Marcin Wasilewski Trio – Faithful
ECM | abril 1, 2011
El trio liderado por el genial pianista polaco Marcin Wasilewski es una de las expresiones musicales más llamativas e impresionantes de los últimos años. Su origen se remonta hacia el año 1990 cuando tres compañeros de secundaria deciden formar la banda, originalmente el Simple Acoustic Trio, más tarde el Marcin Wasilewski Trio, para casi inmediatamente cautivar con su música al público local comenzando a cosechar su, a la postre, larga lista de reconocimientos y premiaciones.
Desde la incorporación del joven percusionista Michal Miskiewicz (hijo del renombrado saxofonista polaco Henryk Miskiewicz) en 1993, la banda permanece a la actualidad sin el desgaste que provocan los años juntos, sin conflictos sobre roles y protagonismo. Hacia fines de los ’90 el trompetista polaco Tomasz Stanko estaba buscando rearmar su banda, acababa de separarse de Bobo Stenson, Anders Jormin y Tony Oxley y observó en el trio de Marcin la posibilidad de continuar con la onda cultivada con su anterior formación. Stanko llegó a decir que «en toda la historia del jazz polaco no hubo ningún grupo como éste».
Practicamente se convirtieron en un trio dentro de un cuarteto, llevaron adelante algunos de sus proyectos (como Simple Acoustic Trio) grabando, por su supuesto, algunos grandes discos con Stanko en ECM, posibilidad ésta que les permitieron años después debutar en el mítico sello con Trio (ECM | Marzo 7, 2005) aún como Simple Acoustic Trio, enorme debut en el que, seguramente, el productor Manfred Eicher no ha debido tener mucho trabajo de producción dado que ambos sintonizan la misma onda.
La crítica coincide en que Faithful es el álbum más redondito comparado con los dos anteriores, el cuarto y último es Spark Of Life junto al saxofonista Joakim Milder (ECM | Oct 10, 2014), y debe su título a un tema del gran Ornette Coleman, el papá del Free. El álbum contiene además temas de Paul Bley y Hermeto Pascoal y abre, de manera magistral, con An den kleinen Radioapparat (Hanns Eisler, 1942). Del repertorio estándar, el trío aborda «Ballad Of The Sad Young Men» completado con cinco temas del propio Marcin.
1 An Den Kleinen Radioapparat 4:30
2 Night Train To You 10:41
3 Faithful 7:16
4 Mosaic 10:34
5 Ballad Of The Sad Young Men 5:29
6 Oz Guizos 6:32
7 Song For Swirek 8:14
8 Woke Up In The Desert 5:32
9 Big Foot 6:31
10 Lugano Lake 6:33
Marcin Wasilewski – piano
Slawomir Kurkiewicz – bass
Michal Miskiewicz – drums
Notes
Track 7: Song For Swirek | In loving memory of Marek Swierkowski
Recorded August 2010 | Auditorio Radiotelevisione svizzera, Lugano
In collaboration with RSI Rete Due, Lugano |2011 ECM Records GmbH
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Traces
Camila Meza
Sunnyside Records | feb 26, 2016
No sólo fue una sorpresa para público y, fundamentalmente, críticos, también lo fue para nosotros quienes descubrimos en la cantante, guitarrista y compositora chilena Camila Meza una mezcla fascinante de todo éso. La publicación on line All About Jazz declaró que «la reputación de Meza como esa triple amenaza de la que tanto se hablaba de talentosa guitarrista, vocalista y compositora, resultó ser verdad. . . « La «Biblia» entre las publicaciones dedicadas al mundo de la música, la prestigiosa Downbeat también se rinde ante ella: «Meza entregó voces puras, no afectadas, cantadas alternativamente en español e inglés, que inundaron el espacio subterráneo con un auténtico calor y espíritu edificante (…) estaba claro que esta triple amenaza de Santiago, Chile, tenía más que ofrecer que una voz hermosa, letras pensativas y refrescante presencia escénica «.
Reside en New York desde hace apenas siete años y ya ha logrado lo que otros han tenido que batallar más duramente, su talento insondable le ha permitido alcanzar la cima con apenas 25 años de edad. Tiene, salvando las prudenciales distancias, un aire, un ángel, similar al de la bella y súper talentosa contrabajista mexico-estadounidense Esperanza Spalding (que dicho sea de paso contribuyó en el último disco del pianista argentino Leo Genovese junto a la leyenda Jack DeJohnette, disco que ha ya ha cosechado pilas de calurosas críticas), y también el sonido de su guitarra remite al fenomenal Kurt Rosenwinkel, cosa que logró confundirme a la primera escucha del disco pensando en una colaboración del guitarrista en el debut de Camila para el sello neoyorkino Sunnyside Records.
