Amigos, como les va…, ante todo un besote enorme a mi sobrina Ailen que cumple años hoy. Y antes que nada también anunciamos lo que quedó de la semana pasada, el guitarrista Jerry Hahn con Time Changes (Enja, 1995) con quien arrancamos el encuentro de hoy y el trio liderado por el jóven pianista italiano Giovanni Guidi con City Of Broken Dreams (ECM, 2013) debut del pianista para el prestigioso sello.
Seguimos con algo más movidito (lo de hoy con el jazz viene medio lenteja!!) el bajista Scott Colley con Architect of the Silent Moment (CAMJazz, 2007) donde destaca la participación del armonicista o armoniquista, como mejor les parezca, Grégoire Maret. Benjamin Koppel y Kenny Werner inspirados en el libro “Walden, or Life in the Woods” de Henry David Thoreaus publicado en 1854, grabaron Walden (Cowbell Music, 2009) un muy buen registro.
El celebrado baterista Brian Blade al frente de su Fellowship Band, una formación que ha cautivado la imaginación de colegas y melómanos por largos años aunque con poquisimos registros, el último Season of Changes (Verve, 2008) ocho años después de Perceptual (Blue Note, 2000), el mencionado último disco, discazo, será de la partida ésta noche.
El único sobreviviente de la formación de Miles Davis que grabara el eterno Kind Of Blue, la monumental obra de Miles, el baterista Jimmy Cobb al frente de un cuarteto publicó Jazz in the Key of Blue (Chesky Records, 2009) parte de la serie The New York Sessions, un disco por donde sobrevuela la musa de Miles de punta a punta.
Más con el flautista israelí Ilan Salem junto al pianista norteamericano Kenny Werner desde Twists & Turns (Razdaz Recordz, 2006), buen disco…; otro dueto de músicos provenientes del viejo y nuevo continentes, el armonicista alemán Hendrik Meurkens y el bajista mexicano Gabriel Espinosa desde Celebrando (Zoho, 2012) con la participación de Anat Cohen y Antonio Sanchez. Si nos dá el tiempo escucharemos al baterista italiano Roberto Gatto desde Traps (CAMJazz, 2007) y al saxofonista holandés Yuri Honing (Acoustic Quartet) desde True (Challenge Records, 2012).
Y siguiendo con el blues…
Bueno, hoy poco de blues, en realidad nada, nos visita el amigo Sergio Zucal que nos viene a dar una clase sobre uno de los grupos pioneros del rock progresivo, Emerson Lake and Palmer.-
Los esperamos como todos los jueves a las 21 hs.
Saludos amigos…, la semana pasada debido al fin se semana largo de Semana Santa nuestro espacio debió ser grabado, además estaba sin la compañia de Gervi por lo que debimos postergar para hoy el obligado homenaje al pianista cubano Bebo Valdés, recientemente fallecido. Por aquellas cosas que nunca comprenderemos, la grabación no se difundió al aire la noche del jueves pasado, sí está colgada de nuestro blog para su escucha (solucionado por ahora) y descarga.
Vamos ahora con la apertura, un tanto loca, con Movits! grupo sueco de Hip Hop, desde Ut ur min skalle (Out Of My Head) (Skycap, 2011), hay quienes piensan, cariñosamente, si el Hip Hop no nació realmente en suecia..!!; seguimos en suecia con el trompetista Goran Kajfes, croata de nacimiento y criado en suecia en una familia de artistas y músicos, se ha convertido en una referencia ineludible del movimiento vanguardista de su país de adopción, con una mezcla excitante de rock y jazz progresivos, psicoledia, sonidos de los balcanes…, lo escuchamos desde The Reason Why Vol.1 (Headspin, 2013) liderando la Subtropic Arkestra, otra muestra de los inalcanzables límites del jazz.
