Steve Gadd ::: abril 9, 1945

Steve Gadd ::: abril 9, 1945

Steve Gadd ::: abril 9, 1945

 

Uno de los bateristas más influyentes de todos los tiempos, Steve Gadd estableció un nuevo estándar en técnicas e interpretación de batería contemporánea, y al hacerlo lanzó mil imitadores.

Stephen Kendall Gadd nació el 9 de abril de 1945 en Rochester, NY. El tío de Steve, un baterista del ejército, le animó a tomar clases de batería a la edad de siete años; para cuando Steve tenía 11 años ya se había sentado con Dizzy Gillespie. Estudió música en el Eastman College, Rochester, tocando en conjunto de viento y banda de concierto, y por las noches en un club con Chick Corea, Chuck Mangione, Joe Romano y Frank Pullara. Después de la universidad, reclutado en el ejército y pasó tres años en una banda militar. Después del ejército, actuó y trabajó con una gran banda en Rochester. 1972, formó un trío con Tony Levin y Mike Holmes, yendo a Nueva York con él. El trío se desvaneció, pero Gadd comenzó a trabajar extensamente como músico de estudio. También jugó con el primer Return to Forever de Corea. 1970's y 1980's, de gira internacional, grabado con Paul Simon y con la Electric Rendezvous Band de Al DiMeola.

 

A finales de los años 70, Gadd era el baterista más solicitado y probablemente el más imitado del mundo. En Japón, las transcripciones de sus solos estaban a la venta, y todos los principales bateristas japoneses sonaban como él. Chick Corea comentó, "Todo baterista quiere tocar como Gadd porque toca perfectamente… Ha traído el pensamiento orquestal y compositivo a la batería, al mismo tiempo que tiene una gran imaginación y una gran habilidad para el swing".

Después de graduarse de Eastman, Steve fue reclutado en el Ejército. Mientras realizaba su gira de tres años de servicio, Steve terminó tocando la batería en la banda militar. Después de dejar el Ejército, Steve comenzó a tocar con una gran banda en el área de Rochester y en 1972 formó un trío con Tony Levin y Mike Holmes. Fue después de mudarse a la ciudad de Nueva York que Steve se convirtió en uno de los músicos de estudio más solicitados de la ciudad. Fue como músico de estudio que Steve llegó a lo suyo y trabajó con músicos como Chick Corea, Paul Simon, Donald Fagen y Walter Becker, Aretha Franklin, Carly Simon, Bob James, Nancy Wilson y Joe Cocker, por nombrar algunos.

En los años 70 y 80, Steve grabó cinco álbumes con Chick Corea, varios álbumes con Al DiMeola incluyendo Electric Rendezvous de Al DiMeola, y grabó y realizó giras con Gato Barbieri, George Benson, Stanley Clarke, Steely Dan, Joe Cocker, Maynard Ferguson, Roberta Flack, Jim Hall y por supuesto, Paul Simon.

En 1976 Steve se convirtió en miembro del grupo Stuff con Gordon Edwards, Richard Tee, Eric Gale, Cornell Dupree y Chris Parker, mientras continuaba con su apretada agenda de trabajo en el estudio. Hacia finales de los años 70, Steve no sólo se había convertido en uno de los bateristas más solicitados, sino que también se había convertido en uno de los bateristas más imitados y venerados del mundo. En los años 90 Steve se convirtió en el primer baterista de Eric Clapton, lo que consolidó la reputación de Steve como uno de los bateristas más hábiles y talentosos de su generación.

Hoy Steve está tan ocupado como siempre con uno de los horarios de grabación y gira más intensos del negocio, pasando tiempo en el estudio y en la carretera con Eric Clapton, James Taylor y su propio grupo, STEVE GADD BAND.

La influencia de Steve en la comunidad de bateristas puede ser escuchada por músicos de todas las profesiones y condiciones sociales, lo sepan o no. Su tacto, imaginación y habilidades son las señas de identidad de su sonido característico. Pocas personas pueden entrar en una melodía como Steve Gadd.

 

drstevegadd.com

 

Robert Glasper ::: Abril 5, 1978

Robert Glasper ::: Abril 5, 1978

Robert Glasper ::: Abril 5, 1978

 Robert Andre Glasper (nacido el 6 de abril de 1978) es un pianista , productor discográfico, compositor y arreglista musical estadounidense . Su música abarca numerosos géneros musicales, principalmente centrados en el jazz . Hasta la fecha, Glasper ha ganado cinco premios Grammy y recibido once nominaciones en ocho categorías.

El exitoso álbum de Glasper, Black Radio (2012), alcanzó el puesto 15 en la lista Billboard 200 , convirtiéndose en su álbum con las listas más altas y ganó el Grammy al mejor álbum de R&B . Al año siguiente, lanzó el álbum Black Radio 2 . Después de esto, trabajó con Kendrick Lamar , tocando el teclado en el álbum de Lamar To Pimp a Butterfly (2015). También aparecería en la banda sonora de la película dramática Miles Ahead del 2015 .

Fuera de su propio trabajo musical, ha coescrito y producido álbumes de Mac Miller , Anderson.Paak , Banks , Herbie Hancock , Big KRIT , Brittany Howard , Bilal , Denzel Curry , Q-Tip y Talib Kweli , entre otros. Ganó el premio Primetime Emmy 2017 a la mejor música y letras originales por su canción "A Letter to the Free", presentada en el documental aclamado por la crítica de Ava DuVernay , 13th , con Common y Karriem Riggins . Glasper también compuso la música para el documental The Apollo y compuso la música original para The Photograph de Issa Rae .

