Hoy sin emision…

Nos quedamos sin operador para esta noche por lo que no saldremos, pero al bajon se le enfrenta la noticia sobre la culminacion de las transmisiones de basquet.

Una lastima…, nos vemos la semana que viene.

Hoy no salimos…

Esta noche de vuelta sin emision por la transmision de basquet, nos encontramos mañana a la misma hora.

Saludos…

Que viva la libertad de expresion…, que viva el Free..!!

Atentos a la proxima visita del papa del Free, la leyenda viviente Ornette Coleman, hemos estado abriendo con su musica nuestras emisiones de los miercoles (y lo haremos los que vienen) a la vez que hemos espiado apenas en su historia y dando por sentado que nuestros oyentes conocen cuando hablamos del Free. Al menos en lo que a materia musical se refiere vale mas lo percibido a nivel de piel que el conocimiento mas o menos profundo que se pueda tener sobre ella, a menos que seamos criticos especializados y no simples fanas, y en lo que al Free se refiere pesa mas la experiencia que la teoria.

Y fue ella, la experiencia y su busqueda la que motorizo todo el movimiento actual. Alla por los comienzos de la era moderna del jazz Charlie Parker y Dizzie Gillespie enfrentaban a una comunidad enfurecida, ¿quienes podian tocar con ellos, quien se animaba a seguir a este be-bop…?, «no estan preparados aun para lo nuestro…», decia Charlie Parker cuando tocaban para apenas un puñado o cuando se le cerraban las puertas de los clubes obligando a sus creadores a ganarse la vida tocando lo que el desprevenido publico quisiera oir. Un publico habituado al swing, mas predecible, pausado, bailable y por cierto «mas blanco» eludia al nuevo sonido, que era tambien rechazado por muchos musicos quienes literalmente no podian con la velocidad, el rumbo incierto, la necesaria autonomia y virtuosismo que el movimiento requeria. El Be-Bop como tal no duro mucho pero sento las bases de todo lo que luego vendria.

El joven Miles Davis que que vivio la epoca del bop junto a Charlie Parker propone una linea diferente. En febrero de 1957  publico Birth of the Cool (Capitol) dando literalmente al nacimiento del Cool, un estilo bien diferenciado del BeBop, mas pausado y orquestal. Todos conocemos el sobrado talento de Miles como asi tambien las limitaciones que tenia con su instrumento, no era un virtuoso con la trompeta en el sentido de que no era su estilo el tocar mil notas por minuto, su virtuosismo y talento corrian por otros carriles. Esa limitacion fue tal vez una de las causas por la que se abrio del Bop siguiendo una busqueda personal.

Contemporaneo a Miles, Ornette Coleman, otro joven musico con motivaciones muy particulares, publicaba en 1959 «The Shape of Jazz to Come» (Atlantic), anunciando «la forma del jazz por venir» y ciertamente que su anuncio no paso desapercibido. Fue acusado de «asesinar al jazz», algo que Miles padeceria en persona cuando en 1970 publica Bitches Brew pariendo al Jazz-Rock. Como les ocurriera a Charlie y Dizzie, no habia lugar donde Ornette pudiera desarrollar su musica, como tampoco abundaban los musicos con los cuales tocar, se corria el peligro de ser proscriptos y convertirse en desocupados. Pese a todas las acusaciones y persecusiones Coleman lanza al año siguiente, 1960, Free Jazz (A Collective Improvisation) la declaracion definitiva  de sus intenciones confirmando el nacimiento de un movimiento que se conoceria hasta nuestros dias con ese mismo nombre, Free Jazz…, la libertad en el jazz.

El jazz de por si ya era un genero sin demasiadas ataduras y sobre todo luego del nacimiento del BeBop, lo que Coleman intentaba sintetizar era toda una nueva forma de ver las cosas, una insurreccion a lo establecido, un grito de esperanza y libertad. Los años sesenta fueron el banco de prueba de toda una generacion en su busqueda de la libertad, de expresion, de pensamiento, de determinacion, de igualdad… El saxo de Ornette Coleman rugio con fuerza inusitada mucho antes de que se oyeran en las calles los reclamos de justicia, libertad e igualdad.

