Grabó ‘Interstellar Space’ con Coltrane,un álbum que definió una época
Fuente: elpais.com
Por: Iker Seisdedos | 21/08/2009
Hay momentos que determinan una vida. La del extraordinario batería de jazz Rashied Ali, fallecido el 12 de agosto en Nueva York a los 76 años, halló su exacta definición el 22 de febrero de 1967. Fue durante la sesión de grabación de Interstellar Space, un disco a dúo con el coloso del saxofón John Coltrane. Uno de esos raros álbumes que definen sin querer una época.
Ali, bautizado Robert Patterson en Filadelfia en 1933, era un joven con una extraña y revolucionaria manera de tocar los tambores, polirrítmica e inasible como un puñado de agua. Coltrane, un Ícaro que ya acariciaba con las alas el ardiente sol, moriría un par de meses después.
Rashied Ali pasaría a la historia del jazz como el último músico en entenderse a solas con el gigante al final de su fuga creativa: juntos definieron el formato de duelo entre batería y saxofón, así como aquello que se dio en llamar free jazz -mezcla de valentía, libre improvisación y espiritualidad difusa aunque energizante-.
También figurará en los anaqueles como el hombre que sucedió a la batería a Elvin Jones, fuerza de la naturaleza, en la banda de Coltrane, quien hacia el final de su vida cambió el virtualmente perfecto cuarteto que lo acompañó a principios de los sesenta por el quinteto completado por los despreocupados kamikazes Pharoah Sanders, Alice Coltrane, Jimmy Garrison y el propio Ali.
Pese a salir airoso de estos y otros lances, la muerte de Coltrane dejó a Ali en la misma encrucijada que al resto de los músicos de jazz de una generación, la de finales de los sesenta. Su compromiso con la vanguardia, el innegociable trato con la experimentación, los condujo al ostracismo. Sin credenciales de rentabilidad, ni contratos discográficos, sin un sitio donde tocar, Ali y el resto de los héroes del free jazz se vieron empujados a los márgenes de la autogestión o al exilio europeo.
Y sí, en los setenta, el batería fue en cierto modo dueño de sí mismo. Poseía un club en Nueva York (Ali’s Alley, uno de los centros de la escena del loft jazz) y una editora de discos, Survival, para la que registró un puñado de trabajos rematadamente minoritarios que no encontraron su público hasta que la vanguardia neoyorquina de los noventa los rescató del olvido. A esta época pertenece el clásico Duo Exchange, registrado con el saxofonista Frank Lowe.
Thurston Moore, de Sonic Youth, desde hace tres décadas líder de opinión de la nación alternativa, escribió en cierta ocasión sobre este álbum: «Las notas son perseguidas y abrasadas allá donde se encuentren».
Más reconciliado con la tonalidad, Ali lideró en los últimos años su quinteto. Y continuó grabando hasta el final. Cuando un ataque al corazón acabó con su sentido único del ritmo, se encontraba preparando el lanzamiento de un disco a dúo con Henry Grimes, viejo conocido de tiempos heroicos. Le sobreviven mujer y tres hijos.
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Miles Davis | Kind Of Blue
Columbia
agosto 17 | 1959
Quizas el mejor disco de toda la carrera del genial Miles Davis, ademas un gran exito comercial, cosa muy poco usual para un musico de jazz y la promesa de un futuro inesperado dentro del movimiento son algunas de los grandes cambios que generara uno de los discos mas impresionantes de todas las epocas: Kind Of Blue, que acaba de cumplir 50 años de publicado. Los festejos por el aniversario de esta obra imperecedera comenzaron a fines del año pasado con la publicacion de un set de lujo que incluia un disco de vinilo, ademas del CD y fotos en papel fotografico para enmarcar entre otras cosas a un precio en nuestro pais de aproximadamente $500, dicho aniversario se cumplio el pasado 17 de este mes.