También ha sido Artista Residente en algunos de los festivales e instituciones más prestigiosos del mundo, incluidos el London Jazz Festival , el North Sea Jazz Festival , el Kennedy Center , el Hollywood Bowl , el Carnegie Hall y el Blue Note Jazz Club .

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La primera influencia musical de Glasper fue su madre, Kim Yvette Glasper, quien cantaba jazz y blues profesionalmente. Llevaba a su hijo con ella a las citas del club en lugar de dejarlo con niñeras. Fue directora musical de la Iglesia Bautista East Wind, donde Glasper actuó por primera vez en público. Actuó durante los servicios en tres iglesias: bautista , católica y adventista del séptimo día . Glasper ha dicho que desarrolló su sonido por primera vez en la iglesia, donde aprendió su propia manera de escuchar la armonía y se inspiró para mezclar armonías de iglesia y gospel con armonías de jazz.

Glasper asistió a la escuela secundaria Elkins en Missouri City, Texas, y a la escuela secundaria de artes escénicas y visuales . En décimo grado actuó con la banda de jazz de la Universidad del Sur de Texas . Estuvo en el segundo Taller de Jazz de Vail en 1997, y luego asistió a la Nueva Escuela de Jazz y Música Contemporánea en la ciudad de Nueva York. En la New School, Glasper conoció al cantante de neo-soul Bilal . Comenzaron a actuar y grabar juntos, lo que llevó a asociaciones con una variedad de artistas de hip hop y R&B paralelamente a la emergente carrera de jazz de Glasper.

Hip-hop

Robert Glasper abarca dos mundos distintos. Es un consumado pianista de jazz que firmó con Blue Note Records cuando tenía veintitantos años. Y trabaja con muchos artistas de hip-hop y R&B, tanto en el estudio como en el escenario, incluidos Q-Tip (músico) , Mos Def y Maxwell. Glasper cita A Tribe Called Quest como su puerta de entrada al hip-hop.

Scott laFaro ::: Abril 3, 1936

Scott laFaro ::: Abril 3, 1936

Scott LaFaro, Bill Evans y Paul Motian en el village vanguard, 1961

Junto a Bill Evans y Paul Motian en el Village Vanguard, 1961 (15 días antes de su fallecimiento)

Scott LaFaro ::: Abril 3, 1936

Una de las biografías más sustanciosas que he leído en los últimos años es la publicación de 2009 que Helene LaFaro-Fernández dedicó a su hermano Scott. El gran bajista es más conocido por su trabajo con el Bill Evans Trio entre 1959 y '61, y por el trágico accidente de coche que se cobró su vida el 6 de julio de 1961, dos semanas después de la legendaria actuación del trío en el Village Vanguard. LaFaro ardió como un meteorito, ascendiendo a la cúspide de los bajistas en pocos años y trabajando con un "quién es quién" de los grandes del jazz en el reducido espacio de tiempo que precedió a su muerte a los 25 años. El pianista Walter Norris lo describió como un "fuego salvaje" y dijo que "nunca usó ningún estimulante para mejorar la vida, pero cada momento lo vivió seriamente al máximo". La innovadora forma de tocar el bajo de Lafaro, que combinaba una técnica virtuosa con una concepción contramelódica, fue captada en todo su esplendor en el Vanguard el 25 de junio de 1961. Los dos álbumes editados por Riverside Records de esa legendaria actuación, Sunday at the Village Vanguard y Waltz for Debby, han sido durante mucho tiempo su epitafio.

Jade Visions: The Life and Music of Scott LaFaro cuenta cómo tres días después de su aparición en el Festival de Jazz de Newport con el Stan Getz Quartet, se dirigió a Geneva, Nueva York, para ocuparse de unos asuntos relacionados con la casa de su madre. Scotty creció en Geneva, donde su padre Joe, que había tocado con las orquestas de Paul Whiteman y Dorsey Brothers, se ganaba la vida como violinista y compartía con sus hijos su afición por la música clásica y el jazz de las grandes bandas. Helene cuenta que ella y Scotty fueron a escuchar a Tony Bennett, los Mills Brothers, Dizzy Gillespie y muchos otros. Recuerda que Zoot Sims impresionó tanto a su hermano que estaba "impaciente por que terminara el intermedio", y que el bajista Leroy Vinnegar "tarareaba todo el tiempo mientras tocaba, un hábito que Scotty desarrolló más tarde también". Helene dice que hablaba de haber visto a Duke Ellington "durante semanas, moviendo la cabeza con incredulidad de cómo... podían jugar con la melodía y hacerla mucho más". En cuanto a la religión, dice que cada vez que le preguntan, "siempre respondo: 'Íbamos donde la música era mejor'. Ese era el criterio de papá, ya fuera una misa en una iglesia católica romana o una cena de Shabat el viernes por la noche en casa del cantor".

Los primeros instrumentos de Scotty fueron el piano, el clarinete y el saxofón tenor. No fue hasta que se fue al Ithaca College, donde los estudiantes de música debían tocar un instrumento de cuerda, cuando tocó por primera vez el bajo. Demostró tener un talento natural para el instrumento, que le obsesionaba, y a principios de su segundo año salió de gira con la orquesta de Buddy Morrow. El contralto y clarinetista Dick Johnson, nacido en Brockton, también formaba parte de la banda. Le dijo a Helene que "Scott vivía para el bajo... Buscaba todo el tiempo tocar. Habría tocado veinticuatro horas al día si hubiera podido... Aprendía a mil por hora".

Scott LaFaro, The Short Life of a Master Bassist

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