Yonathan Avishai Trio ::: Shapes and Sounds

Yonathan Avishai Trio ::: Shapes and Sounds

Shapes and Sounds

Yonathan Avishai Trio

jazz&people | Octubre 18, 2024

Yonathan Avishai Trio - Shapes and Sounds

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1. Musicians ! 7:00
2. Shapes & Sounds (A Song For Noa) 6:29
3. The Best Intentions (Medley) 9:57
4. When You're Smiling 4:21
5. The Longest Seconds 5:08
6. Prayer 7:51
7. The One Who Smiles 5:08
8. La Mélancolie 4:31

 

 

Yonathan Avishai, piano
Yoni Zelnik, double bass
Donald Kontomanou, drums

Recorded, mixed and mastered by Julien Bassères
Cover photo by Fred Mortagne
Graphic Design by Olivier Linden

 

«Yonathan Avishai es un instrumentista cuyo discurso musical permanece en todo momento estructurado por la respiración, el espacio y el silencio, con, en la tradición de Ahmad Jamal, un dominio inflexible del pulso y un sentido innato del blues más telúrico, del swing más incisivo.»
Télérama

«La forma de tocar de Yonathan está perfectamente controlada y siempre inspirada. La alegría del conjunto deja una impresión de libertad reencontrada».
Couleurs Jazz

«...su música es una droga dulce para hacer bailar el cuerpo y calmar los espíritus. Incita a compartir y al regocijo colectivo, y parece resonar como un viaje en el tiempo y en el espacio, del Caribe a Harlem».
Djam

«Es porque da la impresión de sondear continuamente hasta lo más íntimo para llegar al meollo de la cuestión, tanto en su forma de tocar como de escribir, que consigue unificar todas sus fuentes de inspiración. La ornamentación está rigurosamente controlada; en esta música no se desperdicia ni una nota».
France Musique

Cinco años después de su álbum de ECM «Joys and Solitudes», el pianista Yonathan Avishai vuelve a jazz&people, el sello que le descubrió. Celebrando una década de fértil colaboración con su trío, formado con Yoni Zelnik al contrabajo y Donald Kontomanou a la batería, el músico nos ofrece «Shapes and Sounds», un álbum en el que magnifica todo aquello que ha hecho tan fuerte su estilo y su reputación: una manera de jugar con las formas y los sonidos del jazz, utilizando elementos quintaesenciales (el swing, el sonido de un platillo, el grano de un contrabajo, unas notas de piano, un toque de blues...) para crear momentos de pura poesía musical. Heredero de Duke Ellington, Thelonious Monk y Ahmad Jamal, su sensible e inquietante pureza de medios da lugar a una serie de ocho temas, seis composiciones originales, que van desde momentos puros y dulces de felicidad hasta la expresión de tensiones más dolorosas, así como dos versiones de canciones: «When You're Smiling», popularizada en su época por Louis Armstrong, hará sonreír a todo el que la escuche, y “La Mélancolie”, magnífica canción del gran Léo Ferré, para la que el pianista ofrece una versión despojada y romántica en forma de balada sensible, que evidentemente hablará a todo el mundo por su sencillez. Compañero privilegiado de músicos como el trompetista Avishai Cohen y el contrabajista Omer Avital, «Shapes and Sounds» de Yonathan Avishai nos recuerda que es uno de los pianistas más singulares y conmovedores del jazz actual. Imprescindible.

***

Músico extranjero del año 2019 según la revista Jazz Magazine, el más francés de los virtuosos israelíes es un auténtico narrador del que podría decirse que escribe los silencios y libera la melodía. En 2019 grabó dos álbumes para el prestigioso sello ECM Records, 'Joys and Solitudes' como trío y 'Playing The Room' como dúo con Avishai Cohen, confirmando su gusto por la elegancia y cierta sencillez.

