Eyolf Dale ::: The Wayfarers

Eyolf Dale ::: The Wayfarers

The Wayfarers

Eyolf Dale

Edition Records | Enero 27, 2023

Eyolf Dale - The Wayfarers

 

1. The Wayfarer 4.26
2. Woodland Walk 5.19
3. Hidden Treasures 5.41
4. Behind The Curtains 3.06
5. A Current Peace Of Mind 4.24
6. After The Party 2.54
7. A Blacksmith's Tale 3.27
8. The Sky At Sunset 3.41
9. Fields Of Kyiv 5.09
10. The Homestead 4.28

Eyolf Dale - piano, hammerspinet, celesta
Per Zanussi - bass, saw
Audun Kleive - drums

Recorded by August Wanngren at Oslo Concert Hall 22nd-24th March 2022.
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden, Copenhagen 5-7th April 2022.
Mastered by by Thomas Eberger at Stockholm Mastering, April 2022.

Eyolf Dale plays a Yamaha CFX concert grand.
Piano tuning by Andre Lie

Supported by Arts Council Norway - Fond for lyd og bilde

Album artwork by Oli Bentley, Split
All photos by Sara Teresa

Special thanks to Audun and Per for outstanding musicianship and invaluable artistic dedication.
Thanks to Ragnhild, Gregers, Erik Sæther, our families and friends.
Thanks to Sverre Dæhli and the crew at Oslo Concert Hall.

Capturando los altibajos de la vida en la carretera, "The Wayfarers" es el impresionante nuevo álbum en trío del pianista y compositor noruego Eyolf Dale.

Músico de matices excepcionales, la voz improvisadora y expresiva del pianista Eyolf Dale es cada vez más importante en la escena europea. Tras el éxito de su primer álbum en trío, Being (2021), así como un extraordinario corpus de obras para piano solo, "The Wayfarers" es su último álbum con sus antiguos colaboradores Per Zanussi y Audun Kleive.

The Wayfarers es un viaje. Desde el cálido optimismo de la canción que abre el disco hasta la melancolía y la nostalgia de "After the Party" y "Fields of Kyiv", el álbum capta los altibajos y los giros de la vida en la carretera. El álbum se desarrolla gradualmente, y cada tema es una oportunidad para detenerse y observar algo que nos haya llamado la atención por el camino. Para Eyolf, esta oportunidad de detenerse, reflexionar y admirar es exactamente lo que significa escribir música: "La música me ayuda a comprender y a darme cuenta de lo que significan mis sentimientos o emociones. Me ayuda a tomar decisiones en la vida. A estar en contacto con mi propia brújula".

El sonido de Eyolf se reconoce al instante por su mezcla única de folk noruego, jazz y música clásica, con un parecido realmente notable con compositores como Chopin y Finzi para un pianista sin formación clásica. El uso del clavicordio Hammerspinet en "The Wayfarers" inyecta un brillo y una energía que hacen que este disco no se parezca a nada que se haya escuchado antes.

El trío ha crecido con fuerza desde que publicaron su álbum de debut "Being" (Edition Records, 2021) y están tocando juntos más que nunca. El resultado es que "The Wayfarers" es un proceso mucho más colaborativo, con Per Zanussi y Audun Kleive involucrados en la composición en una fase mucho más temprana. Mientras que "Being" era un disco intensamente personal, "The Wayfarers" trata de una profunda confianza y colaboración, como explica Eyolf: Lo único a lo que siempre vuelvo es a la empatía y la conexión entre las personas. Hay una conexión especial. Es una cuestión de confianza. Ellos confían en mí para crear música para ellos. Y yo confío en ellos para tratarla de forma respetuosa e irrespetuosa".

La música de Eyolf, una mezcla de folk nórdico, influencias clásicas y jazz, es profundamente lírica y emotiva. Este es un hermoso álbum de uno de los mejores tríos de piano de Europa.

*****

Pianista y compositor noruego, Eyolf Dale (n.1985) es conocido tanto por su trabajo en solitario, como por sus exitosas colaboraciones con un gran número de artistas de jazz, y por bandas de renombre como Eyolf Dale's Wolf Valley, Albatrosh, Daniel Herskedal, Hayden Powell Trio, Trondheim Jazz Orchestra, y más. Participa activamente en la escena europea del jazz, y desde su debut en solitario en 2011 Dale se ha consolidado como uno de los pianistas más destacados de su generación.