Dispuesta a recibir a cuanto ritmo suene por ahí, le ha permitido abrirse al mundo sonoro tan diverso como sea posible y aclara… «Espero ser capaz de conectar en un nivel profundo con la gente que me escucha fuera de las preconcepciones de género, estilo y lenguaje. Veo la música como una de las expresiones más universales del ser humano, que cuando está presente , nos iguala y permite liberarnos, por eso creo que es tan importante para el mundo».
1. Para Volar 05:11
2. Away 04:55
3. Traces 05:16
4. Amazon Farewell 06:32
5. Mar Elástico 06:13
6. Luchín 03:51
7. Greenfinch and Linnet Bird 07:05
8. Emerald 06:39
9. Mangata 05:30
10. Little Person 04:07
Camila Meza – voice, electric & acoustic guitar
Shai Maestro – piano, Rhodes, Wurlitzer, Mellotron, pump organ, ampli-celeste
Matt Penman – bass
Kendrick Scott – drums
Bashiri Johnson – percussion
Jody Redhage – cello
Sachal Vasandani – voice
Salute amigos…, nuestra salida de hoy es para los que queden, muchos estarán frente al tv mirando a nuestra selección. No vayan a creer…, a mi me encanta el fútbol, aunque me cansó un poco, estos sí los veo pues son promesa de buen fútbol, pero hoy mi compromiso es con ustedes (los que quedan!!) (igual veo algo en la tele que está en el estudio, si es que anda!!). Hablo de mi y no de Gervi porque el muy cabrón se fué a Buenos Aires a ver el partido.
Mientras algunos sufren por un rato, lo nuestro es más placentero y duradero. Arrancamos con el último trabajo del pianista cubano Roberto Fonseca, ABUC (Montuno / Impulse! | Oct 28, 2016). El título del álbum es un anagrama de Cuba, (leído de adelante hacia atrás ) con la intención de revisar la música de la isla desde sus inicios a la actualidad, un viaje desde la historia musical que cuenta «cómo fue, cómo es y cómo será Cuba», según propias palabras del fenomenal pianista.
Seguimos con el trompetista británico Gerard Presencer desde Groove Travels (Edition Records | enero 29, 2016) un ambicioso proyecto del prestigioso trompetista junto a la DR Big Band al que señala como un proyecto muy exótico y desde donde alimenta su búsqueda incesante, el deseo de encontrar nuevas influencias. En este aspecto y entre otros invitados, cuenta con la presencia del percusionista cubano Eliel Lazo. Seguimos con el guitarrista belga Philip Catherine desde The String Project (ACT | sept 25, 2015) muy agradable álbum en compañia de la Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.
Más con la dulce voz de la cantante Diane Armesto desde The Intimate Side (Diane Armesto | sept 30, 2016) otro caso, como el del guitarrista Philip Catherine, de cuna muy musical con la enorme posibilidad que tuvo de muy jovencita de merodear la intimidad de grandes del género ganandose su amistad como por ejemplo Count Basie, Stan Kenton, Quincy Jones, Michelle LeGrand, Horace Silver, Oscar Peterson y Bill Evans.
Otra cantante: Lorraine Feather desde Attachments (Jazzed Media | agosto 13, 2013 ). Otro caso tan impresionante como los anteriores ya que Lorraine es la hija del célebre pianista, compositor y productor Leonard Feather. Para este álbum, como supo estar su padre, se rodea de grandes figuras del género. El pianista escosés Brian Kellock en The Something’s Got to Give: Portraits of Fred Astaire (Caber Music | 1998), este álbum honra a Fred Astaire no por su trabajo como bailarín, sino como cantante. Buen álbum. Cerramos este bloque con otra voz deliciosa, Shola Adisa-Farrar junto al Florian Pellissier Quintet con Lost Myself (Hot Casa Records | abril 15, 2016) álbum debut de la cantante estadounidense. Discazo…
El grupo noruego BRIDGES con Seamus Blake como invitado (AMP Music & Records | noviembre 4, 2016) se propone explorar el jazz local con el del mundo todo, en esta oportunidad invitan al fenomenal saxofonista estadounidense para su proyecto debut. Me queda dos cositas más, espero poder ofrecerlas sobre todo el más reciente álbum del pianista estadounidense Orrin Evans, #Knowingishalfthebattle (Smoke Sessions Records | octubre 7, 2016) en compañia de dos grandes guitarristas: Kevin Eubanks y Kurt Rosenwinkel. Discazooo…
Nos vemos luego…
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Después de algunas pífias largamos, por fin, éste jueves a la hora de siempre (no sé porque no digo directamente a las 21hs!!). Hablando de palabras de más y de menos, copiamos y pegamos la programación de jazz publicada hace varios días en ése jueves fallido (puede que con alguna modificación), luego la de blues.