Una vez alguien le pregunto a  Charlie Parker que significaba la palabra «BeBop». Charlie contesto que «…se les habia ocurrido porque aquella palabra sonaba igual que la cachiporra de un policia en el craneo de un negro!!».

Independientemente de la cantidad de «bebops» que habran sonado sobre las cabezas de los miles que reclamaban por sus derechos en aquellos tumultuosos y gloriosos años sesenta, no hace falta preguntarle a Ornette por el significado de la palabra Free Jazz…

Que viva por siempre la libertad de expresion…, que viva el Free.

Programacion 15 de abril de 2009

Hola gente, en el dia del cumpleaños de mi hija Antonella les damos la bienvenida. En el arranque Ornette Coleman de pronta visita en nuestro pais con Virgin Beauty un disco muy al alcance de cualquiera con intenciones de acercarse al free de la mano de su creador. Luego otra visita, esta vez mas proxima tanto como que toca esta misma noche, el baterista Billy Cobham uno de los pilares de la fusion, con Drum ‘n Voice (All That Groove).

Seguimos con el pianista italiano Giovanni Mirabassi y Out Of Track, un disco muy reciente con el que celebrara sus primeros diez años de carrera. Luego otro reciente lanzamiento Songs Frome The Last Century por Guillaume De Chassy & Daniel Yvinec, duo frances que ya escucharamos la semana pasada. Mas con Súndaram del saxofonista argentino Ricardo Cavalli, uno de los musicos estrella dentro del firmamento jazzero local.

Seguimos con otro musico frances, ahora con el mas prestigioso baterista de su pais André Cécarelli con  61:32 un disco fantastico. Luego Close Your Eyes el debut discografico del hoy considerado por parte de la critica como el mejor vocalista de la actualidad, Kurt Elling. Y para cerrar la programacion de jazz el fenomenal guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê con Three Trios, tres combos diferentes para este disco fenomenal como cada proyecto del genial guitarrista.

Y pasando al blues…

Seguimos con la presentación de Eric Lindell, este novel músico, que incursiona en el blues, rihtm and blues, funck y soul. Su segundo disco publicado el 15 de junio de 2008,«LOW ON CASH, RICH IN LOVE», grabado en New Orleans, un trabajo con menos blues y más R&B y funk en el que se luce con sus interpretaciones vocales. El tema elegido es It´s a Pity un seudo soul.-

Jimmie Vaughan, además de ser el hermano del genial Stevie Ray Vaughan, fue uno de los fundadores del grupo de blues/rock band The Fabulous Thunderbirds. Un guitarrista y vocalista modesto que como solista ha tenido buenos aciertos y que no ha tenido la trascendencia de su hermano. En el 2.003 publicó un compilado de toda su discografía hasta ese momento, titulado «The Essential Jimmie Vaughan«. Escuchamos Dengue Woman Blues, un terrible slow blues.-

Terminamos el programa con Joe Bonamassa, un trabajo del año 2006, titulado «You & Me», con el que llegó nº 1  de la Billboard Blues Album Chart. Para su realización contó con multiples músicos de estudio como Jason Bonham, el hijo del legendario John Bonham (baterista de Led Zeppelin) y el prodigioso LD Miller. Este es uno de sus disco más bluseros, que continuó la senda de «Blues Deluxe» y con el que rompió con ese estilo heavy rock de sus albumes anteriores «So, it’s Like That» y «Had to Cry Today». Contiene temas propios y algunos covers como High water everywhere de Charlie Patton, Tea for one de Led Zeppelin y Your funeral and my trial de Sonny Boy Williamson, Escuchamos I Don’t Believe.-

Esperamos que la pasen bien con esta selección que hemos programado, los esperamos en vivo esta noche por FRECUENCIA VYP 90.1 (www.frecuenciavyp.com.ar)

Es uno de los padres de la fusion…, Billy Cobham en la Argentina

Este miercoles 15, en el Gran Rex, unica presentacion junto a Jean-Marie Ecay (guitarra), Fifi Chayeb (bajo), Christophe Cravero (teclados y violin) y Marco Lobo (percusion).

