Salute amigos…, en encuentro de hoy a puro jazz (y no tanto) ya que nuestro socio, Gervasio, está con parte de enfermo, un abrazo y que pronto se recupere. Arrancamos con la cantante holandesa Trijntje Oosterhuis y la Metropole Orchestra con The Look Of Love, Burt Bacharach Songbook (Blue Note | 17 Nov 2006) un disco que recorrre el cancionero muy popular del compositor Burt Bacharach. Seguimos con el bajista Marcus Miller desde Afrodeezia (Blue Note | marzo 17, 2015) el debut para Blue Note cuyo objetivo final es rendir tributo a las melodías de sus ancestros africanos. Fué nombrado «Artista para la Paz» en 2013 por la UNESCO y siendo portavoz de la «Ruta del esclavo», pretende dar a conocer a través de la música la historia de la esclavitud.
Luego otra publicación póstuma, la semana pasada escuchamos una dedicada a la música de Charlie Haden y Gonzalo Rubalcaba recientemente publicada, ahora una grabación inédita del fallecido baterista Paul Motian, Standards Plus One (Winter & Winter | July 3, 2015) junto al propio Charlie Haden, Joe Lovano, Bill Frisell y Lee Konitz. Más con otra grabación a cargo de la Metropole Orkest junto a John Scofield, 54 (Emarcy | enero 1, 2010) disco ya difundido hace mucho tiempo pero con ganas de seguirlo compartiendo. Si nos queda tiempo después de todo lo anunciado más el bla bla que espero no se me dispare, volvemos a escuchar a John Scofield desde That’s What I Say (Verve | junio 7, 2005) tributo a la música de Ray Charles.
Compartimos un buen disco de la pianista austriaca Viola Hammer, Heartbeat Project (Unit Records | junio 12, 2015) con numerosa compañia e interesantes composiciones de la jóven y bella pianista. Algo muy diferente y enfrentado con la línea propuesta hasta el momento es el disco grabado por el grupo italiano Mickey Finn y el trompetista vietnamita Cuong Vu, Gagarin! (El Gallo Rojo | julio 16, 2009). Cuong Vu uno de los integrantes de las últimas formaciones del Pat Metheny Group sorprende por su propuesta vanguardista y radical.
Elina Duni Quartet, grupo de la cantante albanesa Elina Duni, nos trae Dallëndyshe (ECM | abril 17, 2015) un bello disco con repertorio tradicional Albano. Otro poco de buen sonido estadounidense como le gusta a Gervi con el baterista Rodney Green al frente de un cuarteto desde Live At Smalls (SmallsLIVE | sept 9, 2014) grabado en vivo en el tradicional club neoyorkino. Nos queda otro muy buen disco el del guitarrista John Stowell y el saxofonista Michael Zilber, Live Beauty (Origin | feb 17, 2015).
Nos encontramos luego en la sintonia de siempre, saludos…
Amigos como les va, con un fresquete como los de antes aunque para lagartear al solcito está, no? cada tanto te corrés para que no te alcance la sombra y listo. Nosotros te anticipamos la programación como para que vayas haciendo planes, que arranca con el genial Ornette Coleman desde Sound Grammar (Sound Grammar | Sept 12, 2006) disco publicado luego de un silencio de 10 años y que recibiera nominacion al Grammy por Mejor Interpretación Instrumental de Jazz ése mismo año y al siguiente, ganó el Premio Pulitzer de Música 2007. Ornette falleció el 11 de junio próximo pasado de un paro cardíaco a los 85 años.
Seguimos con el dúo de guitarristas Kevin Eubanks & Stanley Jordan desde Duets (Mack Avenue | mar 23, 2015) que quedara de la semana pasada. Más con un álbum increíble a manos de otro dúo fenomenal Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba, Tokyo Adagio (Impulse! |Junio 5 2015) disco póstumo dedicado a la memoria del genial Charlie Haden quien fuera partícipe de la loca aventura de Ornette al integrar su «infame» cuarteto junto a Don Cherry y Ed Blackwell.