El 22 de marzo último pasado falleció el pianista cubano Bebo Valdés, papá de Chucho, a los 94 años en Estocolmo, residió en España los últimos años. Escucharemos a Bebo en su último trabajo, la banda sonora de Chico y Rita (Calle 54 Records, 2011), la genial película de animación dirigida por Fernando Trueba, su amigo, que relata el movimiento naciente en la isla en los años 50, y concluimos con Juntos Para Siempre (Sony Music, 2009) disco entre padre e hijo, Bebo y Chucho.
Seguimos con el bajista inglés, residente en los estados unidos, Janek Gwizdala desde Theatre By The Sea (Gwizmon Media, 2013), un muy buen registro acompañados por figuras de renombre como Peter Erskine, Alan Pasqua, Mike Stern, Sergio Vallin, Bob Franceschini y Randy Brecker. Más con el veterano guitarrista estadounidense Jerry Hahn, de larga trayectoria como líder y educador aunque un tanto alejado de las luminarias que anuncian esporádicamente sus trabajos discográficos, lo escuchamos desde Times Changes (Enja, 1995).
El trio Johannesson, Schultz & Berglund publicaron recientemente Cause and Effect (Prophone, feb 2013) en donde recorren en forma magistral y muy entretenida su pasado histórico musical con su consecuencias actuales, resumidos en hechos ocurrido entre los años 67 y 70, como la muerte de Coltrane (1967), la publicación de In A Silent Way (1969) y el fallecimiento de Jimmi Hendrix en 1970. Un discazo…
Concluimos el apartado jazzero con The View From Here (Jazz Village, 2013),el último disco del contrabajista Kyle Eastwood, hijo del actor y director Clint Eastwood. Cerramos con Giovanni Guidi Trio, desde City of Broken Dreams (ECM, 2013), debut discográfico del jóven pianista italiano.
Y siguiendo con el blues…
Comenzamos con el nuevo disco de Eric Clapton titulado Old Sock, su vigésimo album de estudio, un trabajo que tiene sus altibajos pero que en resumidas cuentas es un buen disco en el conjuga algo de blues con temas pop y reggae. Como grandes invitados estan Paul McCartney y Steve Winwood, elegimos el último truck «Our Love Is Here To Stay».-
Recordamos a uno de los grandes del blues Magic Slim que lamentablemente falleciera el 21 de febrero de éste año, un gran guitarrista y cantante nacido en el Mississippi, escucharemos de su último disco Bad Boy editado en el año 2012 por el prestigioso sello Blind Pig, el tema «Girl what you want me to do».-
Terminamos el programa con Taj Mahal, con el primer disco de su carrera titulado Taj Mahal y publicado en el año 1968 por el sello Columbia, como invitado especial se encuentra el gran guitarrista Ry Cooder, elegimos el tema 08 «Celebrated Walkin’ Blues» un blues tradicional.-
Los espermamos como todos los jueves a las 21 hs.-
Hola amigos…, me tome muy en serio lo del feriado que se me olvido postear la programación de hoy, que sale grabada. En la apertura el grupo polaco The Moongang desde su disco debut Taxi (2011) un buen grupo que suena realmente con aires folk, pop, soul, rock y jazz, toda una mezcla pero divertida. La semana pasada comentabamos sobre el último trabajo del baterista cubano Dafnis Prieto, Proverb Trio, que requería de cierta masticación ya que suena bien diferente de lo conocido en él, ésta vez con aires Hip Hop.
Seguimos con el saxofonista Brian Patneaude desde Riverview (WEPA Records, 2009), buen disco, muy agradable. Más con el trompetista newyorkino Michael Rodriguez desde Reverence (Criss Cross, 2013) su debut para Criss Cross a los 33 años. Luego el guitarrista africano Lionel Loueke desde Mwaliko (Blue Note, 2010) otro buen registro. Nuevamente el grupo del baterista húngaro Elemér Balázs desde Around the World (BMC Records, 2002) grupo que cuenta con los avales del guitarrista Pat metheny.