Solo diez horas de grabacion en dos sesiones de cinco horas cada una fueron suficientes para producir una de las obra mas exitosas de toda la historia del genero, 6 millones de discos se vendieron entre las incontables re-ediciones, un exito que nunca predijeron ni Miles ni sus musicos quienes cobraron unos 50 dolares por su trabajo segun lo estipulaba el convenio laboral.
Miles reunio una banda impresionante para Kind Of Blue: John Coltrane, Paul Chambers, Julian «Cannonball Adderley», Jimmy Cobb y Bill Evans, (el unico blanco), y se cuenta que no fueron simplemente elegidos por sus destrezas sino porque Miles conocia perfectamente a sus musicos y pudo preveer la animosidad y complicidad que posteriormente se dio y que facilitara la grabacion de esta joya en tan solo dos sesiones de estudio de cinco horas por vez, una el 2 de marzo y la segunda el 22 de Abril de 1958.
El inquieto trompetista hijo de un acomodado dentista habia estado investigando las ideas de otro innovador muy recientemente fallecido, George Russell. El estilo Modal que surgiria de las ideas de Russell y la trompeta de Miles (mas tarde se sumarian John Coltrane y Bill Evans a esta movida) proponia una nueva mirada sobre como componer y ejecutar el jazz mas alejado de una estructura mas o menos rigida y abierta a la improvisacion. No todo sucedio tan redondito para Miles y sus colegas. Unos y otros no parecian muy convencidos sobre ciertos resultados, para colmo habia cierta desconfianza sobre el liderazgo de Miles quien venia de recuperarse de su adiccion a las drogas.
Por aquella epoca otro genial musico el contrabajista Charles Mingus proponia su Mingus Ah Um, un disco impresionante tambien considerado una de las obras mas influyentes del genero de todos los tiempos…, pero Miles lo hizo de nuevo, se llevo todas las miradas, todos los elogios y posteriormente todo el dinero, cosas que cada una a su tiempo le fueron esquivas a Mingus y que provocaran momentos tan dolorosos dejando huellas insalvables en su espiritu.
Kind Of Blue fue la materializacion inequivoca de estas mentes abiertas al futuro, que marcaria el tono y el ritmo de todo lo que luego vendria influenciando hasta los nuevos reyes del rock , los legendarios The Beatles.
Kind Of Blue (1959 – Remastered – Flac)
Kind of Blue [50th Anniversary Collector’s Edition] (2008-320kbps)
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Lamentamos no poder publicar el Podcast del ultimo programa (19 de agosto) ya que la grabacion salio pesima y esta imposible. Corregiremos el fallo para la proxima emision. Nuestras disculpas a los colegas de FM Vox y FM Latina quienes retransmiten nuestro programa, si esta disponible para la descarga la carpeta con los temas difundidos hoy miercoles 19.
Les recordamos mañana 20 a las 21 hs en los Jueves de Disco Completo difundiremos Breakthrough por Eddie Daniels, disco que ya fue colgado en nuestra seccion Recomendados.
Saludos…
Hola gente…, en el dia del cumple de Monica, mi esposa, los saludo con un fuerte abrazo… Arrancamos con el bajista israeli Avishai Cohen desde Lyla un disco grabado en 2003 donde Cohen refuerza su imagen como uno de los innovadores mas impresionantes de los ultimos tiempos. Seguimos con el clarinetista Eddie Daniels quien lo programaramos la semana pasada, esta vez con un discazo: Breakthrough, donde conjuga con maestria la fusion jazz-clasica. Breakthrough, esta colgado para descarga directa en nuestra seccion Recomendados desde hace unos dias.
El pianista frances nacido en Guadalupe, Antillas Francesas, Alain Jean-Marie liderando su Biguine Reflections, banda con la que recorrio musicalmente los caminos musicales caribeños con la cultura europea, se presenta con Delirio (2000), un disco que por momentos me recuerda a Michel Petrucciani. Seguimos con Kenny Barron y Eliane Elias en «Kenny Barron & Eliane Elias Performing on Two Steinway Concert Grands» concierto grabado en vivo en el Central Park de Nueva York en oportunidad del JVC Jazz Festival, festival que este año fue suspendido luego de años ininterrumpidos dado el retiro de su principal sponsor, la firma japonesa JVC.
