Craig Taborn ::: Feb 20, 1970

Craig Taborn ::: Feb 20, 1970

Craig Taborn

Craig Taborn ::: Febrero 20, 1970

"La inclinación de Taborn por mantener la fluidez creativa a través de un abanico de 360 grados de taxonomías estilísticas, en contextos "interiores" y "exteriores", acústicos o electrónicos, le convierte en una figura singular entre los improvisadores de su generación" - Downbeat Magazine

Nacido en Minneapolis, Minnesota, CRAIG TABORN lleva más de veinticinco años tocando el piano y la música electrónica en la escena del jazz, la improvisación y la música creativa. Tiene experiencia en componer e interpretar en una amplia variedad de situaciones, como el jazz, la nueva música, la electrónica, el rock, el ruido y los contextos de vanguardia.

Taborn ha tocado y grabado con muchas luminarias en los campos del jazz, la improvisación, la nueva música y la música electrónica, como Roscoe Mitchell, Wadada Leo Smith, Lester Bowie, Dave Holland, Tim Berne, John Zorn, Evan Parker, Steve Coleman, David Torn, Chris Potter, William Parker, Vijay Iyer, Kris Davis, Nicole Mitchell, Susie Ibarra, Ikue Mori, Carl Craig, Dave Douglas, Meat Beat Manifesto, Dan Weiss, Chris Lightcap, Gerald Cleaver y Rudresh Manhathappa.

Actualmente, Taborn está ocupado creando e interpretando música para piano solo (Avenging Angel), trío de piano (Craig Taborn Trio), un proyecto electrónico (Junk Magic), el cuarteto Daylight Ghosts, un dúo de piano/batería/electrónica con Dave King (Heroic Enthusiasts) y un nuevo trío con Tomeka Reid y Ches Smith, así como colaboraciones en dúo de piano con Vijay Iyer (The Transitory Poems), Kris Davis (Octopus) y Cory Smythe. También es miembro del grupo de art-pop electrónico instrumental Golden Valley is Now y actúa con frecuencia con la electrónica en solitario.

Su obra conceptual 60 x Sixty ya está disponible en todo el mundo, de forma gratuita, en 60xSixty.com

Craig vive en Brooklyn.

 

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Henry Threadgill ::: feb 15, 1944

Henry Threadgill ::: feb 15, 1944

Henry Threadgill

Henry Threadgill ::: Febrero 15, 1944

Henry Threadgill actuó primero como percusionista en su banda de marcha de la escuela secundaria antes de tomar el saxofón barítono y más tarde una gran parte de la familia de instrumentos de viento de madera. Pronto se estableció principalmente en el saxo alto y la flauta. Fue uno de los miembros originales de la legendaria AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians) en su ciudad natal de Chicago y trabajó bajo la dirección de Muhal Richard Abrams antes de salir de gira con una banda de gospel. Más tarde sirvió en el Ejército, donde tocó con una banda de rock.

A su regreso a Chicago se reincorporó a sus compañeros de la AACM Fred Hopkins y Steve McCall, formando un trío que con el tiempo se convertiría en el grupo Air, uno de los grupos de jazz de vanguardia más celebrados y aclamados por la crítica en las décadas de 1970 y 1980. Mientras tanto, Threadgill se había mudado a la ciudad de Nueva York para comenzar a perseguir sus propias visiones musicales, las cuales exploraron los géneros musicales de manera innovadora gracias a sus audaces y únicas colaboraciones grupales. Su primer grupo, X-75, fue un noneto compuesto por cuatro carriceros, cuatro bajistas y un vocalista.

A principios de la década de 1980, Threadgill creó su primer conjunto aclamado por la crítica como líder, Sextett. El grupo tenía en realidad siete miembros: Threadgill, dos bateristas, bajo, violonchelo, trombón y trompeta. Los siete álbumes que el grupo grabó incluyen algunos de los trabajos más accesibles de Threadgill, especialmente en el álbum You Know the Number.

Durante los años 90, Threadgill empujó los límites musicales aún más lejos con su conjunto Very Very Circus. Además de Threadgill, el núcleo del grupo estaba formado por dos tubas, dos guitarras eléctricas y un batería. Con este grupo exploró formas más complejas y altamente estructuradas de composición, aumentando el grupo con todo, desde percusión latina hasta corno francés, violín, acordeón y una variedad de instrumentos exóticos y vocalistas.

