Jazz Birthday archivos - Página 34 de 92 -

Marilyn Crispell ::: Marzo 30, 1947

"Por supuesto que el oído tiene una importancia primordial a la hora de tocar música, pero eso no significa que no esté relacionado con el intelecto. Cuando tocas, todo está implicado -el oído, el intelecto, las emociones- no puedes separarlos como si estuvieran en pequeñas cajas: todos forman parte de un todo mayor".

"Escuchar a Marilyn Crispell tocando el piano solo es como vigilar un volcán activo", escribió Jon Pareles en el New York Times. "Es una de las poquísimas pianistas que están a la altura del jazz libre".

Crispell, que nació en Filadelfia en 1947, se graduó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, donde estudió piano clásico y composición, y reside en Woodstock, Nueva York, desde 1977, cuando llegó a estudiar y enseñar en el Creative Music Studio.

Crispell descubrió el jazz a través de la música de John Coltrane y Cecil Taylor, entre otros. Durante diez años fue miembro del Anthony Braxton Quartet y del Reggie Workman Ensemble y ha sido miembro de la Barry Guy New Orchestra e invitada con su London Jazz Composers Orchestra, así como miembro del Henry Grimes Trio, del Quartet Noir y del Bortom Quintet de Anders Jormin. Crispell ha descrito cómo, al tocar con el Cuarteto Braxton, "empezó a pensar más en la composición y a prestar más atención al espacio y al silencio".

Además de trabajar como solista y líder de sus propios grupos, Crispell ha actuado y grabado ampliamente con conocidos músicos de la escena del jazz estadounidense e internacional. También ha interpretado y grabado música de muchos compositores contemporáneos.

El debut de la pianista en ECM, grabado en 1996, fue Nothing Ever Was, Anyway, un álbum doble dedicado a la música de Annette Peacock en el que Crispell estuvo acompañada por Paul Motian (batería) y Gary Peacock (bajo). Cuando se publicó su siguiente grabación en trío, Amaryllis, Adam Shatz pudo elogiarla en el New York Times por haber hecho "dos de los más bellos discos de trío de piano que se recuerdan".

A otro disco en trío, Storyteller, le siguieron un álbum en solitario, Vignettes, y dúos con el clarinetista David Rothenberg, One Dark Night I Left my Silent House ("uno de los álbumes en dúo más tranquilos y encantadores que han salido en ECM", Popmatters), y con el bajista Gary Peacock en Azure ("crudamente bello, con el tipo de brillo contemplativo que sólo la madurez parece proporcionar", New York Times).

Además de tocar, Marilyn Crispell ha impartido talleres de improvisación y dado conferencias/demostraciones en universidades y centros de arte de muchas partes del mundo y ha colaborado con videógrafos, cineastas, bailarines y poetas. Crispell ha recibido numerosos premios, entre ellos tres becas de la New York Foundation for the Arts, un encargo de composición del Mary Flagler Cary Charitable Trust y una beca Guggenheim. En 1996 recibió el premio Outstanding Alumni Award del Conservatorio de Nueva Inglaterra.

marilyncrispell.com

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Michael Brecker ::: Marzo 29, 1949

Michael Brecker ::: Marzo 29, 1949

Michael Brecker nació en Filadelfia, Pennsylvania y fue expuesto al jazz a una edad temprana por su padre, un pianista aficionado de jazz. Entre la generación de músicos de jazz que veían la música rock no como el enemigo sino como una opción musical viable, Brecker comenzó a estudiar clarinete, luego se trasladó al saxofón alto en la escuela, y finalmente se estableció en el saxofón tenor como su instrumento principal. Después de sólo un año en la Universidad de Indiana, Michael Brecker se mudó a la ciudad de Nueva York en 1970, donde se hizo un hueco como solista de jazz dinámico y emocionante. Dejó su huella a los 21 años como miembro de la banda de jazz/rock Dreams-una banda que incluía a su hermano mayor Randy, el trombonista Barry Rogers, el baterista Billy Cobham, Jeff Kent y Doug Lubahn. Los sueños duraron poco, sólo un año, pero fueron influyentes (Miles Davis fue visto en algunos conciertos antes de su grabación "Jack Johnson").

