ Desire (feat. Quartetto Alborada) 3:43
4. Brezza del Verano (feat. Quartetto Alborada) 5:29
5. My Soul, My Spirit (feat. Natacha Atlas & Quartetto Alborada) 2:35
6. La Llamada (feat. Jaques Morelenbaum) 5:43
7. What Is Inside / Himeros (feat. Jaques Morelenbaum) 5:37
8. Who Wu (feat. Piero Salvatori) 3:41
9. Eros mediterraneo (feat. Quartetto Alborada) 7:26
10. Fradelo 3:22
11. What Lies Ahead (feat. Piero Salvatori) 3:05
12. Why (feat. Jaques Morelenbaum & Quartetto Alborada) 5:00
13. Kypris (Bonus Track) 10:42
Paolo Fresu
Omar Sosa
Natacha Atlas
Jaques Morelenbaum
Quartetto Alborada
Piero Salvatori
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Stefano Di Battista – Woman´s Land
Discograph | abril 25, 2011
El gran saxofonista italiano Stefano Di Battista rinde homenaje a las mujeres inspirandose en casos reales como ficticios, cada tema lleva por título el nombre de pila de mujeres pertenecientes a un selecto grupo representativo, a su manera, de grandes de la historia. Los doce cortes del disco parecerían insuficientes para abarcar el inmenso abanico de postulantes, pero a su manera Stefano Di Battista parece conformarse, dado que desde el 2011, año de su publicación, a la fecha no ha habido Parte II o III.
Cada tema del disco tiene su fuente de inspiración: la científica Rita Levi-Montalcini, neurologa italiana Premio Nobel de Medicina en 1986, fallecida al año siguiente de la publicación del disco (dic 30, 2012) a los 103 años; Ella Fitzgerald, que no necesita presentación; Lucy, el fósil homínido prehistórico de más de 3 millones de años; la cosmonauta Valentina Tereskova, ingeniera rusa que se convirtió en la primera mujer y a la vez el primer civil, que voló al espacio en 1963; Molly Bloom, personaje ficticio de la novela Ulises de James Joyce, homólogo de Penélope de la Odisea de Homero, con la enorme salvedad que mientras que Penélope era todo lo fiel a Ulises que pudo serlo, Molly era todo lo contrario para con su esposo…; Lara Croft, la heroína de los primeros video-games, otro personaje de ficción; la actriz italiana ganadora del Oscar Anna Magnani; la diseñadora Coco Chanel…
La lista se nutre con un personaje de película: la enigmática Maria Lani, polaca aspirante a actríz que hizo su aparición en París en 1928 proclamándose como una gran actríz del cine mudo en Berlín, logró seducir a Jean Cocteau convenciéndolo de que le pinte un retrato para promocionar su próxima película y a través de él a 50 consumados artistas más. Huyó con las pinturas que logró vender en los Estados Unidos a buen precio…
Otra musa: Joséphine Baker, bailarina, cantante y actriz estadounidense, nacionalizada francesa, la Venus de Bronce, la Perla Negra, la Diosa Criolla; otra de película: Madame Lily Devalier, la bruja de Nueva Orleans, personaje de Jitterbug Perfume, novela de Tom Robbins. El álbum cierra con Woman´s Land, donde se puede escuchar la voz de la poetisa italiana Alda Merini, una de las más prestigiosas voces de la poesía del siglo pasado. Soy una pequeña abeja furibunda. Me gusta cambiar de color. Me gusta cambiar de medida…, con ésa frase la poetisa recibía a quienes visitaran su web. Vivió y murió en la indigencia por elección personal.
1 Molly Bloom 5:52 
2 Valentina Tereskova 3:58
3 Rita Levi 5:59
4 Coco Chanel 4:40
5 Ella 3:25
6 Madame Lily Devalier 4:19
7 Josephine Baker 5:32
8 Maria Lani 6:16
9 Anna Magnani 5:09
10 Lucy 6:07
11 Lara Croft 4:04
12 Womans´s Land 5:13
Double Bass – Francesco Puglisi
Drums – Jeff Ballard
Guitar – Jonathan Kreisberg
Piano – Julian Oliver Mazzariello (tracks: 2, 5, 7, 8-11), Roberto Tarenzi (tracks: 1,
3, 4, 6)
Saxophone [Alto & Soprano] – Stefano Di Battista
Trumpet – Fabrizio Bosso (tracks: 6, 7)
Vocals – Ivan Lins (tracks: 3)
All songs composed by Stefano Di Battista
Recorded january 26th to 28th, 2011, at Forum Music Village, Roma, Italy
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