Gilad Hekselman ::: Life, at the Village Vanguard

Gilad Hekselman ::: Life, at the Village Vanguard

Life, at the Village Vanguard

Gilad Hekselman

La Reserve Records | Abril 5, 2024

Gilad Hekselman - Life, at the Village Vanguard
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1. Intro 0:31
2. Rebirth 7:08
3. Equinox 13:57
4. Louisa's Intro 2:01
5. Far Star 11:33
6. The Headrocker 8:33
7. Dark Blue 15:23
8. Urban Myth 9:58
9. Everything Happens to Me 11:20

 

Gilad Hekselman - Guitar
Shai Maestro - Piano
Larry Grenadier - Bass
Eric Harland - Drums

Recorded by Michael Perez-Cisneros?Mixed and Mastered by Dave Darlington?Recorded live at the Village Vanguard March 30 - April 2 2022?

All compositions by Gilad Hekselman except: Equinox by John Coltrane
Everything Happens to Me by Matt Dennis
Cover by Cover photo by Josh Goleman
Produced by Gilad Hekselman

 

Escuché decir muchas veces que solo a los ricos les crecen mejor las plantas de sus jardines (!!) o que les suceden las mejores cosas de ésas que uno siempre sueña o cosas por el estilo, lo cierto es que para algunos los planetas se alinean mejor que para otros a veces con una buena cuota de fortuna pero la mayoría de las veces sobreviene con mucho esfuerzo tironeado por el propio talento.

El guitarrista israelí Gilad Hekselman lleva ya veinte años en la escena neoyorkina construyendo su prestigio en base a puro talento, paciencia, esfuerzo y fiel a un estilo que lo diferencia entre los pocos privilegiados que asoman la cabeza por encima de la polvareda que levanta la efervescente escena local. Obtener una semana de residencia en el mítico Village Vanguard con el extra de poder grabar sus presentaciones es algo solo para los elegidos. Al soñado encuentro con el mágico diminuto ambiente del club, lugar por donde pululan las almas de los dioses del movimiento, se le suma otro, el nacimiento de su hija.

Las dos primeras noches con entradas agotadas la tensión se repartía entre las primeras experiencias de Gilad sobre el escenario y las expectativas sobre el cuidado de su esposa e hija. Ya durante el transcurso de la tercera y cuarta noche, jornadas donde se comenzó a grabar, su esposa comenzó el trabajo de parto. La crónica cuenta que al subir al escenario la noche siguiente, ya un felíz papá, el público que colmaba el pequeño club lo recibió con una larga ovación alimentando sobremanera la fuerte motivación que ya traía. Son de ésos momentos que atesorás por el resto de tu vida y todo en una semana...!!

"Para mí, este disco es un recuerdo auditivo del nacimiento de mi hija. Recoge un momento muy especial para nuestra familia. Publicarlo era importante, del mismo modo que lo es enmarcar una bonita foto de tu familia", confesó el guitarrista.

El álbum guarda un respeto casi desproporcionado por el lugar, por su historia, por las marcas dejadas por todos los elegidos que por allí sonaron, con un sonido que se acopla sin estridencias ni intenciones de forzar su música por encima de los sonidos que brotan de cada rincón del club. El público se suma con el mismo respeto y atenta escucha solo haciéndose presente al final de cada tema con "la euforia" necesaria. El ambiente propio de una catedral, los angeles y espíritus concurrentes de cada noche, su hija recién nacida, todo sumó para el logro, tal vez, de la mejor semana de su vida...

 J.B.

giladhekselman.com

 

Gilad Hekselman en Village Vanguard
Robert Glasper ::: Abril 5, 1978

Robert Glasper ::: Abril 5, 1978

Robert Glasper ::: Abril 5, 1978

 Robert Andre Glasper (nacido el 6 de abril de 1978) es un pianista , productor discográfico, compositor y arreglista musical estadounidense . Su música abarca numerosos géneros musicales, principalmente centrados en el jazz . Hasta la fecha, Glasper ha ganado cinco premios Grammy y recibido once nominaciones en ocho categorías.

El exitoso álbum de Glasper, Black Radio (2012), alcanzó el puesto 15 en la lista Billboard 200 , convirtiéndose en su álbum con las listas más altas y ganó el Grammy al mejor álbum de R&B . Al año siguiente, lanzó el álbum Black Radio 2 . Después de esto, trabajó con Kendrick Lamar , tocando el teclado en el álbum de Lamar To Pimp a Butterfly (2015). También aparecería en la banda sonora de la película dramática Miles Ahead del 2015 .