La mayoría de los primeros trabajos de Brecker están marcados por un enfoque informado tanto por la guitarra rock como por el saxofón R&B. Después de Dreams, trabajó con Horace Silver y luego con Billy Cobham antes de unirse de nuevo con su hermano Randy para formar la Brecker Brothers Band, que tocaba la fusión que era una banda de bar a partes iguales, Monk, y Sly Stone. La banda siguió el camino marcado por las bandas de los años 70 de Miles Davis y Weather Report, pero con más atención a los arreglos estructurados, un backbeat más pesado y una mayor influencia del rock. La banda permaneció unida de 1975 a 1982 con un éxito y una musicalidad consistentes.

Al mismo tiempo, Brecker puso su sello en numerosas grabaciones de pop y rock como solista. Sus colaboraciones más notables incluyen las de James Taylor, Paul Simon, Steely Dan, Donald Fagen y Joni Mitchell. A principios de los 80 también fue miembro de la banda Saturday Night Live de la NBC. Brecker se puede ver en el fondo de las sombras deportivas durante la parodia de James Brown de Eddie Murphy, Get In The Hot Tub. También tocó saxofón brevemente en el álbum en vivo Zappa de Frank Zappa en Nueva York.

Después de una temporada co-liderando el grupo de estrellas Steps Ahead con Mike Mainieri, Brecker finalmente grabó un álbum en solitario en 1987. Ese álbum debut, titulado con el mismo nombre, marcó su regreso a un escenario de jazz más tradicional, destacando sus talentos compositivos y presentando el EWI (Electronic Wind Instrument), que Brecker había tocado anteriormente con Steps Ahead. Continuó grabando álbumes como líder a lo largo de los años 90 y 2000, ganando múltiples premios Grammy, y sus giras en solitario y en grupo han vendido sistemáticamente los mejores lugares de jazz en las principales ciudades del mundo.

Michael Brecker había sido diagnosticado con el síndrome mielodisplásico (MDS). A pesar de una búsqueda ampliamente difundida en todo el mundo, Brecker no pudo encontrar un donante de células madre compatible. A finales de 2005, fue el receptor de un transplante experimental de células madre de compatibilidad parcial. A finales de 2006 se estaba recuperando, pero resultó no ser una cura para él. Brecker regresó a la función pública en junio de 2006, tocando con Herbie Hancock en el Carnegie Hall. Su primera grabación después de su enfermedad es el álbum del bajista Chris Minh Doky The Nomad Diaries, publicado en noviembre de 2006.

El 13 de enero de 2007, Michael Brecker murió por complicaciones de la leucemia en la ciudad de Nueva York.

Stefon Harris ::: Marzo 23, 1973

El vibrafonista y compositor Stefon Harris es anunciado como "uno de los artistas jóvenes más importantes del jazz" (The Los Angeles Times). Sin duda, está desarrollando lo que será una carrera larga y extraordinaria.

El apasionado arte de Stefon Harris, su enérgica presencia escénica y su asombroso virtuosismo lo han impulsado a la vanguardia de la escena del jazz actual. Reconocido y alabado tanto por sus compañeros como por la crítica de jazz, este joven de 30 años está comprometido a explorar el rico potencial de la composición de jazz y a abrir nuevos caminos en el vibráfono.

Graduado de The Manhattan School of Music, recibió un B.A. en Música Clásica y un M.A. en interpretación de jazz. Stefon ha recibido el prestigioso premio Martin E. Segal del Lincoln Center y ha ganado nominaciones consecutivas a los Grammy al Mejor Álbum de Jazz, incluyendo The Grand Unification Theory (2003), el lanzamiento en 2001 de Kindred (Blue Note) y su lanzamiento en 1999 de Black Action Figure (Blue Note) como Mejor Solo Instrumental de Jazz. North Sea Jazz (Países Bajos) nombró a Harris para el prestigioso Premio Internacional de las Aves 2002 para un artista que merece un reconocimiento más amplio. Ha sido elegido Mejor Jugador de Mazo por la Asociación de Periodistas de Jazz (2003, 2002, 2001 y 2000), Artista de Debut del Año por Jazztimes, Ganador de la Encuesta de Críticos de Downbeat por Vibraphone y Rising Star, Vibraphone (2003) Mejor CD de Jazz de Newsweek, Mejor Nuevo Talento y Mejor Lector de Encuestas de Lectores de 1999-2000 por la revista Jazziz Magazine y el Debut del Año del Chicago Tribune.