Dos fantasticos trompetistas, ademas paisanos, los italianos Enrico Rava y Paolo Fresu, padre e hijo dentro de la escala domestica del jazz italiano y especificamente de la trompeta. Shades of Chet, un homenaje que ambos brindan al mas romantico y melancolico de los trompetistas, Chet Baker. El pianista Argelino Franck Amsallem radicado en Francia grabo en 2007 Out a Day junto a dos de los maximos referentes de la movida contemporanea: el legendario contrabajista Gary Peacock y el polirritmico batero Bill Stewart, un disco para tener muy en cuenta.
Y para cerrar (al menos esta guia, pues quiza no se de este orden durante la emision), escucharemos al pianista argentino Ernesto Jodos liderando un quinteto desde El Jardin Seco su ultima y premiada produccion, un disco fantastico…
Pasando al blues...
Presentamos en nuevo disco de John Scofield, Piety Street, con el que incursiona en la música gospel y su progresión hacia el blues, pero con la manera de arreglar de Scofield y en el que incorpora cantantes y músicos como Jon Clery, Ricky Fataar, John Boutté o Shannon Powell. La mezcla de lo clásico y tradicional con la orientación modernista de su estilo es justamente lo que define este nuevo disco. Elegimos «The Old Ship of Zion«.-
Soul Conversation, es el más reciente trabajo discográfico de J. J. Milteau, publicado el 6 de octubre 2008. En él cuenta con las voces de Michael Robinson y Ron Smith, dos prestigiosos músicos norteamericanos, ex compañeros de escenario de Freddie Hubbard, James Brown o Lucky Peterson, que al lado de Milteau reviven sus orígenes musicales en el estilo del blues y en el soul. En este último disco el artista pretende dejar en el aire el interrogante: «¿Es este el camino?» Y es que él mismo afirma que las preguntas siempre le parecieron más importantes que las respuestas encontradas. Es un album reflexivo, tal vez introspectivo, con muy buenas interpretaciones vocales, para sentarse en un comodo sillon y disfrutarlo. Escuchamos «Hole in the Wall (Burgers N’ Blues)».-
Pasando revista al tercer disco de Vargas Blues Band, Blues Latino publicado en 1.994, podemos decir que en este trabajo deja por un momento atras la fusion con el flamenco y como indica su nombre fusiona el blues con ritmos latinos, como ejemplo estan los temas «Coward´s knife» y «Blues Latino», este último grabado por Carlos Santana. Pero el disco no se queda en la fusión también encontramos una buena dosis de blues rock, slow blues, alguna baladita pasajera, un zaydeco, «Mexico City BLues«, que es el que elegimos para hoy y un tema con reminisencias flamencas cantado por Javier Calamaro («Amapola Blanca»). Este es un disco especial para aquellos que gustan de la variación tiene de todo y para todos los gustos.
Y eso es todo, los espero esta noche a las 21 siempre por VyP FM. Saludos…
Hola amigos…, esta noche de Jazz & Blues, aunque hoy va todo Jazz, les presentamos el siguiente programa:
– Bill Connors – Return (2005)- On the Edge
– Eddie Daniels – Breakthrough (1986) – Concerto for Jazz Clarinet and Orchestra – Part B: Adagio
– Giovanni Mirabassi – Out Of Track (2008) – Vuelvo Al Sur
– Michel Petrucciani – Marvellous (1995) – Even Mice Dance
– Dave Douglas – Moonshine (2008) – Tough
– Franck Amsallem – Out a Day (1990) – A Time for Love
– Jeff Berlin – Taking Notes (1997) – Johnny Joker
– Taylor Eigsti – Let It Come to You (2008) – Not Ready Yet
Los esperamos esta noche por VyP FM a las 21hs, y mañana en nuestra emision semanal en vivo.
Saludos…