El trompetista italiano Tommaso Starace le pone música a fotos del genial fotógrafo norteamericano Elliott Erwitt con Plays the Photos of Elliott Erwitt (Frame, 2006), resultando una apreciasión muy ajustada entre música e imágenes dada la inclinación e interés de Starace por la fotografía y el cine.
Cerramos con el saxofonista norteamericano Mark Turner desde Yam Yam (Criss Cross, 1999) con la participación del guitarrista Kurt Rosenwinkel, Brad Mehldau, Larry Grenadier, Jorge Rossy y Seamus Blake.
Nada más…, solo desearle muy Felices Pascuas a todos. Un abrazo y hasta la próxima…
Ornette Coleman Vs El Proceso de Reorganización Nacional
Más que un movimiento, una declaración de principios…
Hoy me re-encontré con un conocido de años, su padre fué un entusiasta del dixie e integrante de una banda también, nos acordamos de él en la charla de todo que tuvimos y en un momento me pregunta como fué mi encuentro con el jazz, si fué parecido a su historia con un papá melómano como el suyo y le respondo que no, en casa siempre hubo música pero nada parecido al jazz, que la cosa fué evolucionando y desembocó en ésta locura.
Pero si le buscamos un justificativo, como para seguir la charla, no más…, mi apego se fue incrementando en la medida en que descubria la metáfora del jazz, la metáfora de «la democracia perfecta…» como dijera Enrico Rava. Como toda revolución ésta no fué gratuita, se cobró la suerte de muchos músicos, pero como toda verdadera revolución ésta triunfó sostenida por la valentía, el coraje y la visión de sus creadores y defensores. La historia misma de la democracia conoce éste destino, hoy podemos elegir como vivir y decidir incorporar al jazz a nuestra forma de vida. Ambos existen por el empeño de sus visionarios y sacrificados revolucionarios…
Uno de los primeros en disparar sobre lo establecido fué Ornette Coleman. En el año 1959 publicó The Shape Of Jazz To Come (Atlantic, Mayo 22, 1959), por entonces la dupla Charlie Parker y Dizzie Gillespi hacia lo propio con otra rareza, el BeBop, que como la propuesta de Ornette, pateo el tablero provocando una pequeña revolución dentro del género. Ya nada sería igual luego de Ornette y la dupla BeBop. The Shape Of Jazz To Come fue solo un anuncio, al año siguiente publicó Free Jazz (A collective Improvisation) (Atlantic, dic 21, 1960), “Más que un disco: una declaración de principios…” como dijera el propio Coleman.
Se le puso precio a la cabeza de Ornette, fue declarado poco menos que enemigo publico, de asesinar al jazz, algo similar a lo que le sucedió a Charlie Parker y Dizzie e igual a lo que viviria Miles Davis pocos años después con otra nueva propuesta mucho más radical, el Jazz Rock…
Cuando criticos, muchos melómanos y también muchos músicos hacian cola en la puerta del asesino a sueldo mas reconocido con la consigna: “disparen sobre Ornette”, hubo quienes bajaron la temperatura de la discusión con la idea que “…el Free es una moda, ya pasara y nadie lo recordara en unos años…”.
Charlie Haden contaba como se le abrió el mundo, cuando Ornette lo convoco a una audición: “…llegue a su departamento, habia musica por todos lados, arriba de un piano, desparramadas por el suelo, sobre los muebles, él me recibe y me entrega una líneas, me muestra las suyas y me dice que toquemos ésas estrofas y después que siguiera como quisiera… Tocamos dos días seguidos, solo parabamos a comer algo y descansar un poco, fue una experiencia unica, descubri un nuevo universo…”
Si nos dispusieramos a escuchar Free ahora con un oido no entrenado ni disponible a las nuevos sonidos, la Experiencia Free resultaría una aventura desagradable y caótica para la mayoría: no podriamos comprender ni leer el lenguaje, todo nos resultaría caótico, sin orden, estructura o melodía, sin un fin último, cada uno por su lado sin control aparente, sin un guia ni lider, con un sonido disonante dificil de seguir, de preveer y nada con que compararlo y asi poder al menos tener un registro mínimo con el que intentar un análisis…
Los detractores de la democracia sostienen la imposibilidad de una Experiencia Free, es una locura el permitir la libertad de acción y pensamientos, nada podría sostenerse debido al «caos» la falta de un «órden establecido», de un líder riguroso…, se impone un «Proceso de Reorganización Nacional»…
Volviendo al relato, nuestro apabullado oyente no ve la hora de zafar de ésto y volver a lo conocido, a lo previsible, a aquello sobre lo que poder discernir, a aquello sobre lo que sostener el control, “…ésto es más conocido, ésto sí lo puedo digerir, ésto sí lo puedo preveer…, ésto es música…!!!” Y el Free también es musica!!, y vaya si lo es…!!