El Sr. Harris ha actuado en muchas de las salas de conciertos más distinguidas del mundo, incluyendo la Alice Tully Hall del Lincoln Center. El Kennedy Center, el Herbst Theater de San Francisco, el Royce Hall de UCLA, el Symphony Center de Chicago, el Orchestra Hall de Detroit y el Sydney Opera House. Ha realizado giras y grabaciones con la Chamber Music Society of Lincoln Center y ha interpretado sus composiciones originales con la Dutch Metropole Orchestra de Den Hague. Ha realizado giras por Sudáfrica, Brasil y Europa actuando en el Festival de Jazz del Mar del Norte, el Festival de Jazz de Estambul y el Festival de Jazz de Umbría, entre otros.

En 2001 estrenó "The Grand Unification Theory", una obra de concierto de larga duración comisionada por el Troy Savings Bank Music Hall, que luego fue presentada en el New Jersey Performing Arts Center. También ha participado en el legendario Playboy Jazz Festival, Montreal Jazz Festival y el Orange County Performing Arts Center. Más recientemente, el Sr. Harris recibió un encargo del Wharton Center for Performing Arts, Michigan State University, que debutará en 2005.

Un educador activo, el Sr. Harris, dirige más de 100 clínicas y da conferencias anualmente en escuelas y universidades de todo el país. Actualmente es Artista en Residencia en San Francisco Performances y en 2002 en el Museo Isabelle Stewart Gardner de Boston. Además, ha sido miembro activo de la Junta Directiva Ejecutiva de Chamber Music America.

"Blackout", el nuevo proyecto de Stefon con un híbrido de música acústica y sonidos progresivos, debutó su CD Evolution en abril de 2004 y también se embarcó en una gira nacional. Elogiado por "perseguir el jazz en sus propios términos" (Washington Post); la banda cuenta con Casey Benjamin (saxo alto), Marc Cary (teclados), Darryl Hall (bajo) y Terreon Gully, y ha tocado en The Kennedy Center y North Sea Jazz Festival.

El lanzamiento en 2003 de The Grand Unification Theory, una obra de once movimientos con influencias latinas, clásicas, africanas y de jazz, obtuvo una nominación al Grammy, JAZZIZ Critics Choice y críticas de 4 estrellas de Downbeat Magazine, Rolling Stone y The Los Angeles Times,

Su CD Kindred de 2001 le valió su segundo premio Grammy como Mejor Álbum de Jazz. Una grabación de cuarteto con el reconocido pianista Jacky Terrasson Kindred es una continuación de su segundo trabajo, Black Action Figure (Blue Note Records), que también fue nominado para un Grammy al Mejor Solo Instrumental de Jazz. Su estreno como líder, A Cloud of Red Dust (Una nube de polvo rojo), fue elegido Mejor Debut de Grabación en los New York Jazz Awards de 1999.

Además de dirigir su propia banda, el Sr. Harris ha grabado como parte de The Classical Jazz Quartet, una serie de clásicos interpretados de jazz con Kenny Barron, Ron Carter y Lewis Nash. También ha grabado y realizado giras con muchos de los más grandes artistas de la música, como Joe Henderson, Wynton Marsalis, Cassandra Wilson, Buster Williams, Kenny Barron, Charlie Hunter, Kurt Elling, Cyrus Chestnut, Steve Coleman y Steve Turre, entre muchos otros.stefonharris.com

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Marilyn Crispell ::: Marzo 30, 1947

Michael Brecker ::: Marzo 29, 1949

Stefon Harris ::: Marzo 23, 1973

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