[audio:PMG-We Live Here.mp3|titles=We Live Here – We Live Here|artists=Pat Metheny Group]
Aquellos que extrañamos al viejo Metheny y sus hazañas junto al resto de los integrantes del grupo, el lejendario Pat Metheny Group (PMG), estamos de parabienes ya que se acaban de reeditar cinco de sus discos correspondientes al periodo 1987-1996, estos son «Still Life (Talking)» (1987), «Letter From Home» (1989), «We live here» (1995), «The Road to You» (1993) y «Quartet» (1996).
A todo esto se le deben sumar las reediciones remasterizadas y ampliadas de «Song X» (1986) en 2005, en una edicion de lujo al cumplirse 20 años de su lanzamiento y el reciente «Secret Story» (1992) en 2007 en dos discos con material inedito (buscalos a ambos en la seccion Recomendados).
Para mi gusto personal «We live here» (bien rockero..!!), «Letter From Home» y «Quartet» merecen una consideracion aparte en esta seleccion de obras relanzadas, los otros titulos alcanzaron una dimension mayor debido a su tinte mas comercial y de todos creo que el que no merecia estar en la lista es «The Road to You» un disco en vivo que no aporta mayores luces al firmamento del PMG.
Hablabamos de ese tinte algo comercial aunque nada desdeñable: un video de Last Train Home («Still Life ‘Talking’») fue el primero de un grupo jazzero en ser difundido por la MTV (todavia lo recuerdo…), mas los tintes brasileños rondando la atmosfera de algunos de estos titulos, un enamoramiento de Metheny con los ritmos cariocas. Quiza una garota que tuvo de novia movilizo su inspiracion por aquella epoca y al romper con ella, en un doloroso final como el mismo lo contara, compuso el fabuloso, emotivo y desgarrador The Truth Will Always Be de «Secret Story», una de sus obras supremas.
«Letter From Home» tambien merece una mencion aparte dada la participacion de nuestro Pedro Aznar en voz y varios instrumentos (tambien en el magistral «First Circle» de 1982 reeditado fuera de nuestro pais el año pasado) en donde Pedro no solo consigue imprimirle al PMG un vuelo especial sino que es el unico musico fuera de la dupla cabecilla Metheny-Mays que incluye una composicion propia y cantada por el mismo (Vidala).
Y por ultimo de todos los discos mencionados «Quartet» tambien rompe algunos esquemas establecidos en el PMG retomando viejos buenos habitos. «Quartet» es uno de esos muy buenos trabajos que pareciera no haber interesado tanto como sus posibilidades demandan.
Y nos quedamos con ganas de mas que seguro ya vendran, como tambien con las ganas de ver al grupo reunido nuevamente y grabando, cosa que creo no sucedera dada la negativa de la otra pata fuerte del grupo, el tecladista Lyle Mays, dedicado a su profesion de arquitecto y a la investigacion matematica, como tambien supongo que al nuevo rumbo de Metheny bien alejado del PMG. Los buenos proyectos cumplen su ciclo, pero no todo termina ahi, vienen los nuevos y tratandose del «mejor guitarrista vivo» los nuevos y buenos proyectos estan asegurados…
[audio:Miguel Zenon – Lamamilla.mp3|titles=Lamamilla – Awake|artists=Miguel Zenon]
De la pequeña Puerto Rico surge este nuevo gigante del jazz contemporaneo, Miguel Zenon (saxo alto) de apenas 31 años y con solo cuatro discos como lider, mas una larga lista de colaboraciones entre las que se encuentra, obviamente, aquellas llevadas con su paisano y amigo David Sanchez, otra gigantesta joven figura surgida en los ultimos cercanos años.
Como lo ocurrido con los ultimos discos de Sanchez, Miguel Zenon se aparta de la linea Latin para mostrarse mas «universal», una actitud bien propia del jazz actual, «En el jazz nunca ha habido nada original que pudiera llevarle a uno a decir ‘este es el verdadero jazz’ «, y continua… «el jazz se presta a las innovaciones justamente porque surgio de la union de muchos aportes, tanto europeos como americanos». Zenon ha estado investigando y trabajando sobre ritmos autoctonos locales como la musica «jibara», «la bomba» y «la plena».
«La bomba y la plena son generos que tienen una herencia africana: los tambores de bomba y panderos de plena», explico. «La musica jibara tiene mas influencia europea, española, es mas rica, con muchos estilos y va al son de instrumentos de cuerda como el cuatro y la guitarra»
Continua explicando su linea de investigacion musical en una reciente entrevista… «La pureza tiene una relacion directa con el tiempo que vivimos: lo que se cree puro cambia con el tiempo con influencias e ideas que vienen de todas partes. Ese cambio, en la cultura, esta bien si se respeta la tradicion y la historia. Eso es lo que yo estoy haciendo, tratando de ir a otro nivel, con una vision honesta, sin riesgo de corromper nada en ninguna parte».