En el “aparente caos” del Free hay órden, hay un guia y lider, hay una idea, una pequeña o gran estructura, una Ley, pero una Ley entendida como referencia y guia y fundamentalmente HAY MUSICA!!.
El lider comienza mostrando el camino, los demás integrantes de la banda lo siguen…, en un momento dado cada uno toma su camino, la libre improvisacion ha llegado… Cada cual busca extraer de sus entrañas aquel sonido del alma, pero atento a las evoluciones y demandas del resto de la banda. En un momento dado el lider llama a reunión, dispara algunas estrofas e increiblemente los demás lo siguen tocando las mismas difilisimas notas a una velocidad dificil de descifrar… Ohh sorpresa!! aca tenemos un órden, un lider, un plan, no todos estan tan absortos en lo suyo (lo estan cuando deben estarlo), y además pendientes de su lider, de los demás y del plan en general.
Con Bitches Brew (Columbia, marzo 1970) Miles Davis pario para desgracia del stablishment jazzero el Jazz Rock y al igual que Ornette Coleman anunciando sus intenciones con In A Silent Way (julio 30, 1969), una locura…!!, sumandose a la lista negra del asesino a sueldo. En un momento durante la grabación del tema que da nombre al disco (Bitches Brew de 26 minutos!!) el grupo parece haber perdido el hilo de la improvisación cuando Miles con su voz ronca y seca dispara “Keep it like that!” (mantengamonos así), cuando todo recobra el camino previsto Miles se dirije al guitarrista John McLaughlin y dice “John”, indicandole su entrada y el tema vuelve a sus causes… Todo quedo registrado ya que el disco se grabó en directo con apenas un par de ensayos y muestra la manera como el genial Miles dirigía a sus músicos mientras improvisaban.
El cáos existe solo ante la falta de una Ley, un Plan, un órden y no es un Caos todo aquello que uno no pueda controlar, aquello que evoluciona en forma diferente a como está escrito, como «Yó lo escribi…, lo pense para vos, es tuyo, pero debes hacerlo como yo te lo indico…”
Otro caso notable es el de Keith Jarrett, de una carrera increíble al frente de uno de los tríos más impresionantes de los últimos largos años, muy largos…, y heredero del que fuera el Trío de Jazz por antonomasia, el del genial pianista Bill Evans, es conocido por sobre todas las cosas por su increíble capacidad de improvisación. En un reportaje previo a una de sus presentaciones, Jarrett comentó que estuvo trabajando sobre las lineas que conducirían su concierto, el periodista desconcertado preguntó ¿cómo era éso de preparar sus improvisaciones, no era que el famoso pianista construía sus conciertos sobre la marcha, improvisando?, Jarrett respondió que siempre se parte de una línea establecida, de un plan sobre el que luego sí desarrollar la improvisación.