[audio:Billy_Cobham-Drum’n_Voice-I_Want_You_Back.mp3|titles=I Want You Back – Drum ‘n Voice|artists=Billy Cobham]

Nacio en Panama, aunque dice no recordar nada de aquellos primeros años de su vida en el pais caribeño, para luego trasladarse con sus padres a Nueva York donde maduro su temprana inclinacion musical de la mano de sus padres y las clases en la High School of Music and Art.  El joven Billy Cobham pronto llamaria la atencion de sus mayores.

Era apenas un adolescente cuando ingreso a la banda del ejercito donde dice haber aprendido mucho: «Aprendi muchisimas cosas y muchísima musica. Por mis aptitudes fui contratado en el area especial de percusion militar, y la disciplina que allí me enseñaron es un capital fundamental que adquiri para el resto de mi vida. Para ser musico hace falta tener una gran disciplina y, usada en un sentido correcto, esa disciplina te ayuda a construir, a alcanzar tus deseos.»

Durante su estancia en el ejercito tuvo oportunidad de tocar con Grover Washington, con el trio de Billy Taylor y con el New York Sextet en el que tocaban, Hubert Laws, Jimmy Owens y Tom Mcinstosh.

Ademas de aprender la disciplina tan necesaria para su futuro musical, su fama como baterista y percusionista franqueaba los muros del cuartel para llegar a oidos de grandes como pianista Horace Silver, el saxofonista Stanley Turrentine, la tecladista Shirley Scott, el guitarrista George Benson, Randy Brecker, Michael Brecker, John Abercrombie y Freddie Hubbard, entre otros.

Hacia finales de los años 60 y principio de los 70 su participacion en el cada vez mas popular jazz fusion se acrecienta: funda con el guitarrista John McLaughlin el legendario Mahavisnhu Orchestra, mitico grupo por el que pasaron en su corta vida grandes como el baterista Danny Gottlieb, Jim Beard, el genial bajista Jonas Hellborg, el saxofonista Bill Evans, los violinistas Jerry Goodman y Jean-Luc Ponty o el tecladista Mitchel Forman.

Fue co-fundador del grupo Dreams por el que tambien pasaron algunos de los musicos que consolidaron el movimiento años despues como Michael y Randy Brecker y John Abrecrombie. Tamaño curriculum no paso desapercibido para el cazador de talentos y padre de la fusion, el trompetista Miles Davis quien lo recluta para la grabacion del seminal Bitches Brew (1970), ese mismo año graba con Miles Live-Evil y A Tribute to Jack Johnson. Vendrian luego muchas colaboraciones mas.

Fuera de la Mahavisnhu en 1973 comienza su carrera solista con Spectrum considerado uno de los mejores discos de fusion de la historia, donde participan Jan Hammer (Mahavishnu Orchestra) y el guitarrista Tommy Bolin (Deep Purple). Su ultima produccion luego de una larguisima lista de grabaciones como lider y colaboraciones es Fruit from the Loom (2008).

Billy Cobham uno de los primeros bateristas en fusionar los ritmos rockeros con el jazz define asi a la Fusion:

«La idea de la fusion proviene de la necesidad que tiene la prensa de dar al público una definicion rapida de lo que escucha. Hace tiempo lo que hacia Thelonious Monk no era jazz, pero ahora es jazz clasico y, hoy por hoy, tambien cualquier cosa que tu dentista ponga en la sala de espera se llama jazz, se le agrega el smooth o algun otro adjetivo que lo describa de manera incompleta o injusta. Incluso creo que ahora ya no se habla mas de fusion, se habla de algo asi como un mas alla del jazz. Bueno, tengo que decir entonces que lo mio esta incluso más alla de ese mas alla con el que etiquetan a la musica»