«Jibaro» editado en 2005 fue el primer intento de Zenon sobre estas lineas musicales, atrayendo la atencion de la prensa especializada internacional, quienes a estas horas no dudan en colocarlo a la altura de las grandes promesas del siglo XXI.
Awake, con toques free por momentos, muestra a Zenon comprometido con la melodia y el toque sereno en otros, dedicandonos algunos pasajes donde destila puro virtuosismo, esto ultimo algo que no le preocupa evidenciar, si mas bien lograr un sonido que pueda penetrar el oido y la actitud de mas escuchas…
«…trato de no concentrarme en el nivel técnico, aunque intento estar al dia en mi instrumento. Pero cuando toco musica intento transmitir la idea que tengo lo mas clara posible, sin ningun tipo de obstaculo, y un obstaculo puede ser claramente el instrumento. Por eso trato de mantener la mayor cantidad de control posible, para que mis ideas fluyan libremente. Trato de mantenerme al dia, pero no con la intencion de impresionar con tecnica, con pirotecnia y cosas asi. Mi idea es crear musica que tenga un nivel de energia que no sea necesariamente showy o flashy (ostentosa). Tocar de esa forma, rapido, alto, duro es una manera de llegar facilmente a la gente, pero mi idea es crear ese mismo efecto con una intensidad mas normal.»
Residente en la meca del jazz, New York, desde hace diez años, ha recorrido un trecho plagado de satisfaciones. De aquellos años en su Puerto Rico natal graduado de la Escuela Libre de Musica, a su paso por la Escuela de Musica Berklee, en Boston, luego con una beca para la Escuela de Musica de Manhattan en Nueva York y en 2001 la obtencion de una maestria en saxofón. Como si esto fuera poco, pocos meses despues de publicar Awake, recibe de la Fundación MacArthur otra jugosa beca por su «excepcional creatividad, promesa de importantes logros futuros y potencial para la creación subsecuente». La beca consiste en 500 mil dolares en pagos trimestrales por cinco años.
Miguel Zenon, otra gran estrella en el firmamento jazzero…
Miguel Zenon – Awake (2008) | Cuánto te gustó?
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Demonoid
The Pirate Bay
[audio:giovanni mirabassi – air – Mata Hari.mp3|titles=Mata Hari – (((Air)))|artists=Mirabassi-Boltro-Ferris]
)).jpg "Giovanni Mirabassi - Flavio Boltro - Glenn Ferris - (((Air)))")
Giovanni Mirabassi, Flavio Boltro y Glenn Ferris conforman un sorprendente combo: piano y dos bronces (trompeta y trombon) donde resueltamente el trombon ocupa un lugar destacado en el trio, lugar al que Ferris lo lleva ubicandose a la vanguardia como ya lo hicieran Robin Eubanks o Steve Turre.
La comunion de los musicos e instrumentos es notable, Mirabassi a contrapelo de lo que es comun observar en pequeñas formaciones con piano no capitaliza la direccion de las interpretaciones, trabajo que se reparte con un equilibrio sorprendente.
Al increible sonido y ritmo que suele obtener Robin Eubanks de un instrumento al que muchos observan como poco interesante, Glenn Ferris en cambio le extrae un sonido dulce y romantico por momentos. El trabajo de Boltro se ajusta sin estridencias recordandonos al inigualable y romantico Chet Baker y un Mirabassi lirico y por momentos mas clasico que jazzero le dan a este trabajo un clima excepcional sumamente agradable…
Mirabassi – Boltro – Ferris (((Air))) | Cuánto te gustó?
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Demonoid
The Pirate Bay
[audio:Deep Purple – Rapture Of The Deep (2005) – Don’t Let Go.mp3|titles=Don’t Let Go – Rapture Of The Deep|artists=Deep Purple]
Siguiendo con la charla de hace un rato (La bella y la bestia) nos llegan noticias de que pronto se haran presentes algunos de los tantos duendes prestos a hacernos la vida algo mas placentera. No hay conflicto…?, pues busquemos nos uno y de esa manera decirle a la bruja: «vieja me voy al recital, necesito un poco de distraccion…!!», acaso ellas cuando estan deprimidas no van de shoping?.
Fijate…, el 20 de este mes vuelve el legendario Deep Purple y hace dos presentaciones en el Luna Park de Buenos Aires. Ahora…, que tiene que ver este historico grupo de rock con lo que por aca se difunde?, mucho.
Primero se trata de musica, quiza este sea el menos significativo, visto asi a primera vista pensamos que musica la hay y mucha, de todas clases y de la buena y de la mala pero si observamos el espiritu reparador y milagroso de la musica tiene su sentido.