Ésta nunca surge de la nada, concientemente el concertista delinea las curvas de su camino que desandará tras un derrotero aventurero alimentado por las numerosas experiencias previas que se sumaron por significativas y válidas. Cuantas más de ellas sumemos más capacidad “improvisadora y creativa” mostraremos, resultado de una re-creación mágica y novedosa. Pero nada de ésto seguramente tendría lugar, o al menos no de ésta manera, si nuestras experiencias previas fueran significadas por otros, no sería nuestra creación original, no habría improvisación mágica y verdadera, estaríamos intentando construir una melodía escrita por otros y para otros, no podríamos hacerla propia aunque fuera escrita para nosotros…
No es fácil el Free Jazz, como tampoco algunos conciertos de Jarrett, como tampoco lo es el compartir y ceder los espacios para las ideas de otros, el respeto por el pensamiento de otros. Pero no abandonemos la idéa del Free, ésa que aboga por la libertad de expresión, de elección, que nos permite encontrar los caminos hacia la lúz y por ella, con resultados muchas veces inciertos pero con el sabor de lo verdadero. Y muy significativa para todos quienes nos enriquecemos de éstos logros: los amantes del jazz, la sociedad toda…
No veo ninguna diferencia entre el proceso creador de ambos y en el resultado conseguido: la belleza de la expresividad musical, la belleza de la libertad de expresión sin ataduras que movilizan el alma de cuantos espectadores y participes somos de este proceso creador.
Charlie Parker, Dizzie Gillespi, Miles Davis, Charlie Haden, John Coltrane, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Jimi Hendrix, Billie Holiday, Keith Jarrett, Bill Evans, Pat Metheny, Esbjörn Svennson…, la lista es inmensa…, todos provocadores responsables de la insurrección más creativa de la historia musical contemporánea, más los incontables NN, los desaparecidos como los héroes anónimos y conocidos responsables también de la insurrección más maravillosa de la historia cercana…
Hasta dónde llega nuestra alineación con lo establecido, con lo antinatural?, sumémosnos a la Experiencia Free…!!!
“El jazz, cuando funciona, es una metáfora de la democracia perfecta” Enrico Rava
“Más que un disco, una declaración de principios…” Ornette Coleman
“Nuestra respuesta a la Tiranía de lo Popular…” Dizzie Gillespi sobre el BeBop
“El Rock es un pequeño espejo de agua, el Jazz un océano inmenso…” Carlos Santana
Extracto editado de: LA EXPERIENCIA FREE – De Ornette Coleman a Emmi Pikler, contenido en LA MEDIACIÓN CORPORAL Y EL MOVIMIENTO EN LA EDUCACIÓN ESPECIAL Y COMÚN. Juan Carlos Preuss, marzo 2012.
Fué uno de los padres del movimiento Cubano, artista inagotable muy popular aún ante su avanzada edad. Murió en Suecia, tenía 94 años.
Fuente: EFE | 22 de marzo de 2013
Bebo Valdés, fallecido hoy en Suecia a los 94 años, fue una de las figuras más prominentes del jazz latino y un músico revolucionario, así como padre de otra gran figura de la música afrocubana, Chucho Valdés.
Ramón Valdés Amaro, verdadero nombre de Bebo Valdés, nació el 9 de octubre de 1918 en la localidad cubana de Quivicán, cerca de la Habana, en una familia humilde que le animó a recibir clases de piano gratuitas con Moraima González y pronto la experiencia empezaría a convertirlo en músico. Pianista, compositor y arreglista, Bebo Valdés fue uno de los músicos más emblemáticos e innovadores procedentes de la isla caribeña por su fusión del jazz y la música afrocubana, que destacó como promotor de «jam sessions» del jazz afrocubano.
Valdés era ya músico profesional en los años treinta, época de actuaciones con el padre de Paquito D’Rivera en clubes de jazz como el Rívoli, pero su primera orquesta fue Happy Happy de Ulasia y su primera gran colaboración fue con la orquesta de Curbelo. La popularidad le llegó en la década de los cuarenta, con sus singulares interpretaciones de ritmos bailables como mambos y cha-cha-chás, y su trabajo con leyendas cubanas como Cachao, Benny Moré, Mario Bauza o Ernesto Lecuona.