Fuera de su propio trabajo musical, ha coescrito y producido álbumes de Mac Miller , Anderson.Paak , Banks , Herbie Hancock , Big KRIT , Brittany Howard , Bilal , Denzel Curry , Q-Tip y Talib Kweli , entre otros. Ganó el premio Primetime Emmy 2017 a la mejor música y letras originales por su canción "A Letter to the Free", presentada en el documental aclamado por la crítica de Ava DuVernay , 13th , con Common y Karriem Riggins . Glasper también compuso la música para el documental The Apollo y compuso la música original para The Photograph de Issa Rae .

También ha sido Artista Residente en algunos de los festivales e instituciones más prestigiosos del mundo, incluidos el London Jazz Festival , el North Sea Jazz Festival , el Kennedy Center , el Hollywood Bowl , el Carnegie Hall y el Blue Note Jazz Club .

****

La primera influencia musical de Glasper fue su madre, Kim Yvette Glasper, quien cantaba jazz y blues profesionalmente. Llevaba a su hijo con ella a las citas del club en lugar de dejarlo con niñeras. Fue directora musical de la Iglesia Bautista East Wind, donde Glasper actuó por primera vez en público. Actuó durante los servicios en tres iglesias: bautista , católica y adventista del séptimo día . Glasper ha dicho que desarrolló su sonido por primera vez en la iglesia, donde aprendió su propia manera de escuchar la armonía y se inspiró para mezclar armonías de iglesia y gospel con armonías de jazz.

Glasper asistió a la escuela secundaria Elkins en Missouri City, Texas, y a la escuela secundaria de artes escénicas y visuales . En décimo grado actuó con la banda de jazz de la Universidad del Sur de Texas . Estuvo en el segundo Taller de Jazz de Vail en 1997, y luego asistió a la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea en la ciudad de Nueva York. En la New School, Glasper conoció al cantante de neo-soul Bilal . Comenzaron a actuar y grabar juntos, lo que llevó a asociaciones con una variedad de artistas de hip hop y R&B paralelamente a la emergente carrera de jazz de Glasper.

Hip-hop

Robert Glasper abarca dos mundos distintos. Es un consumado pianista de jazz que firmó con Blue Note Records cuando tenía veintitantos años. Y trabaja con muchos artistas de hip-hop y R&B, tanto en el estudio como en el escenario, incluidos Q-Tip (músico) , Mos Def y Maxwell. Glasper cita A Tribe Called Quest como su puerta de entrada al hip-hop.

ABRIL 4

ABRIL 4

Lawrence Fields

ABRIL 4 ::: Lawrence Fields

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Lawrence Fields - To the Surface
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1. Anna Gréta - Star of Spring - Her House

2. Kjetil Mulelid - Agoja - Kingdom, Slowly Disappearing

3. Daniel Herskedal - A Single Sunbeam - Eclipse Cycles

4. Jahari Stampley - Still Listening - Still Listening

5. Lawrence Fields - To the Surface - To the Surface

6. Julian Lage - Speak To Me - Tiburon

7. Vijay Iyer - Compassion - Maelstrom

8. Mark Lockheart - Smiling - Morning Smiles

9. Louis Matute - Small Variations from the Previous Day - 2000 Years

10. Michiel Stekelenburg - Catharsis - Renewal

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Amigos..., cómo les va, seguro que bien o no tanto pero ahora mejor por un rato al menos, éso espero de nuestro encuentro de hoy, que arranca con la pianista y cantante islandesa, residente en Suecia, Anna Gréta desde Star of Spring (ACT Music | Marzo 29, 2024), una dulce voz e increíble interpretación con aires de jazz, indie y folk de la multipremiada Anna Gréta. Seguimos con el pianista noruego Kjetil Mulelid desde Agoja (Odin Records | Marzo 22, 2024), acompañado de una multitud de colegas el pianista muy elogiado y comparado con grandes como Keith Jarret, Brad Mehldau y Bill Evans, descolla una vez más como intérprete y compositor.

Nos quedamos por ahí cerquita del fresco para escuchar el particular sonido del compositor y tubista noruego Daniel Herskedal con A Single Sunbeam (E2 Music | Marzo 1, 2024), conmovedoras y evocadoras imágenes provoca su música a través de su impensado instrumento. El jóven pianista estadounidense Jahari Stampley de 23 años, reciente ganador del Herbie Hancock Jazz Competition, demuestra su talento en éste magnífico álbum, Still Listening (Jahari Stampley | Sept 23, 2023). Herbie Hancock dijo luego de la premiación "Quizá debería estudiar con él...", asombrado por el talento del jóven pianista.

