Hola gente…, hoy de nuevo solo ante la ausencia por motivos laborales de nuestro socio Gervasio, por lo que nuevamente no contaremos con el micro de blues. Seguimos con Keith Jarrett en las aperturas, hoy desde Testament: Paris/London, su ultimo trabajo, ya presentado en nuestro espacio, se trata de un album triple fantastico y como era de esperar no podiamos conformarnos con una sola entrada al aire, (se encuentra disponible en Recomendados para su descarga). Escucharemos la Parte VIII del Disco 3, uno de sus cortes mas bellos.
Seguimos con el saxofonista Eric Alexander, joven musico norteamericano de un estilo y sonido fantasticos, lo escucharemos desde Lazy Afternoon – Gentle Ballads IV, una edicion especial japonesa de marzo de este año con un tratamiento especial de alta tecnologia. Mas con el saxofonista guadalupano Jaques Schwarz-Bart acompañado en voces por su esposa la cantante neoyorkina Stephanie Mckay. El disco, Rise Above, un tanto flojo por las espectativas reflejadas en la prensa escrita contiene un par de temas rescatables del que elejimos Abyss.
Seguimos con Steve Kuhn desde Seasons of Romance, disco dejado fuera de programacion la semana anterior; luego el saxofonista italiano Paolo Fresu junto a su Devil Quartet con Stanley Music!, un divertido y agradable disco. El fantastico guitarrista anglo-belga Philip Catherine acaba de publicar Concert in Capbreton junto a Enrico Pieranunzi (piano), Hein Van de Geyn (contrebasse) y Joe La Barbera (drums), un discazo del que escucharemos una magnifica version de My Funny Valentine.
Otro saxofonista, el italiano Rosario Giuliani tambien con una ultima produccion, Lennie’s Pennies, recientemente liberado, disfrutaremos el bello Love Letters. El fundador del colectivo M-Base, el saxofonista Steve Coleman desde On the Rising of 64 Paths con Dizzy Atmosphere, un homenaje al gran Dizzy. Y para cerrar otro estreno Truth Be Told, el ultimo trabajo del bajista Mark Egan, recordado por su participacion en la primera formacion del guitarrista Pat Metheny, un disco no a la altura de lo esperado mas volcado a la fusion y diametralmente opuesto a su anterior y magnifico Beyond Words, anque logramos extraerle algo pasable.
Hasta esta noche…
En respuesta a la nota publicada por EFE el 22 de abril de este año, y reproducida por este blog, que daba cuenta de una imagen poco conocida de Beethoven reflejada en el libro “Beethoven al piano. Improvisación, composición e investigación sonora en sus ejercicios técnicos” del musicologo Luca Chiantore, (ver: Beethoven el Gran Improvisador ) nuestro amigo Javier Yearson entusiasta, estudioso metodico y escucha fana de la musica clasica responde refutando categoricamente los conceptos de Chiantore. Aqui su contenido…
Reviso la Web y me encuentro con esa noticia que me sorprendió sobre Beethoven y la «improvisación». Debe ser la primera vez que alguien plantea una hipótesis así.
A menos que tenga datos exclusivos, los datos hasta ahora conocidos más bien hablan de lo contrario. Era una persona excesivamente metódica para componer. Además, me pregunto cómo haría para «improvisar» si no tenía piano…
De hecho existe la habitación donde vivió y componía Beethoven. Piano nunca tuvo. Iba a la casa de gente de dinero para tocar de vez en cuando. Y era muy malo tocando, según las crónicas de la época. En la habitación había un sofá, tres escritorios y un gran pizarrón. Te vas a sorprender con el uso que tenía ese mobiliario.
A izquierda y derecha dos escritorios grande. En el medio, uno chiquito. En el de la izquierda, componía las sinfonías impares, en el de la derecha, las pares.
En el escritorio chiquito del medio, componía la «basura» (así él mismo lo llamaba) que le servía para comer cada día. Lo que ahí componía, lo vendía a una editora musical.