Afincado en Francia, el pianista Yonathan Avishai es sin duda una de las voces más originales de su generación. Ya sea en concierto, en una obra de teatro o en un taller, este músico singular con una trayectoria atípica transmite su pasión por el sonido, la música y su historia. Yonathan Avishai nació y creció en Israel. Estudió piano desde muy joven y pronto se apasionó por el jazz. Desde los 14 años dirigió sus propios grupos, actuando en clubes y festivales de todo el país. Acompaña regularmente a artistas estadounidenses de gira por Israel (Walter Blanding Jr., Marcus Printup, Allan Harris) y también toca en el conjunto del saxofonista Arnie Lawrence. También es miembro de La rive gauche, una asociación dedicada a promover la creación musical en Tel Aviv. Fue en este entorno donde Yonathan descubrió los aspectos sociales y locales de la cultura. Este compromiso le llevó a Francia en 2001, a un centro sociocultural de Alsacia, dentro de un programa europeo de intercambio.

En 2002 se trasladó a Dordoña y se implicó en la vida cultural local. Se formó en musicoterapia en L'atelier de Musicothérapie de Burdeos. A continuación, trabajó en diversos centros especializados, escuelas primarias y escuelas de música. Se apasiona por la enseñanza y la pedagogía.
Ese mismo año formó el cuarteto Third World Love con los músicos israelíes-neoyorquinos Omer Avital, Avishai Cohen y Daniel Freedman. El grupo grabó cinco álbumes y actuó por todo el mundo. En 2010, publicó un álbum a dúo con el percusionista Bachir Mouhali (Soledad, Fresh Sound records). En 2008, Yonathan comenzó a investigar sobre música y teatro con la directora Sharon Mohar. En 2010, esta colaboración dio lugar a la compañía «L'air du jeu» y a un espectáculo para el gran público titulado Il était une fois un gribouille.

En 2010, formó un dúo con el batería Bertrand Noël y grabó el CD The lost boys, publicado por Cristal Records. En 2012, se trasladó a la región de Yonne y se unió al quinteto del contrabajista Omer Avital, con quien grabó 2 álbumes, New song y Abutbul music.

A continuación, creó su propio proyecto Modern Times con Yoni Zelnik (contrabajo) y Donald Kontomanou (batería). Su primer álbum, Trio, se publicó en 2015, seguido en 2016 por The Parade, como quinteto. Los 2 álbumes recibieron una acogida extremadamente calurosa en los medios de comunicación: Jazz Magazine (Choc), Jazz News (Indispensable), Mezzo (Le top jazz) y Télérama. Yonathan también fue elegido Revelación francesa del año por Jazz Magazine. Yonathan es actualmente miembro del cuarteto del trompetista Avishai Cohen, con quien ha grabado dos álbumes para ECM Records, Into the Silence (2016) y Cross May Palm with Silver (2017). El álbum en trío Joys and Solitudes de 2019 marca el inicio de su propia colaboración con ECM Records, seguido de Playing the Room como dúo con Avishai Cohen.

Yonathan presenta un nuevo trabajo en solitario titulado 'Pianiste - Un portrait musical et théâtral'. Inspirado tanto en John Lewis como en el Art Ensemble de Chicago, entre tradición y modernidad, Yonathan busca dar a la música más profundidad y relieve. Cargar las notas y hacer que el sonido sea «teatral». De este modo, crea un universo poético, rico en emoción y color. Sus composiciones, sobrias y sutiles, están marcadas por una gran delicadeza.

 

yonathanavishai.net 

 

Or Bareket ::: Yom

Or Bareket ::: Yom

Yom

Or Bareket

Enja | Octubre 18, 2024

Or Bareket - Yom

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1 Tehilim 150 (Spirit Is Saying) 2:40
2 Solstice 7:30
3 El Jardin De Senderos Que Se Bifurcan 5:39
4 Landscape with the Fall of Icarus 5:31
5 Malksoh:Yoré 5:42
6 Sleep Paralysis 5:45
7 II (For Richard Davis + Henry Grimes) 1:20
8 Confessions 3:35
9 Siblinghood 4:23
10 Sheleg D'eshtakad 7:07
11 Loom 4:08
12 Concentric 6:07
13 Kadish Yatom 2:39

 

 

Or Bareket - double bass
Godwin Louis - alto saxophone
Jeremy Corren - piano
Savannah Harris - drums

 

Yom es el nuevo álbum y un hito musical del cuarteto Or Bareket. Entrelazando mundos diferentes, Bareket crea composiciones originales e interpreta líneas de bajo muy personales y sorprendentes. Más enérgico, atractivo y agudo que nunca, su grupo integra espacios entre lenguas y culturas en un sonido coherente. El resultado es una paleta sonora rica y dinámica, llena de luz, calidez y color.