Tanto como sideman como solista, ha actuado por toda Europa, así como en giras por Estados Unidos, Japón y China. El trabajo en solitario de Dale muestra la introspección lírica madura que a menudo se asocia con el jazz noruego, pero igualmente, hay una curiosidad exploratoria y elementos libres inquietos que se está convirtiendo en un sello emergente de los improvisadores nórdicos más jóvenes.

Fue nominado al equivalente noruego de los Grammy, Spellemannprisen tanto en 2013 como en 2016 por sus álbumes en solitario. Con el dúo anteriormente llamado Albatrosh con el caña André Roligheten, fue galardonado con el premio "Jóvenes músicos de jazz del año 2008" en el prestigioso JazzIntro, y el dúo también fue galardonado con el premio a la "Mejor Banda" en la Competición Europea de Jazz en 2010 (North Sea Jazz, Rotterdam)-.

En la actualidad, Dale publica sus trabajos en solitario exclusivamente en Edition Records, y también es artista de Yamaha.

 

eyolfdale.com
editionrecords.com
eyolfdale.bandcamp.com

Little North ::: Wide Open

Little North ::: Wide Open

Wide Open

Little North

April Records & Music Co. | Enero 27, 2023

Little North - Wide Open

 

1 Improv #1 0:56
2 Floating 4:54
3 Sunyata 6:55
4 Improv #2 1:06
5 Elna 5:06
6 With Four Shadows 6:01
7 Dissolving Points 4:18
8 Swell 2:09
9 Improv #3 0:46
10 Lullaby For a Day Fly 4:17
11 Isolation Song 2:39

 

Benjamin Nørholm Jacobsen - Piano
Martin Brunbjerg Rasmussen - Bass
Lasse Jacobsen – Drums

Recorded in Copenhagen, Denmark, May 8-9, 2021
Produced by Little North
Recorded and Mixed by Rasmus Juncker
Mastered by John Fomsgaard

Photos by Adam Jandrup & Andreas Koefoed
Liner Notes by Kim Skotte, Politiken
Cover Artwork by Max van der Wal

All compositions by Little North
Published by April Publishing ApS

Tras dos álbumes aclamados por la crítica en el espacio de sólo dos años, el trío danés de piano contemporáneo Little North prosigue su búsqueda con "Wide Open".

Wide Open (como su nombre indica) examina su interacción en un entorno más libre. La música, una continuación abstracta e introspectiva de su narrativa musical, está escrita e interpretada con apertura, curiosidad por el sonido de la sala y sensibilidad por lo que pueda deparar el momento siguiente.

Desde el principio, Little North han sido aclamados como jóvenes músicos de jazz maduros y sabios más allá de su edad. Su anterior trabajo, "Familiar Places", apareció dos veces en la portada de la lista de reproducción "State of Jazz" de Spotify, apareció en la revista Downbeat con una crítica de cuatro estrellas y fue elegido álbum de la semana por la radio nacional danesa P8 Jazz.

Tras haber pasado los últimos años definiendo y ampliando su territorio musical y con una conexión casi telepática nacida de este tiempo juntos, se mueven sin esfuerzo entre la composición y la improvisación. Su sonido está hecho de tradición y aventura a partes iguales, y se manifiesta en improvisaciones aparentemente sin esfuerzo y en un trabajo de trío muy unido basado en composiciones seguras.

Se podría definir a Little North como un trío de piano clásico liderado por el piano introspectivo y ensoñador de Benjamin Nørholm Jacobsen, pero se trata de un colectivo muy definido por los tres músicos: Jacobsen al piano, Martin Brunbjerg Rasmussen al bajo y Lasse Jacobsen a la batería. Su uso del espacio, la textura, las técnicas extendidas y, sobre todo, la conciencia y la escucha crean un sonido unificado de naturaleza meditativa y curativa.

Como indica el título del disco, el quinto álbum del conjunto es posiblemente el más explorativo hasta la fecha. Presenta tres momentos destacados de música completamente improvisada, así como pasajes en los que cada miembro del conjunto explora las capacidades tímbricas de sus instrumentos. Alcanzando mayores niveles de intimidad y tensión de lo que habíamos escuchado antes del trío, su énfasis en la composición y la melodía proporciona una accesible sensación de melancolía que es la marca de la cultura musical que los hizo.