En el pizarrón, tenía dibujado varios grupos de cinco círculos concéntricos. (Suena muy loco, pero él era muy loco). Esos círculos eran ni más ni menos que pentagramas «cerrados». Es decir, secuencias musicales. Cada secuencia debía estar armada de tal forma que podía sumarse a otra. Hay escritos donde se queja amargamente por la dificultad que tenía para componer, especialmente melodías largas.
Y es así: Si escuchás alguna de sus sinfonías, (menos la 1 y 2 que tienen mucha influencia de Mozart, que fue su maestro) podés separa en «pedacitos» independientes.
Todas esas secuencias que iba componiendo las iba acumulando, y las usaba en función de lo que necesitaba en cada momento.
Nadie mejor que Beethoven para demostrar que nada tiene que ver el estado emocional del compositor y su obra. Al mismo tiempo componía la «Missa Solemnis» en un escritorio, como el «Allegro molto cantabile» en el otro, de lo que luego fue el cuarto movimiento de la novena sinfonía.
El cuarto movimiento, era una obra completa en sí misma (cuyo estreno fue un fracaso) y que compuso cuando tenía 30 años más o menos. Casi 20 años después, le antepuso los otros movimientos que tardó muchísimo en terminar. Así que, la famosa «Novena Sinfonía de Beethoven» que parece una obra producto de un «arrebato de inspiración», es en realidad un rejunte de cosas de diferentes épocas.
Todo esto, para señalar que me resulta absolutamente incomprensible que un musicólogo hable de Beethoven como «improvisador»
Gracias Javier…
Hola amigos…, esta noche no contaremos con la presencia de nuestro socio Gervasio Vallati y su micro de blues, por lo que estaremos a puro jazz…, alguna vez faltare yo asi el se despacha con toda la programacion a su gusto!!. Abrimos como las ultimas semanas con el pianista Keith Jarrett, que acaba de cumplir 65 años el sabado pasado, desde Tribute un album doble del que extraemos el bello Little Girl Blue. Seguimos con Bob Mintzer Big Band desde Swing Out, de él escucharemos Minuano, el conocido tema de Pat Metheny, donde Mark Murphy canta una letra escrita por él.
Mas con el último trabajo del pianista Brad Mehldau, Highway Rider, ya presentado pero dado que se trata de un album doble muy jugoso no podiamos quedarnos con una sola presentacion. Seguimos con el saxofonista Branford Marsalis con Metamorphosen, disco dejado fuera la semana pasada por cuestion de tiempo. El ultimo trabajo del contrabajista ingles Dave Holland, Pathways, ésta vez con un octeto con el que explora las formaciones numerosas con sus habituales musicos.
El fantastico saxofonista portorriqueño David Sanchez con Street Scenes, un viejo pero atractivo disco donde destacan las presencias de Cassandra Wilson y Kenny Garrett. Mas con la bella cantante Jackie Ryan con Dozzy, un album doble en donde intercambia formaciones entre uno y otro disco luciendo su voz con la que gano prestigio mundial. Louis Sclavis, saxofonista frances destacado por la critica europea como una de las mas grandes revelaciones de los ultimos treinta años, musico eclectico y con una busqueda cercana a la vanguardia con coqueteos al free y el rock, se muestra en Lost on the Way, su ultima produccion. Y para terminar, con la mencion de la programacion ya que el orden puede verse alterado, escucharemos al pianista norteamericano Steve Kuhn desde Seasons of Romance, un viejo disco del ’95 donde destaca el saxo de Bob Mintzer, ya programado en el dia de hoy junto a su Big Band.
Saludos y hasta esta noche….