Nacido en Jerusalén de padres de ascendencia marroquí, iraquí, argentina y de Europa del Este, criado entre Buenos Aires y Tel Aviv y afincado en Brooklyn desde 2011, Or Bareket es uno de los bajistas más destacados de su generación, además de compositor y director de orquesta con un estilo ecléctico pero meticulosamente cohesionado.

Ganador del concurso de jazz de la Sociedad Internacional de Bajistas en 2011, el marcado lirismo de Bareket, su destreza rítmica y su enfoque centrado en el groove están claramente presentes tanto en su forma de tocar como de componer.

Bareket, que creció siendo trilingüe, siente fascinación por la forma en que las distintas lenguas y culturas se cruzan y divergen. La práctica musical y la composición en particular son el método de Bareket para investigar los espacios entre y dentro de las lenguas, descubriendo, reclamando y entretejiendo los diferentes mundos perdidos por la inmigración y los mundos que habita actualmente en una estética personal que intenta incluirlos y honrarlos a todos: sus ancestrales folclores norteafricano, iraquí y latinoamericano, su estudio a lo largo de toda su vida de la música afroamericana y sus experiencias haciendo música con algunos de los artistas más destacados de la actualidad a través de una amplia gama de generaciones musicales y orientaciones estilísticas.

Ha trabajado extensamente con bandas lideradas por artistas de la talla de Joel Ross, Etienne Charles, Camila Meza y Ari Hoenig, y ha actuado con artistas como Joshua Redman, Chris Potter, Ben Wendel, Leon Parker, José James, Godwin Louis, Marquis Hill, Aaron Parks, Hamilton de Holanda, James Francies, Sam Yahel, Marta Sánchez, Aaron Goldberg, Savannah Harris, Chico Pinhero, Fred Nardin y Sullivan Fortner en diferentes escenarios.

Or es antiguo alumno de la New School for Jazz and Contemporary Music, ha recibido en varias ocasiones la beca de la America-Israel Cultural Foundation para intérpretes destacados, así como la beca Eubie Blake. Ha participado en «Jazz Ahead» de Betty Carter en el Kennedy center, The Steans Institute Ravinia Workshop, y el Banff Workshop for Jazz and Creative Music.

El Or Bareket Quartet cuenta con algunos de los talentos más destacados de la actualidad en sus respectivos instrumentos: el saxofonista alto Godwin Louis, el pianista Jeremy Corren y la batería Savannah Harris.

El tercer álbum de Bareket, SAHAR, se publicó en 2022 con Enja Records y llevó al cuarteto de gira por la UE, EE.UU. y Japón. YOM, el nuevo álbum del grupo fue producido por Joel Ross.

 

orbareket.com 

 

Eyolf Dale ::: The Space Between Two Notes

Eyolf Dale ::: The Space Between Two Notes

The Space Between Two Notes

Eyolf Dale

Edition Records | Octubre 18, 2024

Eyolf Dale - The Space Between Two Notes

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1 The Wayfarer 4:51
2 Hidden Treasures 5:20
3 Woodland Walk 5:26
4 Hvileskjær 3:51
5 Curtains Intermezzo 2:23
6 Behind the Curtains 3:54
7 The Lonely Banker 4:16
8 The Pondering 6:25

 

Eyolf Dale - piano
Per Zanussi - bass
Audun Kleive - drums

Norwegian Radio Orchestra
Miho Hazama - conductor

Composer credits:

