Adelantos del ciclo 2009

[audio:Mark Isham-Right Off.mp3|titles=Right Off (Theme From Jack Johnson)- Miles Remembered: The Silent Way Project|artists=Mark Isham]

Hola gente…, a pocos dias de lanzar el ciclo 2009 le acercamos algunos detalles de lo programado para este año que comienza, el ciclo 19 para nuestro espacio. Si piensan en grandes cambios estan equivocados, le hecharemos mano a la formula de siempre, aunque con algunas incorporaciones. Al pedido de colaboracion para sumarse como editor respondio Leandro Crisafulli quien administra y mantiene un blog dedicado a blues: Blues Etc Argentina, aportara comentarios, discos recomendados  y demas topicos dedicados al blues. Muy agradecidos nosotros por contar con otro especialista en la materia y dispuesto a colaborar, ¿quien mas se suma…?

Como novedad comentamos que el dia de emision muy probablemente cambie al miercoles de cada semana, por la disponibilidad horaria solo contamos con el miercoles o jueves, creemos que el miercoles es el mejor dia por su ubicacion semanal y por otras razones que comentaremos mas adelante si nos aprueban la  propuesta.

Tambien esta en por verse la posibilidad de retransmitir la emision semanal otro dia de la semana; lo cierto, lo firme, es la posibilidad real contar con una extensa lista de material nuevo y no tanto, pero de lo mas jugoso, y que ya pronto dispondremos en la seccion recomendados.

Te cuento…, estoy escuchando en este momento un disco del trompetista Mark Isham en homenaje al maestro Miles Davis, Miles Remembered: The Silent Way Project; ademas el ultimo trabajo del pianista sueco Bobo Stenson, Cantando, un trabajo fantastico con su estilo tan particular; Paul Motian con Live at the Village Vanguard, Vol.2; el Trio Beyond con Saudades un album doble fantastico; el trompetista frances Stephane Belmondo con Wonderland, un disco que recrea la musica de Steve Wonder, el mismo Belmondo con Yusef Lateef en Influence, un album doble que sorprendera a mas de uno; Ricardo Cavalli con Sundaram; la cantante britanica Norma Winstone con Distances album ganador de un Grammy en la premiacion de este año; otro nominado a los grammy el guitarrista John Mclaughlin con Floating Point; Chris Potter con Follow The Red Line – Live At The Village Vanguard, un disco magnifico; el muy reciente disco del Keith Jarrett Trio, Yesterdays; el ultimo trabajo del pianista frances Baptiste Trotignon, Shares…

… y algunas cosas mas que seguro seran del agrado de todos ustedes…

Y estamos hablando nada mas que de jazz, el blues tiene lo suyo y mucho para ofrecer…

Hasta pronto con un nuevo Recomendado…

Perdon por el olvido…

[audio:Michael Brecker – Nearness Of You The Ballad Book – Sometimes I See.mp3|titles=Sometimes I See – Nearness Of You: The Ballad Book|artists=Michael Brecker]

Convencidisimo de que el tragico suceso habia sucedido un 14 de febrero, me apresto a escribir unas lineas  en memoria del genial saxofonista Michael Brecker fallecido de leucemia un 13 de enero de 2007, y siendo hoy 15 de febrero me deja peor parado…

Michael tenia un sonido y una tecnica deslumbrantes como pocos saxofonistas en toda la historia de ese instrumento dentro del movimiento, en vida fue nombrado dentro de la terna de saxos mas influyentes de todos los tiempos junto a John Coltrane y Charlie Parker. Construyo su propia leyenda a fuerza de talento y trabajo, llego a practicar 18 hs diarias aunque solia prevenir a los mas jovenes…  “No piensen que el ejercicio les brindara por si mismo un futuro solido sino que es un medio de estimular el cerebro junto con un proceso de desarrollo tecnico. Es decir, pongo en marcha mente, oido, concepto y tecnica. Un ejercicio ‘enchufado’ en un solo suena sin swing y de modo mecanico”.