[audio:Adam.Kolker-Don’t.Let.mp3|titles=Don’t Let It Bring You Down |artists=Adam Kolker]
Flag Day
Adam Kolker
Sunnyside | Mar 25, 2008
Adam Kolker es un talentoso joven saxofonista, tambien clarinetista y flautista, con un toque y un sonido que recuerda a los legendarios saxos tenores de Joe Henderson o Dexter Gordon, perteneciente a una generacion de jovenes saxofonistas (Sophie Alour, Ignaz Dinne, Ravi Coltrane, David Sills…) con una especial, generosa y venerada mirada al pasado glorioso escrito por sus maestros.
Con un renombrado prestigio a cuestas no solo ha conquistado su New York natal, donde ha registrado grabaciones y/o presentaciones junto a lo mas selecto del panorama local por caso la prestigiosa directora Maria Schneider, la orquesta del Village Vanguard, Kenny Wheeler o John Abercrombie con quien se reune nuevamente para la grabacion de este Flag Day que hoy ofrecemos, sino que ha acaparado la atencion y consideracion del amplio abanico musical, fortaleciendo con renovados aires al viejo y perenne sonido en un momento de encrucijada para el movimiento con base en el pais del norte.
Debuto como lider en 1999 con Crazy Bird, dónde colaboran Jeff Ballard, Tim Hagans, Kevin Hays y Doug Weiss, y su punto mas alto, para la critica especializada el mejor registro de su carrera, es Sultanic Versas (2004), secundado por Billy Hart, Ray Barretto (para quien trabajo durante los años 1994 al 2002), Bruce Barth y John Herbert. En Flag Day se rodea de John Herbert (electric bass), John Abercrombie (guitar) y Paul Motian (drums) logrando una comunion fantastica y como resultado de ello un disco fenomenal.
Adam Kolker – Flag Day | Cuánto te gustó?
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Proximo Recomendado: Steve Kuhn – Remembering Tomorrow (1995)
Saludos…, como lo anunciado la semana pasada abriremos estas semanas con el genial pianista Keith Jarrett, lo escucharemos desde The Carnegie Hall Concert, una de sus tantisimas presentaciones. Luego retomamos con algunos saxofonistas, instrumento que venimos explorando desde algunos programas previos, esta vez con Sophie Alour, bella saxofonista francesa desde su album debut y mas tarde con un «casi» desaparecido de los ultimos años el talentoso Brandford Marsalis desde Metamorphosen.
Otra sorpresa, el joven aleman Chris Walden al frente de una Big Band en Kurt Marti Suite, un disco fantastico de otro musico que no solo mantiene con vida el formato sino que lo re-crea bajo su personal mirada. Seguimos con el pianista frances Baptiste Trotignon desde Suite…, su ultimo disco con una formacion americana y su segundo (Share) grabado en USA con musicos estadounidenses; de la semana pasada quedo el trombonista J. J. Johnson con Tangence, un disco formidable grabado con una formacion orquestal y para concluir la programacion jazzera escucharemos al exquisito Enrico Pieranunzi con Marc Johnson y Joey Baron desde Play Morricone 2, su segundo album registrado con musica del genial Ennio Morricone.
Y siguiendo con el blues…
El 26 de mayo se presenta en el Luna Park de Buenos Aires la famosa banda texana de Rock y Blues ZZ Top, íconos del rock, formados en 1970 es uno de los pocos grupos que conserva sus miembros originales después de 40 años, Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Para ir preparando el terreno escucharemos Joe Blues, un blues de aquellos de esta legendaria banda.-
Presentamos «Renegade Creation» nuevo disco en colaboración de los guitarristas Robben Ford y Michael Landau, con el baterista Gary Novak y el bajista Jimmy Haslip que saldrá mañana a la venta (4 de 2010). Esencialmente es un album de rock con sofisticados toques de fusion. «The Darkness » es un blues fabuloso y es el tema que elegimos.
Comenzamos a recorrer la discogragía de Albert Cummings, un genial guitarrista, quien en eligió como acompañantes en su album debut a Double Trouble, la sección rítmica de Stevie Ray Vaughan’s «From the Heart» publciado en el año 2003, del que elegimos Regular Man.-
Los esperamos hoy a partir de las 21 hs.-