The Wayfarer (Eyolf Dale, arr: Petter Winroth)
Hidden Treasures (Eyolf Dale, arr: Helge Sunde)
Woodland Walk (Eyolf Dale, arr Petter Winroth)
Hvileskjær (Audun Kleive, arr: Eyolf Dale)
The Lonely Banker (Eyolf Dale, arr: Helge Sunde)
Curtains Intermezzo (Eyolf Dale, arr: Eyolf Dale)
Behind the Curtains (Eyolf Dale, arr: Eyolf Dale)
The Pondering (Eyolf Dale, arr: Miho Hazama)

Produced by Eyolf Dale
Recorded live in concert by Terje Hellem and Øystein Halvorsen at NRK Store Studio 2nd of June 2023
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden, Copenhagen 5th-10th of April 2024
Mastered by Sofia von Hage and Thomas Eberger at Stockholm Mastering, 15th of April 2024
Album artwork & letterpress printing by Oli Bentley, Split
Eyolf Dale is a Yamaha artist and plays a Yamaha CFX concert grand

 

«Una orquesta sinfónica es toda una bestia, y tuvimos que adaptar nuestro enfoque para lograr el equilibrio dentro del trío. Colaborar con orquestas ha puesto de relieve la importancia de la precisión y la claridad a la hora de transmitir ideas musicales. En última instancia, nos centramos en explorar diversos estados de ánimo, vibraciones y emociones, haciendo que la cuestión del género o el estilo sea menos relevante».
Eyolf Dale

Eyolf Dale, el célebre pianista y compositor noruego, publica su último álbum, The Space Between Two Notes, el séptimo que edita con Edition Records. Este nuevo álbum reimagina con elegancia selecciones de los célebres álbumes en trío de Dale, Being y The Wayfarers, con ricos arreglos orquestales a cargo de la Orquesta de la Radio Noruega, dirigida por la también artista de Edition, Miho Hazama.

The Space Between Two Notes explora una fascinante mezcla de jazz y música clásica, integrando armoniosamente la dinámica íntima de un trío con la grandeza de una orquesta. El álbum es una exploración de los intervalos musicales -espacios llenos de matices entre las notas- que dan forma a los paisajes auditivos de las composiciones de Dale. Este enfoque lo aleja de los tropos tradicionales del jazz, que suelen hacer hincapié en las estructuras verticales, como acordes y melodías. Dale, sin embargo, elabora su música horizontalmente, centrándose en las relaciones y distancias entre los sonidos.

El enfoque musical de Eyolf Dale está profundamente influido por su rica educación musical y una temprana fascinación por las variadas texturas del sonido: desde las intrincadas obras de Pat Methany hasta los vibrantes tonos del jazz noruego. Estos diversos antecedentes conforman su lenguaje musical único, que no se limita a un género, sino que reside en el intrigante espacio liminal entre las tradiciones musicales establecidas.

El álbum cuenta no sólo con la delicadeza pianística de Dale, sino también con la empática interacción de su trío, que incluye a Audun Kleive a la batería, cuyo sensible acompañamiento garantiza la pureza de expresión de la música. Como señala Eyolf, «uno de los aspectos más desafiantes, en mi opinión, de la mezcla de elementos clásicos y jazz radica en el delicado equilibrio de los platillos de la batería». Juntos consiguen una unidad de sonido que trasciende la suma de sus partes, enriquecida además por el aplomado toque del bajo de Per Zanussi y la colaboración orquestal. Esta sinergia permite que la música se desarrolle con naturalidad, cada nota y cada silencio cuidadosamente articulados para comunicar algo más que una simple melodía.

Las composiciones de Eyolf Dale son un diálogo sonoro que subraya la importancia de cada elemento musical y del espacio que ocupa. Como señala el propio Dale, «la voz es la protagonista. Se trata de articular una idea tanto en la forma de la música como en la ejecución del tono y el sonido». Esta filosofía resuena en todo el álbum, invitando a los oyentes a comprometerse con la música a un nivel contemplativo, fomentando un momento de pausa y reflexión en medio del ajetreo de la vida.