*****

Con su cautivador sonido cinematográfico y una presencia cálida e intensa, Little North se vincula con su público desde la primera nota. El sonido de la banda es mucho más amplio de lo que sugiere su clásica constelación de trío de pianos. En un crisol de minimalismo moderno y tradición jazzística nórdica, y con una intensidad que tira hilos hacia la escena jazzística de Nueva York, Little North tiene lo que hay que tener para añadir el próximo y emocionante capítulo a la historia del jazz escandinavo.

Sus composiciones, formadas por melodías sencillas en arreglos complejos, prestan tanta atención a las notas que no se tocan como a las que oye el oyente. En la típica tradición del jazz nórdico, los cambios entre tonos mayores y menores crean ese tipo especial de melancolía que sólo los escandinavos son capaces de crear. Con la interacción telepática de los tres músicos, Little North se mueve sin esfuerzo entre la composición y la improvisación, así como entre el minimalismo moderno y la tradición nórdica. Esto proporciona una dinámica que conecta inmediatamente con su público desde la primera nota, llevándoles a un viaje en el que todo es posible y todo el mundo está invitado.

Benjamin Nørholm Jacobsen (1992, piano), Martin Brunbjerg Rasmussen (1993, contrabajo) y Lasse Jacobsen (1992, batería) se conocieron en el conservatorio del sur de Dinamarca. Reunidos por su pasión mutua por el trío de piano, ahora se proponen no sólo ampliar los límites del concepto, sino también llevarlo a un nuevo nivel. Su álbum de 2020 "Finding Seagulls" ha sido muy bien recibido por la crítica nacional e internacional y ha sido "álbum de la semana" en la radio nacional danesa P8 Jazz. El álbum ha tenido repercusión internacional en Radio Jazz FM del Reino Unido y Radio Flux FM de Berlín, entre otras.

little-north.com
littlenorth.bandcamp.com

Wolfgang Haffner ::: Silent World

Wolfgang Haffner ::: Silent World

Silent World

Wolfgang Haffner

ACT Music | Enero 27, 2023

Wolfgang Haffner - Silent World

 

1 Here and Now 5:01
2 Silent World 4:46
3 La Casa 5:23
4 The Peace Inside 4:54
5 Faro 5:34
6 Yoyo 3:02
7 Life Magic 4:45
8 Rise and Fall 3:40
9 Hope 5:14
10 Belief 4:52
11 Forever and Ever 4:32

 

Wolfgang Haffner, drums

Simon Oslender, piano, keyboards
Thomas Stieger, bass (except 05 & 10)
Sebastian Studnitzky, trumpet
Bill Evans, soprano saxophone (01)
Till Brönner, flugelhorn (04)
Nils Landgren, trombone (08)
Dominic Miller, guitar (05)
Mitchel Forman, lead synthesizer (02)
Eythor Gunnarsson, Fender Rhodes, synthesizer (10)
Alma Naidu, vocals (01 - 03 & 08)
Rhani Krija, percussion (04 & 05)
Bruno Müller, e-guitar (01 & 10)
Nicolas Fiszman, bass (05 & 10)
Norbert Nagel, tenor saxophone, flute & clarinet (05 & 10)
Marc Wyand, tenor saxophone, flute & clarinet (05 & 10)

Recorded by Klaus Genuit at Hansahaus Studios Bonn, Germany, May 2022, except Faro & Belief recorded by Clemens Matznick at Hansa Studio Berlin, Germany, Jan 2012
Mixed by Arne Schumann with Wolfgang Haffner
Mastered by Götz-Michael Rieth at Eastside Mastering Berlin

Produced by Wolfgang Haffner

"Silent World" es quizá el álbum más personal del baterista, compositor y director de orquesta Wolfgang Haffner hasta la fecha. Un maestro de la claridad, la concentración y la reducción, acompañado por Dominic Miller, Nils Landgren, Till Brönner, Bill Evans, Rhani Krija y muchos más.

Hace apenas dos años que, de repente, todo quedó en silencio y todos nos encontramos viviendo en un "Mundo Silencioso". En el caso de Wolfgang Haffner, el baterista alemán más destacado de nuestro tiempo, el parón fue especialmente brusco, entre otras cosas porque su agenda habitual está muy apretada y su ritmo de trabajo es muy prolífico. Normalmente viaja por los cinco continentes, tocando con artistas estelares de todo tipo de géneros; su propio arte excepcional como baterista se puede escuchar en no menos de 400 álbumes. Pero, afortunadamente, Haffner siempre se ha considerado al menos tan compositor como baterista, así que una vez asimilado el choque inicial de estar castigado en casa... dar largos paseos... ver mucha televisión... era completamente natural que se dedicara a escribir música.