En 1945 se unió a la conocida orquesta de Julio Cueva, para quien compuso el mambo La rareza del siglo; en 1948 llegó a la Tropicana del director Armando Romeu, donde permaneció diez años y llegó a ser director musical. En 1952 el productor Norman Granz le encargó la grabación de la primera descarga de jazz cubano para satisfacer el interés que esta música despertaba en Nueva York y formó la orquesta Sabor de Cuba. Valdés, al que se consideró inventor del ritmo batanga, reacción cubana al mambo basada en los tambores de batá, participó en 1956 en la célebre Cuban Jam Session.
Exilio
Bebo Valdés tomó en 1960 la decisión de abandonar Cuba al negarse a denunciar a su amigo Humberto Suárez, como le exigían las nuevas autoridades surgidas tras el levantamiento de Fidel Castro, dejando allí un último gran éxito, Mucho sabor. Dos años después llegó por primera vez a España, donde realizó una gira con el cantante chileno Lucho Gatica, y en 1963 se estableció en Suecia, tierra natal de su esposa, en la que vivió 42 años.
Tras un larguísimo paréntesis de 30 años, Valdés volvió a la música en 1994, cuando su compatriota Paquito D’Rivera, a quien conocía desde niño porque era muy amigo de su padre, le llamó para que participase en una grabación. Así fue cómo salió su disco Bebo rides again.
Relación con Fernando Trueba
Años después el director de cine español Fernando Trueba le invitó a participar, con otras figuras del jazz latino, en su documental Calle 54 (2001) en el que aparece tocando Lágrimas negras junto al contrabajista Israel López «Cachao», en una participación que le abrió las puertas del éxito y la fama mundial.
En 2002 salió su disco El arte del sabor, que recoge el legado de este pianista a través de composiciones clásicas, también con «Cachao» (entonces ambos de 83 años) y con el percusionista Carlos «Patato» Valdés. A continuación se propuso hacer algo novedoso: mezclar el son, los boleros, el guaguancó y otros ritmos de su tierra con el flamenco, y así nacieron las Lágrimas negras flamencas en la voz rota de Diego «El Cigala».
Con «Lágrimas negras», trabajo distinguido con un premio Grammy Latino además de ser calificado por «The New York Times» como el mejor de aquel año, Valdés pasará también a los anales de al historia por su contribución a la fusión del flamenco y el jazz.
Bebo Valdés volvió a participar en un rodaje con Trueba, «El milagro de Candeal» (2004), el mismo año en que publicó su doble CD «Bebo de Cuba», mejor álbum de jazz y productor artístico (Trueba) de los Premios de la Música.
Entre sus colaboraciones, aparte de las citadas con «El Cigala» y también su «Blanco y negro» (2004), destaca la realizada con más de una docena de artistas en el recopilatorio «Más sabor flamenco» (2004).
Sus giras por España son habituales. En 2007 hizo la primera con su hijo Chucho, también pianista y compositor, uniéndose al quinteto de este en un recital trepidante y lleno de emoción que acogió boleros, jazz y el superventas «Lágrimas negras». Juntos, protagonizaron de nuevo «un duelo de pianos» en su gira de 2008 que, entre otros lugares, les llevó a abrir el Festival de Peralada (Gerona) con gran éxito, además de actuar en Madrid.
Bebo Valdés fue distinguido con cuatro Grammy Latinos, cuatro Premios de la Música y cinco Premios Amigo, una larga lista de galardones a la que se suman las llaves de Miami, que le fueron concedidas la víspera de su concierto de 2006 junto a la Lincoln Center Afrolatin Jazz Orchestra. También logró el Premio Latino de Honor en la XIV edición de los Premios de la Música de la SGAE (2010), además de ser investido doctor «honoris causa» por el Berklee College of Music de Boston (2011).
Casado desde 1963 con Rose-Marie Pehrson, una joven de entonces 19 años (él tenía 45), ambos residían en Málaga desde noviembre del 2005.