El Chico de Tapa: Lawrence Fields desde To the Surface (Rhythm 'n' Flow Records | Feb 2, 2024), otro muy jóven pianista Rising Star por la revista DownBeat durante los últimos cinco años consecutivos, debuta con éste álbum fenomenal. Más con el guitarrista estadounidense Julian Lage desde Speak To Me (Blue Note Records | Marzo 1, 2024), una deliciosa mezcla de blues rural, gospel y jazz.

El gran pianista estadounidense de origen Indio Vijay Iyer desde Compassion (ECM | Feb 2, 2024), en trio con Tyshawn Sorey y Linda May Han Oh, reforzando la presencia femenina, en su segunda colaboración, ambos, con el celebradísimo pianista. Ya levantando ligeramente el ritmo con el gran saxofonista británico Mark Lockheart con Smiling (Edition Records | Marzo 29, 2024) acompañado por 12 destacados músicos locales en una atrapante fusión.

Los dos últimos: el guitarrista suizo Louis Matute desde Small Variations of the Previous Day (Neuklang | Marzo 29, 2024) un álbum con guiños a sonidos provenientes de Centroamérica y Brasil. Cerramos con otro guitarrista, Michiel Stekelenburg desde Catharsis (Challenge Records | Marzo 14, 2024), otro fenomenal álbum del guitarrista de Países Bajos.

Nos vemos...

CORTINAS Robert Glasper - Black Radio III
Scott laFaro ::: Abril 3, 1936

Scott laFaro ::: Abril 3, 1936

Scott LaFaro, Bill Evans y Paul Motian en el village vanguard, 1961

Junto a Bill Evans y Paul Motian en el Village Vanguard, 1961 (15 días antes de su fallecimiento)

Scott LaFaro ::: Abril 3, 1936

Una de las biografías más sustanciosas que he leído en los últimos años es la publicación de 2009 que Helene LaFaro-Fernández dedicó a su hermano Scott. El gran bajista es más conocido por su trabajo con el Bill Evans Trio entre 1959 y '61, y por el trágico accidente de coche que se cobró su vida el 6 de julio de 1961, dos semanas después de la legendaria actuación del trío en el Village Vanguard. LaFaro ardió como un meteorito, ascendiendo a la cúspide de los bajistas en pocos años y trabajando con un "quién es quién" de los grandes del jazz en el reducido espacio de tiempo que precedió a su muerte a los 25 años. El pianista Walter Norris lo describió como un "fuego salvaje" y dijo que "nunca usó ningún estimulante para mejorar la vida, pero cada momento lo vivió seriamente al máximo". La innovadora forma de tocar el bajo de Lafaro, que combinaba una técnica virtuosa con una concepción contramelódica, fue captada en todo su esplendor en el Vanguard el 25 de junio de 1961. Los dos álbumes editados por Riverside Records de esa legendaria actuación, Sunday at the Village Vanguard y Waltz for Debby, han sido durante mucho tiempo su epitafio.

Jade Visions: The Life and Music of Scott LaFaro cuenta cómo tres días después de su aparición en el Festival de Jazz de Newport con el Stan Getz Quartet, se dirigió a Geneva, Nueva York, para ocuparse de unos asuntos relacionados con la casa de su madre. Scotty creció en Geneva, donde su padre Joe, que había tocado con las orquestas de Paul Whiteman y Dorsey Brothers, se ganaba la vida como violinista y compartía con sus hijos su afición por la música clásica y el jazz de las grandes bandas. Helene cuenta que ella y Scotty fueron a escuchar a Tony Bennett, los Mills Brothers, Dizzy Gillespie y muchos otros. Recuerda que Zoot Sims impresionó tanto a su hermano que estaba "impaciente por que terminara el intermedio", y que el bajista Leroy Vinnegar "tarareaba todo el tiempo mientras tocaba, un hábito que Scotty desarrolló más tarde también". Helene dice que hablaba de haber visto a Duke Ellington "durante semanas, moviendo la cabeza con incredulidad de cómo... podían jugar con la melodía y hacerla mucho más". En cuanto a la religión, dice que cada vez que le preguntan, "siempre respondo: 'Íbamos donde la música era mejor'. Ese era el criterio de papá, ya fuera una misa en una iglesia católica romana o una cena de Shabat el viernes por la noche en casa del cantor".