Segundo para un tipo de mi edad la musica del grupo como la sola mencion de su nombre remite a epocas gloriosas de nuestra adolescencia y juventud y que de alguna manera cimentaron la bases favoreciendo la construccion de lo que hoy sentimos en materia musical y por ultimo (y esta vez si que quiza se trate del menos significativo) que por esos vaivenes de la historia la incorporacion en un momento de ajustes de la banda del vocalista Glenn Hughes le dio un tinte mas blusie, soul y funky al grupo (aires que si nos acercan algo), tendencias que el cantante recorreria en su posterior carrera como solista logrando registros notables con figuras del blues y de la fusion.
Años mas tarde la incorporacion de Tommy Bolin en reemplazo del legendario guitarrista Ritchie Blackmore, marcaria una nueva tendencia reforzando las lineas de Hughes. Este fenomenal guitarrista ya habia grabado con los bateristas de jazz Billy Cobham y Alphonze Mouzon y su incorporacion a la nueva formacion de Deep Purple le reportaria al grupo un sonido cercano al jazz-rock y al funk muy lejano del hard-rock original.
Pero estamos hablando de viejas epocas del grupo, posteriores incorporaciones fueron marcando caminos diferentes (Joe Satriani forma parte del proyecto del ’93 al ’94) hasta la actual donde incluye a Ian Gillan en voz mas otras legendarias glorias del grupo como Roger Glover y Ian Paice mas el guitarrista Steve Morse (ex Kansas) y el tecladista Don Airey en reemplazo del legendario Jon Lord miembro permanente hasta el 2002, donde el grupo recupera su glorioso sonido…
Y hay mas…, Ornette Coleman, Yellowjackets, McCoy Tyner, Joe Lovano, Billy Cobhan, entre los anunciados para estos meses venideros a los que nos abocaremos en su momento…
Como se sabe la musica calma las bestias y asume un papel conciliador durante epocas y momentos dificiles, me viene a la mente una excelente fotografia que una vez hace mucho tiempo vi en una revista: musicos clasicos tocando en los jardines de un hotel en llamas ante la mirada calma de los infortunados pasajeros del hotel siniestrado vestidos con lo que pudieron manotear, entre los que se encontraban tambien los integrantes de la orquesta.
Se me ocurre esto pensando en los actuales momentos de crisis durante los cuales todos nos ajustamos el cinturon y sin embargo alentamos las esperanzas y no perdemos la fe en que en el menor tiempo posible se produzca otro de esos milagros: un grupo de musicos con un fondo de llamas nos susurre (o nos grite) aquellas melodias que nos permita ver el desastre desde una perspectiva mas calma y reflexiva.
El amor (y la musica) todo lo pueden… Y es cierto!!, solo que hoy tal estrategia no goza de la popularidad ni de la operatividad necesarias para lograrlo. Suena poco racional y serio pensar asi, no?, pero diganme que suena o se ve racional o serio e inteligente por estos dias o por estos años…? Seguramente a nuestro badboy Jorgito Bush no le cantaron de niño y le enseñaron a apagar las llamas con nafta… Desde estas tierras tan propensas a recibir recetas experimentales, para mister Obama tenemos una, «la receta» divulgada y defendida con furor por nuestro Roberto Galan: «Hay que besarse mas..!!», aunque el ya conoce otra quiza de otro sabor pero de similares ingredientes, la predicada por su hermano Martin Luther King.
Hablando de King, uno de los notables ejemplos sobre esto que la musica calma las fieras, es lo ocurrido en Boston, EEUU, el dia despues del asesinato del reverendo icono de la lucha por los derechos civiles en su pais. Mientras el pais se incendiaba por los disturbios de los seguidores de King, enajenados y enfurecidos por el brutal asesinato de su lider, otro luchador por los derechos civiles y estrella del soul, el «padrino del soul» James Brown llevo adelante un concierto ya pactado con las autoridades de la ciudad. Es justo aclarar que uno de los aciertos de esa noche en procura de evitar disturbios en la ciudad fue la televisacion del show, quienes no fueron al estadio esa noche siguieron por tv la presentacion de James Brown quien en todo momento pidio cordura y calma brindando su show en homenaje al lider. Esa noche no hubo un solo disturbio en la ciudad, todo el mundo estaba en casa frente a la tele o en el estadio. El documental «The Night James Brown Saved Boston» (que pude ver por tv no hace mucho), narra lo sucedido esa noche.
Sea como fuere siempre las largas palabras asfixian y uno se incomoda, asi que mejor que suene la musica…!!! o lo que es mejor, las palabras hechas musica. He ahi nuestro compromiso y nuestro pequeño aporte en procura de mitigar la tormenta, la propia y la ajena si las hubiera, si no la de prolongar y embellecer el paisaje…