Hola amigos…, que bueno es estar de vuelta y que bueno es que la rueda no se detenga, mucha muy buena música nueva que se ha amontonado estas semanas previas y que ya comenzamos a compartir. La inefable rueda de la vida es otra de las que no se detiene, la muerte es parte de ella y juntas giran y giran sobre una espiral dialectica transformandose mutuamente. Como ustedes sabrán cada apertura de nuevo ciclo recordamos al Duende Michel Petrucciani fallecido el 6 de enero de 1999, como también al genial Michael Brecker que nos dejó el 13 de enero de 2007 a quien solemos dedicarle la apertura al siguiente programa, hoy variamos el ritual y van juntos los dos. Pero se han sumado algunas figuras más al triste obituario en éstas semanas, recientemente (feb 24) el pianista japonés Fumio Karashima quien fuera musico de Elvin Jones cuya última aparición fue con el reciente álbum Everything I Love (2015) en piano solo; el cantante Al Jarreau (feb 12) y el guitarrista Larry Coryell (feb 19), el Padrino de la Fusión.
Arrancamos nuestro pequeño homenaje con el Duende desde Marvellous (Dreyfus Jazz | mayo 24, 1994) liderando un trio con Tony Wiliams y Dave Holland, acompañado además por la Graffiti String Quartet; seguimos con Michael Brecker junto a la UMO Jazz Orchestra desde Live in Helsinki 1995 (Random Act Records | Sep 18, 2015) grabación recientemente descubierta y publicada, gran disco… Seguimos con los homenajes (no necesariamente en éste orden) con Larry Coryell fallecido repentinamente mientras dormia en un hotel en New York durante unas presentaciones en el Iridium Club. Lo escuchamos desde Barefoot Man: Sanpaku (Purple Pyramid | octubre 13, 2016) su último registro. Concluimos con Al Jarreau desde My Old Friend: Celebrating George Duke (Concord | agosto 5, 2014) donde justamente se rodea de sus viejos camaradas para celebrar la musica de George Duke. Del pianista japonés Fumio Karashima nos ocuparemos la semana que viene.
Uno de mis saxofonistas preferidos, Ernie Watts, al frente de un cuarteto europeo con Wheel of Time (Laika Records | abril 15, 2016) (hablando de la rueda de la vida…!!) El dos veces ganador de premios Grammy y uno de los más exquisitos exponentes del tenor se luce, como era de esperar, en un gran álbum donde recuerda al maestro Charlie Haden con quien compartió el Charlie Haden Quartet West, uno de los grupos más impresionantes y poéticos que se hayan escuchado en décadas.
Otra reunión de gigantes, los eternos Houston Person & Ron Carter desde Chemistry (HighNote | junio 17, 2016) talento y supervivencia notables de estos monstruos para quienes la rueda de la vida y del tiempo giran lentamente. El último: Simple Acoustic Trio, la agrupación del genial pianista polaco Marcin Wasilewski, desde Komeda (GOWI Records | 1995) aunque deberíamos presentarlo como Lullaby for Rosemary (Not Two Records | 2001) nombre con el que fuera re-editado con sólo un bonus track, Moja Ballada, que es el que escucharemos hoy…
Y siguiendo con el blues…
Como todos los años el blues comienza recordando al gran Pappo y esta vez no será la excepción. Uno de los últimos show que brindó Pappo en Bs.As. antes de dejarnos, fue en el ND/Ateneo con Tony Coleman, baterista de B.B.King, homenajeando a este grande del Blues de todos los tiempos. De ese encuentro surge esta gravación Tributo en vivo a B.B.King que apareció en el alo 2004 Contiene versiones de clásicos como «Rock me Baby», «The thrill is gone» o «Everyday I have the blues» entre otros, con una banda que suena como las mejores bluseras del mundo y con un excelente nivel de audio. Elegimos «Let the good times roll».
Seguimos con el último disco de la leyenda del blues británico, John Mayall, titulado Talk About That, publicado a principios de éste años, el 27 de enero de 2017, realizado por Forty Below Records con sus viejos compañeros de banda Rocky Athas (guitarar), Greg Rzab (bjo) y Jay Davenport (batería), producido por Eric Corne en el estudio de The House of Blues Studio situado en California. Contiene 11 temas, 8 originales y covers de la leyenda de soul de Memphis Bettye Crutcher “It’s Hard Going Up,” de Jimmy Rogers’ “Goin’ Away Baby,” y de Jerry Lynn Williams “Don’t Deny Me.”, vamos con el tema «The Devil Must Be Laughing».