Su asombrosa digitacion y timbre tan caracteristicos eran su marca registrada, al igual que su velocidad a la que administraba sin estridencias, salvo en uno de sus ultimos trabajos Wide Angels donde fue muy criticado por el abuso y omnipresencia de su saxo, donde coincido ya que su escucha remite a esos conceptos aunque no me sumo a la critica despiadada ya que al maestro se le perdona cualquier desliz…

Segun reconocio, fue la banda del pianista y compositor Horace Silver la que definio su perfil artistico y su estilo tan caracteristico, una suerte de sintesis entre las armonias de Coltrane y el sonido de Rollins. A ello debia sumarse su pasion por el rhythm & blues y el funk.

Su ultimo trabajo Pilgrimage (Peregrinacion) concluido pocas semanas antes de su recaida y posterior fallecimiento, junto a sus compañeros de años Herbie Hancock, Brad Mehldau, Pat Metheny, John Patitucci y Jack DeJohnette, testigos y protagonistas de su ultima peregrinacion, posta que retomamos nosotros quienes amamos su musica recorriendo el mismo camino con destino cada 13 de enero, sin equivocos por favor…

Mas: www.michaelbrecker.com

Entrevista a John Scofield

«Debería estar en el manicomio»

Fuente: elpais.com
Por: Chema Garcia Martinez – Madrid – 12/02/2009

John Scofield es el guitarrista más paseado del jazz contemporáneo. Ex alumno de Miles Davis, también cuenta como el gran responsable de introducir el funk en la ecuación de la música experimental y convertirla en un producto adorado por esa inmensa minoría de los aficionados al jazz.

En Piety street, su ultimo disco, se combinan la complejidad del jazz eléctrico con el mensaje meridiano del gospel. «He querido saldar una especie de deuda moral, porque soy un fan del género». Para Scofield, el gospel es la esencia. «Aun así, mi idea era hacer un disco de blues, hasta que me di cuenta de que todo el mundo está tocando los mismos 12 compases, y no es que no me guste, pero hay demasiada gente haciéndolo. Entonces se me ocurrió: ¿por qué no grabar esas canciones de gospel tan hermosas?».

Sintomático: en la grabación de Piety street no ha participado ningún músico de jazz, excepto el propio Scofield. «Ésa era la idea. Quería grabar en Nueva Orleans con músicos de la ciudad. Fui yo el que me sumergí en su mundo. En ningún momento les pedí que tocaran Scrapple from the apple o Donna Lee. Para alguien que ha mamado del blues, tocar la música de Nueva Orleans no tiene ningún misterio. El gospel y el jazz vienen del mismo sitio, el ritmo es el mismo, cuando todo el mundo canta y da palmas, eso es el dixieland».

En este momento, el entrevistado ha iniciado una animada versión improvisada de Down by the riverside... ¿será que el afamado guitarrista pretende comenzar una segunda carrera como cantante? «¡Nooo! Bueno, a veces sí lo hago, pero sólo si hay otros cantando conmigo, así puedo esconderme tras ellos. Pero el cantante en este disco es Jon Cleary, que también toca el piano, y, créame, mejor que lo haga él».

Scofield afirma «sentirse identificado» con el protagonista de Never turn back en su regreso al camino de la virtud después de una vida de pecado… «Cuando tu vida consiste en perseguir tus instintos básicos te conviertes en una especie de glotón permanentemente insatisfecho», reconoce el musico. «Antes solía ir a fiestas y bebía a espuertas, desde que dejé de lado todo aquello me siento mucho mejor, porque, créame, me pasé de la raya». En Piety Street, Scofield interpreta composiciones de Dorothy Love Coates (That’s enough), Thomas A. Dorsey, quien se inició interpretando blues obscenos antes de convertirse en el compositor de gospel más famoso de todos los tiempos, y… Hank Williams (Angel of death).

«La idea me vino mientras estaba seleccionando las canciones para el disco, de repente se me ocurrió escuchar algún grupo blanco de gospel, y surgió el nombre de Hank Williams. Lo que él hace es una especie de mezcla entre gospel y Country & Western. Me gusta la música country, la antigua, no la nueva, igual que el gospel».

Cada uno de sus discos es diferente; al final, uno se pregunta quién es verdaderamente John Scofield. «Soy un esquizofrénico, eso es lo que soy. Debería estar en un manicomio. Pero hay algo que tengo claro: no quiero tocar música funky salvo que tenga swing, y si toco jazz debe tener alma».»El ‘gospel’ y el jazz vienen del mismo sitio, el ritmo es el mismo».