The Space Between Two Notes no es una mera colección de canciones, sino una exploración reflexiva de las posibilidades del sonido, que nos invita a escuchar más atentamente el mundo que nos rodea y los espacios que hay en él. Este álbum promete cautivar a oyentes de diversos paisajes culturales, desde Noruega hasta el Reino Unido, y más allá, ofreciendo una nueva perspectiva de la confluencia de las tradiciones del jazz y la música clásica.

Eyolf Dale sigue redefiniendo los límites musicales con cada proyecto. The Space Between Two Notes es un testimonio de su evolución como artista y una profunda declaración en la escena musical mundial actual.

 

eyolfdale.com 
editionrecords.com 

 

Aaron Parks ::: Little Big III

Aaron Parks ::: Little Big III

Little Big III

Aaron Parks

Blue Note  | Octubre 18, 2024

Aaron Parks - Little Big III

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1 Flyways 4:03
2 Locked Down 4:26
3 Heart Stories 6:23
4 Sports 5:51
5 Little Beginnings 4:50
6 The Machines Say No 2:29
7 Willamina 4:42
8 Delusions 4:41
9 Ashé 4:31

 

Aaron Parks - piano
Greg Tuohey - guitar
David Ginyard - bass
Jongkuk Kim - drums

 

«Little Big III», el tercer álbum de estudio de su banda Little Big en la que participan el guitarrista Greg Tuohey, el bajista David Ginyard Jr. y el batería Jongkuk Kim.

Little Big III es el segundo álbum que Parks graba en Blue Note como líder de banda, después de Invisible Cinema de 2008, un concepto post-género poderosamente moderno para la música improvisada en el siglo XXI que recientemente recibió su primera edición en vinilo como parte de la Classic Vinyl Reissue Series de Blue Note. Invisible Cinema fue la piedra de toque de gran parte del jazz atmosférico y con tintes indie que vino después y el catalizador para que Parks desarrollara la banda de trabajo que se convirtió en Little Big.

El nuevo álbum de Parks, coproducido por el pianista con el presidente de Blue Note, Don Was, subraya la evolución de esa visión y de ese artista. Con sus créditos de composición compartidos y una producción dinámica y racionalizada, Little Big III también refleja la visión de un director de orquesta que ha aprendido que dejar ir fomenta una mayor inspiración que mantener las riendas apretadas. «Hay algo en este disco que parece capturar la energía de la banda de una forma más cruda y honesta», dice Parks.

A medida que se desarrolla Little Big III, lo único más sorprendente que la escritura concisa y accesible es la vitalidad del conjunto: la empatía con la que la guitarra y el piano se funden, eludiendo cualquier exceso de información armónica; el gusto y la delicadeza de Kim; la forma en que Ginyard funciona compositivamente en el extremo inferior, anclando esta música aparentemente intuitiva y resbaladiza.

Para el pianista, la elaboración del álbum fue un ejercicio de «dejar que la propia banda empezara a mostrarme cómo sonaba, en lugar de intentar controlarla yo todo el tiempo». De ahí que Parks se encuentre ahora en una etapa de su vida en la que la aceptación, la humildad y la ligereza son cruciales: como marido y padre, y como alguien que ha trabajado diligentemente en su bienestar y su salud mental. A sus 40 años, Parks se da cuenta de que puede «tomarse la música más en serio, porque me tomo a mí mismo un poco menos en serio».

En Little Big III, el compañerismo de la banda es palpable. El disco desprende una vitalidad extraordinaria, hermosa y cruda a partes iguales. «Aunque este disco es el más flexible y vivo», explica Parks, “también es el más centrado que ha grabado Little Big, el más destilado hasta la esencia”.