Por último, cerramos el porgrama con T-Bone Walker, uno de los pioneros del blues cuyo particular sonido influyó no sólo a los cultores de ese estilo sino de la futura revolución del rock & roll. Un día como hoy pero de 1975 fallecía a los 64 como consecuencia de una neumonía. Nos vamos con el tema «Born to be no good».
Los esperamos a las 21 hs por la misma frecuencia y el mismo baticanal.
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Manu Katche – Touchstone For Manu
ECM | agosto 14, 2014
El baterista y percusionista franco-africano Manu Katche es uno de los musicos de mayor prestigio y respeto dentro de la escena jazzera europea. Musico multifacetico que sorprendió como miembro del grupo de Jan Garbarek por los inicios de los ’90 ganandose la admiración del líder quien lo sostuvo como parte fundamental de su grupo en sus proyetos, salto a la fama internacional luego de su participacion en la grabacion de So de Peter Gabriel, sus arreglos y forma de tocar causaron tal sensación que provocaria en otros percusionistas el deseo de sonar como él. Quizá el rasgo más sorprendente de Manu es su increible versatilidad haciendo de lo simple algo con la necesaria complejidad que transforma su música en una rara belleza.
Una enorme acumulación de notables talentos acuden al encuentro de Manu comenzando por su viejo amigo el saxo noruego Jan Garbarek y dos de los mejores exponentes del jazz polaco el pianista Marcin Wasilewski y el bajista Slawomir Kurkiewicz, compañeros de ruta del trio del pianista una de las agrupaciones más impresionantes de los últimos años, dejando huella en los dos primeros álbunes del percusionista de lo mejor de ésta compilacion.
A diferencia de casos como el de Jaco Pastorius que elevo al bajo, de su consideracion de instrumento de acompañamiento sin destacada ni requerida elevada presencia, al nivel de los primeros planos, el caso de Manu es el de una inesperada antitesis. Su musica es una magistral fusion de la mejor escuela jazzera con la tradicion musical europea, el resultado: una mezcla fascinante donde Katche permite el lucimiento de sus partenairs.
Touchstone For Manu, es una compilación de sus cuatro álbunes grabados para ECM como líder: Neighborhood (2005), Playground (2007), Third Round (2010) y Manu Katché (2014) con el acompañamiento de Jan Garbarek, Tomasz Stanko, Nils Petter Molv?r, Trygve Seim, Mathias Eick, Marcin Wasilewski, Tore Brunborg y Jacob Young.
01. Song For Her 6:31
Mathias Eick – trumpet
Trygve Seim – tenor saxophone
Marcin Wasilewski – piano
Slawomir Kurkiewicz – double bass
Manu Katché – drums
From Playground (ECM 2016)
Recorded January 2007
Avatar Studios, New York
Engineer: James Farber
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02. Number One 6:13
03. Take Off And Land 4:02
Tomasz Stanko – trumpet
Jan Garbarek – tenor saxophone
Marcin Wasilewski – piano
Slawomir Kurkiewicz – double bass
Manu Katché – drums
From Neighbourhood (ECM 1896)
Recorded November 2004
Rainboe Studio, Oslo
Engineer: Jan Erik Kongshaug
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04. So Groovy 5:52
05. Morning Joy 5:29
Mathias Eick – trumpet
Trygve Seim – tenor saxophone
Marcin Wasilewski – piano
Slawomir Kurkiewicz – double bass
Manu Katché – drums
From Playground
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06. Keep On Trippin’ 5:32
Tore Brunborg – saxophones
Jason Rebello – piano
Pino Palladino – bass
Jacob Young – guitars
Manu Katché – drums
From Third Round (ECM 2156)
Recorded: December 2009
Studios La Buisonne, Pernes-les-Fontaines
Engineers: Gérard de Haro, Nicolas Baillard
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07. Senses 4:12
08. Swing Piece 4:50
From Third Round
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09. Running After Years 6:16
10. Slowing The Tides 5:35
11. Bliss 4:20
Nils Petter Molvær – trumpet, loops
Tore Brunborg – saxophones
Jim Watson – piano, Hammond B3 organ
Manu Katché – drums
From Manu Katché (ECM 2284)
Recorded March 2012
Studios La Buisonne, Pernes-les-Fontaines
Engineers: Gérard de Haro, Romain Castéra
Music by Manu Katché
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