Fuente: EFE | 22-4-10
Musicólgo afirma que Beethoven improvisaba como los músicos del jazz de hoy
Chiantore, que ha presentado hoy (22 de abril) en Valencia (España) su libro «Beethoven al piano. Improvisación, composición e investigación sonora en sus ejercicios técnicos», ha agregado que la idea de la «música, como arte trascendente que se eleva por encima de lo material, es una construcción del XIX, y en su nombre hemos construido una imagen de Beethoven que no se ajusta a su tiempo».
Ha afirmado que con este libro ha realizado «una inmersión en lo que fue el Beethoven histórico y me he encontrado con un Beethoven que no es el que habitualmente encontramos en las salas de conciertos, en los conservatorios y en la pedagogía musical». Desde su triple faceta de investigador, pianista y profesor de piano, Luca Chiantore reivindica «un Beethoven que abre sus obras a la creatividad del momento, y que siente que no pierde nada por ello, porque les está dando más vida de esa manera».
Aclara que, con estas afirmaciones, no pretende que se «vuelva a ese Beethoven, pero sí cabe preguntarnos si ese Beethoven no está más en consonancia con lo que nuestra sociedad es hoy y lo que necesita». En el libro, estructurado en cuatro partes y 14 capítulos, Chiantore habla de un Beethoven que «tiene una relación física con el piano, que busca constantemente la manera de extraer toda su sonoridad y que lucha con el instrumento».
Según este estudioso, «la música, contrariamente a lo que suele afirmarse, no es un lenguaje universal: cada obra y cada interpretación son el producto de una cultura determinada, y es esa cultura la que les da significado». Ha agregado que, en consecuencia, es «legítimo volver la vista atrás y preguntarnos cómo sonó esa música entre los dedos de quién la creó, en una época en la que todavía ni siquiera existía el concepto de «música clásica» y en la que la improvisación era la verdadera medida de la habilidad de un intérprete».
Chiantore ha señalado que «con Beethoven nos encontramos ante un músico que improvisaba, que ajustaba sus interpretaciones según su público. Un Beethoven que no buscaba la obra perfecta, que buscaba la complicidad del público, y que probaba caminos diferentes en una misma obra». «No se trata sólo de recuperar los instrumentos de aquella época, sino los procesos que les permitían hacer música, y esto supone encontrarnos con un panorama sorprendente, que no tiene mucho en común con el mundo de la música actual y que recuerda al mundo de ciertas músicas populares», ha resaltado finalmente.
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Burnin´
Herb Ellis
Acoustic Music | July 13, 1999
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Fuente: Agencia EFE
El guitarrista Herb Ellis, un virtuoso del jazz que tocó junto a figuras como Ella Fitztgerald, Louis Armstrong y Stan Getz e integró el trío encabezado por el pianista Oscar Peterson, ha muerto a los 88 años en Los Ángeles, informó este miércoles el diario The New York Times.
Mitchell Herbert Ellis, que estaba casado desde hacía 52 años y tenía dos hijos y tres nietos, padecía Alzheimer y falleció el pasado domingo en su vivienda de Los Ángeles (California). Aunque fue un discípulo del mítico guitarrista Charlie Christian, «siempre fue más que un imitador: Su estilo mezclaba la sofisticación armónica del bebop con la terrenal franqueza del blues, sazonado con un acento más típico de la música country que del jazz», explicaba el diario neoyorquino para describir la música de Ellis.
Nacido en Farmersville (Texas) el 4 de agosto de 1921, este músico tocó el banjo y la armónica de niño, antes de tomar clases de guitarra en el North Texas State Teachers College, la actual Universidad del Norte de Texas y uno de los primeros centros del país en ofrecer lecciones de jazz.
En 1947 se unió al pianista Lou Carter y al bajista Johnny Frigo, ambos de la banda de Jimmy Dorsey, y formaron el trío instrumental Soft Winds, cuyo tema «Detour Ahead» se convirtió en un clásico y fue interpretado entre otros por Billie Holiday.
Cuando se alió con Oscar Peterson, entre 1953 y 1958, atrajo gran atención por la base rítmica que incluía en la música de ese conocido trío, que tampoco contaba con percusionista, así como por sus solos de guitarra. Su fama internacional creció aún más cuando se fue de gira con Ella Fitzgerald y trabajó para el famoso productor de discos Norman Granz en grabaciones junto a Billy Holiday, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie y Stan Getz, entre otros.
Tras varios años trabajando en televisión en Los Ángeles, regresó al jazz en 1973 y hasta los años 90 tocó junto a Barney Kessel y Charlie Byrd en el grupo Great Guitars.