Los primeros instrumentos de Scotty fueron el piano, el clarinete y el saxofón tenor. No fue hasta que se fue al Ithaca College, donde los estudiantes de música debían tocar un instrumento de cuerda, cuando tocó por primera vez el bajo. Demostró tener un talento natural para el instrumento, que le obsesionaba, y a principios de su segundo año salió de gira con la orquesta de Buddy Morrow. El contralto y clarinetista Dick Johnson, nacido en Brockton, también formaba parte de la banda. Le dijo a Helene que "Scott vivía para el bajo... Buscaba todo el tiempo tocar. Habría tocado veinticuatro horas al día si hubiera podido... Aprendía a mil por hora".

Scott LaFaro, The Short Life of a Master Bassist

Anna Gréta ::: Star of Spring

Anna Gréta ::: Star of Spring

Star of Spring

Anna Gréta

ACT Music | Marzo 29, 2024

Anna Gréta - Star of Spring

En los últimos años Anna Gréta ha recibido numerosos premios y nominaciones tanto en Suecia como en Islandia, incluyendo el prestigioso Premio Monica Zetterlund en 2019, Jazz Club Fasching Society Award en 2018, Best Newcomer in Jazz en el premio de música de Islandia en 2015, nominación por la Radio Nacional Sueca para Jazzkatten en 2019 y dos nominaciones para el Premio de Música de Islandia en 2019. Su álbum Nightjar in the Northern Sky fue galardonado como álbum del año en los premios de la música islandesa (categoría de jazz) y Anna Gréta fue nombrada compositora del año (categoría de jazz). Anna Gréta recibió el Ystad Jazz Piano Award 2022.

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1 Morning Smiles 7:10
2 Back And Forth 6:22
3 Western Shores 5:00
4 Lunch With The Devil 7:52
5 Wrap Me Up 6:23
6 Rapture Of The Deep 4:39
7 In Deeper 7:31
8 I've Seen The Light 6:48

 

 

Mark Lockheart, saxophone
Nathaniel Facey, saxophone
Rowland Sutherland, flutes
George Crowley, clarinet
James Allsop, clarinet
Laura Jurd, trumpet
Mike Soper, trumpet
Jim Rattigan, horns
Anna Drysdale, horns
Harry Maund, trombone, bass trombone
John Parricelli, guitars
Tom Herbert, bass
Dave Smith, drums

Recorded at Livingstone Studios, London
Mixed by Steve Baker
Mastered bt Peter Beckmann

 

Una de las estrellas emergentes más interesantes del "Sonido Nórdico": La pianista y cantante nacida en Islandia y residente en Suecia Anna Gréta encanta a los oyentes con su refinada y sutil composición de canciones, su voz llena de matices y su deslumbrante interpretación al piano entre el jazz, el indie y el folk.

He tenido muchas fuentes de inspiración para este álbum. La canción que da título al disco, Star of Spring, está inspirada en una pequeña flor que florece en abril y mayo llamada Vårstjärna en sueco (se traduce directamente como Estrella de la Primavera, pero en inglés la flor se llama Glory-of the-Snow), es mi estrella azul de la primavera. También me inspiré en la poesía de Sylvia Plath en dos canciones, Metamorphoses of the Moon (Metamorfosis de la luna) y Denouement (Desenlace), me encanta su lenguaje visual y rico, e intenté captar la atmósfera de sus palabras. Me inspiré en las matemáticas y la física en la Unidad Imaginaria y el Espaciotiempo. ¿Has oído hablar de este concepto llamado Unidad Imaginaria? Es muy emocionante. En la canción Nowhere quería cantar sobre la sensación de cuando estás caminando por el bosque y sientes que los árboles y sus espíritus podrían estar observándote.

Siempre he tenido una vida onírica muy vívida y a veces me pregunto cómo sería si pudiera conocer a la persona que soy en el mundo de los sueños, una especie de personificación del yo onírico. Alguien que guía, ayuda y nutre, que tiene profundidad y sabiduría pero que a veces te muestra cosas que intentas evitar en la vida real, ¡y alguien que puede mostrarte las infinitas posibilidades de la vida! El cuerpo recuerda es una canción que dedico a las mujeres de Groenlandia que fueron víctimas de una campaña anticonceptiva-espiral llevada a cabo por el Gobierno danés en los años setenta. Puede leer sobre esta trágica historia aquí.