Seguimos con el reciente lanzamiento del Mark Guiliana Jazz Quartet, Family First (Beat Music | junio 4, 2015) última formación del aclamado baterista estadounidense muy volcado al jazz más contemporáneo luego de una incursión muy loca y a la vez muy excitante con sonidos electrónicos. Un poco de grandes orquestas con aires y arreglos clásicos como me gusta mucho a mi en lo personal (y que hacía rato no pasaba nada, sobre todo desde que se me quejaron en la mesa tanto Gervi como mi hermano Beto) con The Metropole Orkest Strings / The Ghost, The King & I desde The Inventors sobre música de Claude Debussy, Maurice Ravel, Johann Sebastian Bach y Rob van Bavel (Challenge Records | feb 20, 2015).
Por último el saxofonista estadounidense Tim Warfield con Spherical – Dedicated To Thelonious Sphere Monk (Criss Cross | Feb 17, 2015) y con el más reciente disco del bajista Marcus Miller, Afrodeezia (Blue Note | feb 17, 2015) su debut para el sello de la nota azul.
Y siguiendo con el blues…
Presentamos nuevo disco de Steve Earle & The Dukes. Steve Earle con 15 discos en su haber y tres premios grammy vuelve con este reciente trabajo una mixtura de blues, rock y country Terraplane, título que tomó prestado de la Compañía de Autos de Detroit que inspiró el tema de Robert Johnson “Terraplane Blues.” Un excelente album del que elegimos el tema «You’re The Best Lover That I Ever Had».
Peter Madcat Ruth es un armoniquista de blues de Ann Arbor, Michigan que ademas canta, toca el ukulele, la guitarra, el high-hat, la kalimba, el banjo y otros instrumentos folclóricos. En su repertorio encontramos Blues, Folk, Jazz y World Music. Este disco Live in Rio fue grabado en el club Mistura Fina, Rio de Janeiro, Brazil, el 29 y 30 de Octubre de 2004. La banda que lo acompaña es Big Joe Manfra Blues Band, considerada una de las mejores de Brazil. Big Joe Manfra en guitarra, André Cavalho bateria, Leandro Motta bajo y Jefferson Gonçalves armonica. Un excelente disco de blues con el típico sonido de Chicago. Elegimos el tema «Help Me».
Nos vamos recordando a Adrián Otero que con falleciera un 12 de junio de 2012 en un accidente automovilístico en la provincia de Córdoba. Una de las mejores y más reconocibles voces del blues localque empezara por los años 80 con la precursora banda de blues Memphis La Blusera. Otero con voz ajada y ronca junto a su banda supo darle al blues un toque tanguero , un ejemplo es el tema «Arlequines y Payasos» de su primer disco en estudio.
Saludos y te esperamos esta noche como todos los jueves.
Me encuentro sentado a la mesa durante la cena de éste último domingo intentado interesar a mi hijo menor de 15 años sobre la magnitud de la perdida de la gigantesca figura de Ornette Coleman. Él apenas despega los ojos de su sandwich de milanesa y cada tanto dispara una miradita entre interesado y piadoso mientras mi esposa no para de reirse en un ataque incontenible preguntandome que había tomado!!
Porque no se trata exclusivamente de la perdida de un músico de jazz, se trata de la perdida de un testigo privilegiado de una época de efervescencia desde muchos planos: los ideales políticos, los movimientos sociales, los culturales… Y no un testigo pasivo de una época gloriosa en muchos sentidos, sino una pieza clave en el desarrollo de un movimiento que empujó a la compungida lucha por los derechos civiles en su propio país. Una desesperada búsqueda por redefinir el concepto de libertad aparentemente solo disponible para un selecto grupo de hombres blancos en un país que sostiene de forma hipócrita su condición de paladín de la libertad y los derechos civiles, consagró el nacimiento de un movimiento que enarbolaba las banderas de la libre expresión.
«Más que un movimiento, una declaración de principios…»
De ahí que Ornette merece que lo ubiquemos en un contexto mucho más amplio que lo meramente musical que de por sí constituye una enormidad. La revolución gestada por el saxofonista fué su declaración de principios escrita por su esperanzadora búsqueda de un destino diferente, el grito anticipado de algunos de los movimientos populares en su país como el rechazo masivo de los jóvenes hacia la Guerra de Vietnam, la lucha por la igualdad de oportunidades, el fin de la discriminación racial…
La inconformidad, la incomodidad hacen que cualquiera busque un cambio hacia una posición mejorada y de éso Ornette tenía para hacer dulce, buscó romper con lo establecido y forjarse un destino con nombre propio y a la vez común a todos los sometidos, lo llamó simplemente Free nada más elemental y a la vez universal. Una revolución con armas de plástico y mente de genial estratega que supo como tal, aguantar el asedio y las burlas de sus colegas quienes no soportaban su música como la loca idea de que Ornette tocara con un saxo de plástico!!. A ésta locura se sumaron luego el cornetista Don Cherry quien también tocaba su corneta de plástico, el genial y recordado Charlie Haden y los bateristas Billy Higgins y Ed Blackwell.