Y, por una vez, no tenía que encajarlo entre otros compromisos, sino que podía dedicarse a ello de forma concentrada. "En el curso normal de las cosas, todo lo que hago viene con un sentido de urgencia para hacerlo y terminar. Pero ahora, con mis propios recursos y sin ningún ruido de fondo que me distrajera, pude preguntarme qué quería hacer realmente. Cómo es mi propia huella personal". Es lógico, por tanto, que el álbum resultante de este momento único se llame "Silent World".

Hará las delicias sobre todo de los fans a los que les gusta escuchar a Haffner en sus propios términos. Este soñador del sonido es capaz de combinar el groove y el rebote con una paleta sonora extravagante, además del poder de las melodías sencillas, y de unirlo todo de una forma que es inconfundiblemente suya. Y siempre crea una tensión especial. En los últimos tiempos, Haffner se ha inspirado en fuentes externas: En su trilogía "Kind of", abordó el cool jazz, el tango y la música del país que adoptó durante un tiempo como hogar, España; en su "Dream Band", sus invitados aportaron muchas piezas e influencias. Ahora, sin embargo, ha vuelto a concentrarse en su propio mundo sonoro. Esta incursión en él es aún más radical que "Shapes", "Round Silence" o "Heart of the Matter", álbumes que sentaron las bases para definir su sonido tan individual.

"Silent World" trata de lo esencial del ser humano, un mensaje que Haffner señala claramente con títulos de temas concisos como "The Peace Inside", "Hope" o "Belief". A veces estamos en el mundo de los himnos, a veces en el de los sueños, pero siempre hay una melodía que captar y un pulso que sentir, y esos puntos de referencia dan una base para que el oyente se concentre y disfrute a fondo de la música.

Menos es a menudo más aquí, y era precisamente esta sensación de claridad y sencillez lo que Haffner sabía que podía conseguir en el estudio. Para ello reunió a su alrededor un núcleo de espíritus afines: su compañero de muchos años en el bajo, Thomas Stieger; su confidente más cercano de los últimos años, Simon Oslender, cuyo dominio total del piano de cola, los teclados y el órgano es algo muy poco frecuente. Su último descubrimiento es Alma Naidu: despliega su timbre naturalmente angelical como una voz instrumental, y se la puede escuchar en cuatro temas. Por último, el innovador trompetista Sebastian Studnitzky, habitual en la música más personal de Haffner.

Junto a Haffner, estos músicos nos proporcionan los cimientos sobre los que algunos de los amigos más ilustres del baterista son capaces de hacer brillar su calidad de estrellas. El número inicial "Here and Now" crece inexorablemente, con el saxofonista Bill Evans tocando un jubiloso soprano. En "The Peace Inside", una etérea meditación del fliscorno de Till Brönner adquiere protagonismo. En "Rise and Fall", Nils Landgren nos ofrece su singular sonido lírico de trombón. En "Faro", el guitarrista de Sting Dominic Miller contribuye con un solo de guitarra acústica de filigrana. Todos los temas, excepto "Belief" y "Faro", proceden de la actividad compositiva más reciente de Haffner. "Faro" pertenece a las sesiones de "Heart of the Matter". "Mientras que en aquel momento me parecía inacabada", explica Haffner, "ahora encaja perfectamente en este proyecto".

Lo que empezó como un trabajo de amor ha acabado siendo un álbum conceptual con un hilo conductor. Haffner explica: "Quería tener un flujo continuo. Escribí un total de dieciocho piezas, y estas nueve son las que mejor encajan entre sí, sin repeticiones ni interrupciones en el ambiente". En otras palabras, "Silent World" tiene una fuerza especial que procede de la calma. Y una progresión irresistible desde "Here and Now" hasta "Forever and Ever", esta última un final minimalista con sólo piano y bajo, un momento encantador que evita cualquier pesadez portentosa.

En lugar de optar por responder a los tiempos difíciles enterrando la cabeza en la arena, Wolfgang Haffner ha seguido creando y desarrollándose. "El álbum trata de un compromiso con la vida", dice, "y una vuelta a los orígenes". "Silent World" es el antídoto para un mundo que vuelve a acelerarse, y lo hace demasiado deprisa.

wolfganghaffner.de
actmusic.com

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