El álbum cuenta con algunos músicos increíbles de Islandia, Skúli Sverrisson y Einar Scheving entre otros, y creo que nunca he tenido tantos teclados alineados para una sesión como para ésta, el proceso creativo fue súper lúdico y divertido, ¡y me siento feliz y orgullosa de los resultados! También ha sido la primera vez que he sido la única productora de un álbum, ¡un paso muy emocionante para mí! Espero que lo disfrutéis. Me encantaría saber cuáles son vuestras canciones y momentos favoritos del álbum.

Un abrazo.

Anna Gréta

*****

Anna Gréta se adentra suavemente... en su segundo álbum en ACT, "Star of Spring". La pianista, cantante y compositora nacida en Reikiavik, que vive en Estocolmo desde 2014, tiene su propia manera de abordar el arte de las canciones tranquilas, ingeniosas y profundamente personales, a menudo inspirándose en la belleza y el poder del paisaje natural de Islandia. Su debut en 2021 con ACT, "Nightjar in the Northern Sky", lleva el nombre de un pájaro, y este álbum de continuación aterriza con gracia en una flor, la "gloria de la nieve", también conocida como la "estrella de la primavera", que simboliza el final del invierno y la llegada de la primavera.

Pero si se mira más de cerca, siempre hay otros niveles de significado. Su "chotacabras", el ave rara que vio una vez frente al cielo del norte, era una metáfora de la búsqueda de las cosas que son especiales y esenciales. De hecho, casi todas las letras de Anna Gréta tienen más de un significado, y su narrativa ha dado un salto adelante en "Star of Spring". De la florecilla que da título a la canción dice: "No sólo me inspiré en ella: "No sólo me inspiró la forma en que se apodera de los prados en primavera y los convierte de verdes a azules, sino también el hecho de que florece porque está obligada a hacerlo. No puede hacer otra cosa".

El punto de partida de Anna Gréta para crear música fue y es el piano. Primero estudió música clásica y luego se pasó al jazz. Empezó a cantar más tarde, cuando escribía las canciones para Nightjar y quería expresarse con palabras. El debut de Anna Gréta como cantante, pianista y compositora le valió el reconocimiento internacional: Downbeat Magazine lo definió como "un álbum con la diversidad metamórfica de las estaciones de un año y una voz como los colores siempre cambiantes de la aurora boreal", France Musique como "una experiencia extraordinariamente envolvente" y Jazzwise como "crudamente bello".

En "Star Of Spring", Anna Gréta ha desarrollado aún más su estilo personal. Sus líneas vocales pueden asemejarse a motivos pianísticos, a menudo doblándolos y resonando con un vibrato impresionantemente tranquilo, que a veces recuerda estrafalariamente a Björk, otras veces con la facilidad melancólica de Norah Jones. El álbum también tiene un estilo de producción muy característico. Para cada una de las canciones, Anna Gréta ha creado su propio mundo de coros, texturas rítmicas y varios instrumentos de teclado inteligentemente utilizados. El álbum oscila entre lo hímnico y elegíaco -en "She Moves" o en la canción que da título al disco-, lo juguetón y alegre de "Space Time" o la balada melancólica "Denouement". Y aunque el ambiente general de la música rezuma sobre todo calidez y comodidad, Anna Gréta también trata temas serios, como el control de natalidad forzoso de las mujeres en Groenlandia durante los años 60 y 70 en la canción "The Body Remembers".

El nuevo álbum se caracteriza por la franqueza de su expresión, su emotividad e incluso su sensualidad, entre otras cosas porque la banda de Anna Gréta ha evolucionado y se ha convertido en un conjunto bien compenetrado, con la experiencia necesaria para hacer frente a los arreglos más complejos de este álbum. El brillo y la luminosidad de su piano contrastan con una voz más grave, la del clarinete bajo de su padre Sigurður Flosason, en tres temas. "Este álbum es más lúdico y experimental", dice. "Muchas cosas me resultaron más fáciles que en el primer álbum. Y aunque entonces seguía completamente centrada en mi propio mundo, ahora era aún más consciente y atenta a lo que ocurría a mi alrededor".

El resultado es una música enraizada en el jazz, pero que al mismo tiempo va mucho más allá de una forma muy sutil y profundamente conmovedora.

 

 

annagreta.is 
actmusic.com