Para entonces, el lugar de Threadgill en el escalón superior de la vanguardia estaba asegurado, tan prolífico de hecho que fue firmado por Columbia Records para tres álbumes (una rareza para los músicos de su tipo). Desde la disolución de Very Very Very Circus, Threadgill ha continuado en sus iconoclastas formas con conjuntos como Make A Move, Zooid y Flute Force Four.

Aunque las raíces musicales de Threadgill se encuentran en el jazz, el blues y el gospel, está considerado como uno de los compositores "creativos" o vanguardistas más importantes de la música actual. Sus composiciones son verdaderamente americanas, representando a menudo un crisol de géneros musicales; en cualquier momento dado se pueden escuchar elementos de música tradicional africana, música latina, música folklórica, metales y ópera de Nueva Orleans, además de sus influencias más obvias. Sus composiciones pueden ser un asunto muy complejo, con texturas tan densas e intrincadas (y en años posteriores tan estrictamente puntuadas) que rayan en el límite de la composición. Aunque esto parece contrastar con la sensación de libertad e improvisación de mucho jazz, sus mejores composiciones siguen poniendo ese sentimiento en primer plano.

Threadgill ha grabado o tocado con muchas de las leyendas de la vanguardia del jazz, incluyendo a Anthony Braxton, Muhal Richard Abrams, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, David Murray y Bill Laswell.

 

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Chris Minh Doky ::: Febrero 7, 1969

Chris Minh Doky ::: Febrero 7, 1969

Chris Minh Doky

Chris Minh Doki ::: Febrero 7, 1969

La hábil creatividad de Chris Minh Doky hizo que su bajo dejara de ser el lastre rítmico de una pieza y pasara a ocupar el primer plano al atraer las melodías solistas de su instrumento. El viaje de su carrera musical comenzó en el ámbito del jazz con su inigualable sonido como vehículo que le llevó a nuevos territorios musicales como artista en solitario. Eléctrico o acústico, sus logros han abarcado géneros y ampliado los contextos musicales personales para que la voz solista de su instrumento ofrezca una sensación individual y natural en la expresión y la impresión.

Doky actuó por primera vez como músico joven en Dinamarca, pero -aún en la adolescencia- se trasladó a Nueva York, donde el famoso guitarrista de jazz Mike Stern escuchó lo que podía hacer y quiso ese sonido en su banda. La noticia se extendió rápidamente. Junto a Stern, Doky ha estado al lado de nombres como Brecker, Scofield, Mendoza, Sakamoto, Sanborn, Gurtu, Camilo y muchos, muchos más, cada uno con un estilo y un enfoque diferente de una faceta particular del jazz.

Doky sigue siendo un músico fuerte en la escena internacional del jazz, pero hace años sus singulares actuaciones en solitario captaron los oídos y los corazones del mundo del pop. Reforzó su carrera y se ganó un aura de estrella de rock apareciendo en escenarios con estrellas del mundo del pop. En lo que podría parecer una paradoja, Doky también captó oídos y corazones en el universo clásico y ha actuado en teatros de ópera, con orquestas sinfónicas, compañías de ballet y cantantes de ópera.

El trabajo en la vertiente clásica se expresa en la tradición clásica aderezada con la improvisación; llámese, con el espíritu del jazz. Su voz en el lenguaje se ha comparado con el papel de un violonchelista solista, pero con el sonido de cuerpo entero del bajo acústico como solista que amplía las dimensiones de un conjunto.

La vena clásica es una de las tres principales salidas de la creatividad de Doky. En su proyecto New Nordic Jazz, explora suavemente el enigma de una convincente tradición narrativa escandinava. Paralelamente, se pone al frente de The Electric Nomads en lo que parece ser un contraste de 180 grados, ya que The Electric Nomads nos ofrece su interpretación de un jazz desenfrenado y funky con un toque de rock.

Lo que tienen en común los tres es la forma en que Doky se expresa con el bajo como instrumento solista, con un vínculo directo con la tradición danesa del bajo. Aportando su corazón y su alma a cada nuevo reto, Doky se ha convertido en el bajista solista de referencia.

Y alguien ha tomado nota: La Reina Margarita II de Dinamarca nombró caballero a Doky en 2010 por su contribución a las artes, convirtiéndolo en miembro distinguido de la Real Orden del Dannebrog.

El secreto -junto con el trabajo duro- es su pasión por hacer una experiencia emocional y física de la melodía que toca. Doky abraza el bajo acústico tradicional, acuna el eléctrico y saca un sonido novedoso del piano vertical eléctrico que ayudó a desarrollar a Yamaha.

El encanto de Chris Minh Doky no es simplemente el sonido, sino las historias que nos cuenta a través de la melodía.

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