Al tiempo en que Ornette ajustaba su invención y la fortalecía Martin Luther King decía ante una multitud «I have a dream», se encendía la Cultura Hippie, la Beatlemanía, el Mayo Francés, la Primavera de Praga…, y su lugarteniente, el comandante Miles movía sus piezas con otro gran invento: el Jazz-Rock.
La globalización y el consumismo, la cultura de la inmediatez, las idéas de 140 caracteres, favorecieron el vacio intelectual en el que se ha sumergido buena parte de nuestros jóvenes, de nuestros hijos. Duró apenas unos minutos mi avanzada histórica sobre mi hijo quien apenas deborado su sandwich disparó hacia su habitación, ya tendré otras oportunidades de retomar la charla quizá no hablandole de Jazz, del Free y sus héroes. Una vez siendo muy chiquito dijo al aire en una de nuestras emisiones «El jas es una porquería…» y todavía lo piensa, pero pronto descubrirá que no se trata solo de notas musicales sino de la incontenible necesidad de expresarse sin ataduras ni condicionamientos, de ser libre…, de ser FREE…
Randolph Denard Ornette Coleman
Nació el 19 de marzo de 1930 en Fort Worth, Texas, y ha muerto el 11 de junio de 2015 en Nueva York. El padre de Free y de toda una generación de jóvenes irreverentes e inconformes con lo establecido. Adiós a un grande de verdad, una leyenda en vida, ahora un mito…
abc.es | Luis Martín
Músicos, aficionados y críticos convinieron en señalar a este saxofonista, trompetista, violinista y compositor, como el mascarón de proa de la revolución que sacudió la galaxia jazzística en las décadas de 1950 y 1960. Y, aunque la afirmación olvide la importancia de Cecil Taylor, la valoración no es errónea. Sin embargo, Ornette Coleman, lejos de buscar cómodos réditos en ella, jamás bajó el pistón de su creatividad. Le gustaba lo inesperado, la aventura. Ayer falleció en Manhattan, víctima de un fallo cardíaco, a los 85 años.
Con Ornette se nos ha ido un campeón en cualquier categoría y lo primero que hay que hacer para comprender bien su obra es ubicarle correctamente en su tiempo, sin saltar de un momento a otro porque ya se encargaba él de hacerlo por nosotros.
Nacido en Fort Worth, Texas, debutó en la adolescencia en la banda de rhythm & blues de Clarence Samuels. En aquellos años, su estilo revelaba ecos de Charlie Parker, pero Ornette no tardó en trascender esta herencia. Se centró en el sonido de su instrumento, aprovechó la fraseología del bebop y terminó por desentenderse de los acordes. Nacía así una nueva libertad para el jazz que calentó los motores de los circuitos del estilos como nunca antes lo había hecho.
Estas ideas fueron bien recibidas por músicos como el trompetista Don Cherry, el contrabajista Charlie Haden y los bateristas Billy Higgins y Ed Blackwell. De esta colaboración surgió, en un garaje de Los Ángeles, una nueva música en la que saltos melódicos y rítmicos evolucionaban, orgánicamente, con cada intérprete, sustentando sus elaboraciones en las ideas de los demás. La controversia fue enorme y no favoreció precisamente al artista en su carrera. Sin embargo, Ornette había tomado una decisión y no había posibilidad de marcha atrás.
Los discos de aquel momento son manifiestos estéticos desde la misma elección de los títulos: «Tomorrow is the question», «The shape of jazz to come», «Change of the century»… De algún modo, todos recuerdan aquellas soflamas vanguardistas protagonizadas por dadaístas y futuristas, enseguida trascendidas por los acontecimientos. Con Ornette, sin embargo, sucede todo lo contrario.
Gran parte de su obra es hoy un puente entre la música culta y el jazz. En 1967 obtuvo la primera beca Guggenheim para música de jazz, y en los primeros años de la década siguiente, se interesó por la electrónica de baile y el funk, y a ambas, con su banda Prime Time, aplicó su particular teoría «armolódica». El hallazgo se considera de gran influencia en la corriente contemporánea -y amplia- del M-Base, y el quinteto de veinteañeros «Mostly Other People do the Killing» es considerado una de sus mayores herencias.