 

aaronparks.com
bluenote.com 

OCTUBRE 17

OCTUBRE 17

Immanuel Wilkins

octubre 17 ::: Immanuel Wilkins

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Immanuel Wilkins - Blues Blood
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1. Michael Mayo – Fly – Bag of Bones

2. Ashley Henry – Who We Are – Mississippi Goddam

3. Hania Rani – Nostalgia – Utrata

4. Louis Sclavis & Benjamin Moussay – Unfolding – Unfolding

5. Immanuel Wilkins – Blues Blood – APPARITION

6. Benjamin Sanz Directions – Black Seeds – The Psychopomp

7. Brandon Sanders – The Tables Will Turn – The Tables Will Turn

8. Mike Casey – Valencia – The Beauty of Everyday Life

9. Aftershock – Quasi Mondo – Samara

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Amigos, gracias por acompañarnos una vez más…, las chicas le dan paso a los chicos en un arranque diferente con el cantante estadounidense Michael Mayo desde Fly (Mack Avenue | Octubre 4, 2024), acompañado de grandes nombres de la escena en un muy entrador álbum con originales más ricas versiones de clásicos. Ahora el pianista londinense Ashley Henry desde Who We Are (Naïve | Octubre 11, 2024), un proyecto que lo tiene como único ejecutante de los instrumentos más el aporte de voces destacadas, una alegre fusión de jazz, soul y hip-hop.

La cantante y tecladista polaca Hania Rani con Nostalgia (Gondwana Records | Sept 27, 2024) en su cuarto álbum como líder y primero en vivo, en cuya presentación Hania montó un espectáculo musical y visual, con música que remite a sus recuerdos que la llevan a la Radio Polaca, lugar que frecuentaba siendo estudiante y en donde realizó sus prácticas de grabación y producción, la Nostalgia la llevó de nuevo a recorrer sus espacios y fotografiar todos los rincones para componer un espectáculo multimedia durante su actuación.

Juntos en numerosos proyectos vuelven a reunirse nuevamente pero en dúo, Louis Sclavis y Benjamin Moussay en Unfolding (ECM | Sept 13, 2024), «Para esta grabación hemos compuesto exclusivamente material nuevo», señala Louis. «Escribí piezas bastante sencillas que permiten mucha improvisación. Porque como llevamos más de 20 años tocando juntos y en varios proyectos diferentes, cada vez nos expresamos mejor como dúo a través de la improvisación y dejándonos llevar.»

El Chico de Tapa: el saxofonista estadounidense Immanuel Wilkins desde Blues Blood (Blue Note Records | Octubre 11, 2024), otro álbum inspirado en la nostalgia esta vez sobre el recuerdo de su infancia en Filadelfia, «Es como si estuvieras escuchando una actividad, como si tu madre te llevara a la cocina para compartir recetas familiares», dice Wilkins. «Quería que el disco pareciera una reunión de gente, haciendo música y alimentando la olla. Imagina que hay una bola de energía en medio de la habitación y que todos estamos concentrados en ella». Lo acompañan destacadas voces principalmente la de Cécile McLorin Salvant.

Un bloque con dos bateros, el primero Benjamin Sanz Directions desde Black Seeds (Mirr | Octubre 11, 2024), el bata francés muy celebrado por la prensa europea siendo músico de sesión de celebridades del movimiento se luce con un sonido muy bop en este su tercer álbum como líder. El otro, Brandon Sanders con The Tables Will Turn (Savant Records | Octubre 4, 2024), el muchacho demuestra su estirpe de gran intérprete y líder dejando a la familia bien parada, principalmente a su abuela, dueña de un club, el Casablanca, donde conoció la música de grandes junto a las historias contada por ella que iluminaron la imaginación del jóven Brandon.

Seguimos con el saxofonista estadounidense Mike Casey desde Valencia (Mike Casey Music | Sept 23, 2024), noveno álbum originalmente su tesis de maestría mientras estudiaba en campus de Berklee en Valencia, España, (2018-2019) y estrenado en vivo en la sala de conciertos del Auditorio Nacional. La leyenda de la NBA, además fana del jazz, Kareem Abdul-Jabbar calificó el álbum como «Una encantadora actuación de jazz que tranquiliza el alma».

Cerramos con la agrupación croata Aftershock desde Quasi Mondo (Croatia Records | Octubre 4, 2024), segundo álbum del popular grupo de fusión.

 

Nos vemos…

Manuel Valera ::: Octubre 17, 1980

CORTINAS Vessel - Manuel Valera Quintet
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