Burnin’, de finales de 1999 es uno de sus mas festejados discos ya casi en el final de su carrera, grabado casi 60 años despues de su incorporacion al grupo de Glen Gray al que se unio en 1943 al verse obligado a abandonar la universidad donde estudiaba musica por problemas economicos, las primeras grabaciones junto a Gray llamaron la atencion de revistas especializadas sobre el joven guitarrista, instrumento que eligiría luego de pasar por el contrabajo solo porque en la North Texas State University no habia un programa de estudios de guitarra. Por aquellos años el descubrimiento de la musica de Charlie Christian le cambio la vida y el rumbo musical, «…la primera vez que escuché Charlie Christian pensé que realmente no era mucho, porque yo sentía que podía tocar más rápido que eso. Luego, después de escucharlo unas cuantas veces más realmente me golpeó, y me di cuenta de que la velocidad no era todo. En un arranque emocional me aleje de mi guitarra y me dije que nunca toaría de nuevo. Pero al día siguiente comenzé a tocar como lo haría Charlie». Recuerda Ellis…
En 1952 Herb Ellis se unió al Oscar Peterson Trio reemplazando a Barney Kessel, una de las más memorables agrupaciones piano-contrabajo-guitarra de todos los tiempos.
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Habiamos anticipado en el programa pasado la publicación del nuevo trabajo de Joe Bonamasa, BLACK ROCK, grabado en Black Rock Studios en la isla de Santorini, Grecia y publicado el 23 de Marzo 2.010 por el Sello Premier Artists. Según el músico «La idea fue explorar el sentimiento mundial, esa es la razón por la cual participaron en la grabación músicos griegos en un par de temas». Sin embargo, más allá de esas canciones, que salen del estilo de Bonamasa y que, podría decirse, es lo más original del disco, el resto del album son una serie de temas de rock y blues rock que no se apartan de sus anteriores trabajos.
Contiene un tema que es de lo mejor del disco, grabado a dueto con la leyenda del blues, B.B. King, la canción pertenece a Willie Nelson, «Night Life», publicada por BB en su album BLUES IS KING de 1967. También aparecen otros covers de Jeff Beck «Spanish Boots», de Leonard Cohen «Bird On A Wire», de Otis Rush’s «Three Times A Fool», de Bobby Parker «Steal Your Heart Away», de Blind Boy Fuller Baby «You Gotta Change Your Mind» de John Hiatt «I Know A Place» y de James Clark «Look Over Yonders Wall», el resto de los temas fueron escritos por Bonamasa «When The Fire Hits The Sea», «Quarryman’s Lament», «Wandering Earth», «Athens To Athens» y «Blue and Evil».
El disco empieza con un par de tamas de heavy blues “Steal Your Heart Away” y “I Know a Place”. En éstos es donde se percibe la falta de fuerza de la vos de Bonamasa y para mi gusto abusa de la guitarra distocionada. “When the Fire Hits the Sea” es el tercer tema donde baja los desiveles con un blues eléctrico más clásico, utilizando el slide, su vos me hace recordar a J. Mayall. Sigue “Quarryman’s Lament”, una balada con la que empieza a incorporar esos sonidos diferentes que fue a buscar a Grecia introduciendo la flauta y la guitarra acústica con un solo eléctrico en el medio. “Spanish Boots” escrita por Jeff Beck es un tema rockero perfectamente ejecutado en el que la interpretción vocal no se ajusta del todo bien. Sigue un cover de Leonard Cohen “Bird on a Wire” una balada acustica donde vuelve a incorporar la flauta lo que le da a su música un sonido diferente.
A partir del track 7 “Three Times a Fool”, comienza lo mejor del disco, es uno de los temas más logrados, se conjugan perfectamente la guitarra con la interpretación vocal al igual que en “Night Life” al que ya me referi mas arriba y «Wandering Earth”, escrito por Bonamassa, un lento pero heavy blues que posee algunos de los mejores tonos del disco.
También, “Look Over Yonders Wall” blues de James Clark, despliega una fluidez admirable en los solos de guitarra “Athens to Athens” es una tema lento, acústico con sonidos griegos en el que participan músicos de ese origen con instrumentos tradicionales. Una fusión que baja los desiveles del disco para luego subir nuevamente con “Blue and Evil” un rock que comienza con un riff potente y le siguen filosos solos de guitarra.
El disco termina con una balada acustica de Blind Boy Fuller titulada “Baby You Gotta Change Your Mind”, una hermosa interpretación intimista tanto vocal como musical en la cual Joe demuestra que no solamente es una guitarra distorcionada. En líneas generales, más allá de los nuevos sonidos que incorpora Bonamassa en un par de temas es un disco que no se aparta de sus anteriores trabajos, con algunos altibajos al inicio, recuperándose en la mitad del album para terminar con una exquisita interpretación.