Largo era el brazo de Ornette Coleman. De hecho, si uno de los grandes legados del siglo XX es la unión de músicas negras y blancas en tierras de América, él ha dejado su huella para siempre en una obra que revela una coherencia sin tacha.
Amigos como les va, luego de la borrada de la semana pasada estamos de nuevo por acá para pasar un rato juntos con muy buena musica Arrancamos con la cantante estadounidense Melody Gardot desde Currency of Man (Verve | junio 2, 2015) un disco de gran factura de la talentosa jóven cantante; seguimos con The Bad Plus Joshua Redman (Nonesuch | May 26, 2015) reciente último trabajo del fenomenal saxofonista junto al trio de los chicos malos que en éste encuentro con Redman exponen lo mejor de sí.
El martes 9 de junio pasado cumplió 72 años el pianista estadounidense Kenny Barron, nos unimos al festejo escuchandolo desde Interplay (Chesky Records | mayo 26, 2015) junto al vibrafonista Mark Sherman. Más con Yuri Honing Acoustic Quartet desde Desire (Challenge Records | Feb 14, 2015) un muy buen disco del saxofonista holandés (habrán notado que recién es el primer músico europeo luego de muchos estadounidenses en los últimos programas y no es que me haya hecho eco de las críticas de Gervi sino que salió así…).
Seguimos con uno de los duos de la noche de hoy Adam Rogers & David Binney desde R&B (Criss Cross | May 12, 2015) otro gran registro; el otro dúo es el formado por dos grandes guitarristas, uno de leyenda, el otro con un camino marcado por el éxito: Kevin Eubanks & Stanley Jordan desde Duets (Mack Avenue | mar 23, 2015). Nos quedan otros dos recientes lanzamientos, el del pianista Cyrus Chestnut, A Million Colors in Your Mind (High Note | abril 21, 2015), gran disco y por último el del fenómeno del momento, el pianista indonesio Joey Alexander de 11 años de edad!! desde My Favorite Things (Motema | May 12, 2015) disco debut del prodigioso pianista además de arreglador y compositor que asombra por su madurez y panorama musical.
Y siguiendo con el Blues…
Cumpliendo con el cupo femenino, el nuevo disco de Cassandra Wilson homenaje a la legendaria vocalista de Jazz Billie Holiday en el aniversario de su nacimiento número 100. El album se titula «Coming Forth By Day» que es la traducción al inglés del ancestrarl libro egipcio mal conocido como «El libro de los muertos». Este es un texto funerario que de acuerdo a la correcta traducción de los egiptólogos es el «Libro de la Salida al Día» consistente en una serie de sortilegios mágicos destinados a ayudar a los difuntos a superar el juicio de Osiris, asistirlos en su viaje a través de la Duat, el inframundo, y viajar al Aaru, en la otra vida. El disco contiene 11 reinterpretaciones de standards terminando con un tema original de Cassandra Wilson «Last Song (For Lester),»en el que imagina un mensaje final de Billie a su amor muscical Lester Young. ya que al enterarse de la muerte de Lester, Billie voló directamente desde el extranjero a su funeral, pero la familia le negó la oportunidad de cantar en funeral. Cassandra dijo de este trababajo «que es un sueño hecho realidad, me enamoré de la voz de Billie Holiday desde el momento que la escuché y ha sido una inspiración en mi carrera». Elegimos ni mas ni menos que Last Song (For Lester).
Seguimos con el último disco del guitarrista, cantante y compositor Elvin Bishop, quien lleva 50 años de carrera musical, comenzado en 1965 con The Paul Butterfield Blues Band y 20 discos publicados. El album se titula «Can’t Even Do Wrong Right», oteniendo excelentes críticas como uno de sus trabajos mas consistentes. En los temas «No More Doggin’ y en la versión instrumental de Jimmy Reed de «Honest I Do» participa como invitado el armoniquista Charlie Musselwhite, Elegimos el tema Hey-Ba-Ba-Re-Bop.
Nos vamos con Howlin Wolf festejando el aniversario de su nacimiento un 10 de junio de 1910, un clásico Evil.
Los esperamos a partir de las 21 hs por FM. 91.7 o a través de la red, saludos…
