Ben Markley Big Band with Ari Hoenig ::: Ari’s Funhouse

Ben Markley Big Band with Ari Hoenig ::: Ari’s Funhouse

Ari's Funhouse

Ben Markley Big Band with Ari Hoenig

OA2 Records | Abril 15, 2022

Ben Markley Big Band with Ari Hoenig - Ari's Funhouse

 

1 Birdless 9:49
2 Lyric 8:19
3 Lines of Oppression 9:46
4 Bert’s Playground 9:38
5 For Tracy 8:09
6 Arrows and Loops 10:21
7 Green Spleen 9:20

Ben Markley Big Band:

Saxophones:
Wil Swindler (a.s., sop., fl.)
Scott Turpen (a.s.)
Peter Sommer (t.s.)
John Gunther (t.s.)
Sam Williams (bari)

Trombones:
Rob Borger
Jon Gauer
Paul McKee
Adam Bartczak

Trumpets:
Pete Olstad
Greg Gisbert
Dan Jonas
Alan Hood

Rhythm:
Ben Markley - piano
Steve Kovalcheck - guitar
Ken Walker - bass
Evan Gregor - bass
Ari Hoenig - drums

All music by Ari Hoenig, all arrangements by Ben Markley

 

 

 ...una versión optimista del formato Big Band, llena de arreglos hábiles e intrincados solos... Markley da cuerpo al sonido, dándole una grandiosidad propulsora...

All about jazz

Ben Markley es pianista, arreglista y líder de la Ben Markley Big Band, un atrevido conjunto conocido por sus creativas versiones de clásicos del jazz moderno y contemporáneo. Recién salido de Clockwise: The Music of Cedar Walton, Markley aborda su proyecto más ambicioso: Ari's Funhouse, un álbum para big band con la música del baterista Ari Hoenig, con el propio Hoenig en la silla de la batería.

El inicio de este proyecto fue anterior al comienzo del proceso de arreglos. Comenzó con una oportunidad. En 2019, Markley y Hoenig se encontraron programados para actuar juntos en el Tarleton Jazz Festival en Tarleton, TX. A medida que Markley comenzó a aprender la música de Hoenig como preparación para esta actuación, comenzó a notar una profundidad de melodicismo y genio armónico que acompañaba la evidente brillantez rítmica que se asocia con razón a la música de Hoenig. Unos meses después de la actuación que compartieron en ese festival, Hoenig recibió una llamada de Markley preguntándole si podía arreglar algo de su música, a lo que Hoenig accedió gustosamente.

Los procesos de arreglo y colaboración en Ari's Funhouse están estrechamente relacionados. Markley reconoció inmediatamente la voz compositiva única que posee Hoenig, y trató de mantener la voz de Hoenig como estilo autoral definitorio en todos los arreglos. Sin embargo, para conseguirlo, Markley tuvo que familiarizarse íntimamente con el vocabulario de Hoenig, tanto como compositor como intérprete. Para ello, Markley comenzó a transcribir los solos de Hoenig y tocó con las grabaciones originales durante meses, hasta que el vocabulario se interiorizó. Si bien esto por sí solo habría hecho que los arreglos tuvieran éxito, Markley quería que esta música fuera lo más auténtica posible para la voz de Hoenig, por lo que ambos iniciaron una correspondencia regular.

"Hablar con Ari regularmente me ayudó a utilizar elementos de su lenguaje musical en mis arreglos", dice Markley. "Muchas de las conversaciones eran del tipo 'Ari, creo que estoy escuchando esto'. Él me confirmaba o me explicaba y anotaba lo que estaba escuchando".

Este proceso de colaboración evidentemente funciona, ya que el propio Hoenig quedó encantado con la autenticidad que creó Markley. "Cuando escuché por primera vez en qué estaba trabajando, lo primero que me impactó fue la calidad y la atención al detalle que prestó a cada uno de los arreglos", dice Hoenig. "Realmente tomó el lenguaje rítmico que yo utilizo y lo incluyó en los arreglos, al mismo tiempo que aportó su voz creativa y única".

El tema que abre el álbum es el arreglo de Markley de "Birdless", un concepto que establece el tono del álbum y una pieza que muestra las habilidades de arreglo de Markley mucho más allá de las habilidades típicamente requeridas para un arreglista de big band. Con los solos del saxofonista Wil Swindler, el guitarrista Steve Kovalcheck y los propios Markley y Hoening, este tema oscila entre longitudes de frase y metros normativos e irregulares. Además, el solo de Hoenig está enmarcado por interjecciones del conjunto y solistas de trompa, creando un diálogo solista dramático e interactivo.

En el centro del orden de las pistas del álbum se encuentra "Bert's Playground", una pieza que comienza en una sensación de segunda línea con un rasgo de bajo de Evan Gregor y que evoluciona con el tiempo hasta convertirse en una intrincada obra de solos y artesanía contrapuntística. Utilizando un dispositivo de escritura que Markley describe como "ganchos rítmicos", la carta está unida por estos hitos temáticos a lo largo, basados en el vocabulario de Hoenig, que proporcionan un marco a través del cual acompaña a la banda. Esta carta también cuenta con una sección solista en constante desarrollo sobre la que Wil Swindler actúa con maestría.

Comenzando en un vampiro de dos acordes, cayendo a una textura de dúo de saxofón y piano, y luego elevándose a un clímax grandioso, esto es descrito por Markley como "uno de los mejores solos del disco".

La segunda mitad del álbum continúa con el arreglo de Markley de "Arrows and Loops", una de las composiciones más famosas de Hoening. Situada en 11/8, esta pieza es un tour de force del solista que destaca la capacidad de la sección rítmica para bloquear y llevar la música a una multiplicidad de lugares. Por último, el álbum se cierra con "Green Spleen", un contrafacto compuesto por Hoening para "Green Chimneys" de Thelonious Monk. Descrito por Markley como una "fiesta estridente y eléctrica", y por Hoenig durante los ensayos como "una fiesta de borrachos". Utilizando una mezcla de partes escritas, elementos cacofónicos improvisados colectivamente, y cambios de tempo del tipo utilizado por Hoenig en sus actuaciones en grupos pequeños, "Green Spleen" es uno de los cierres más adecuados para un álbum y un conjunto de esta ambiciosa índole.

Con Ari's Funhouse, Ben Markley y Ari Hoenig demuestran la gran potencia y la absoluta alegría musical que puede surgir de una fructífera colaboración entre grandes mentes. Ari's Funhouse es un testimonio no sólo de la habilidad en la interpretación y la maestría en la composición, sino del espíritu creativo de los gigantes de la música que confían el uno en el otro para aprender y hacer algo maravilloso juntos.

 

benmarkleymusic.com

Majamisty TriO ::: WIND ROSE

Majamisty TriO ::: WIND ROSE

WIND ROSE

Majamisty TriO

Mistyland | Abril 7, 2022

Majamisty TriO - WIND ROSE

 

1. THE CITY OF JEWELS 09:03
2. PASSAROLA 04:41
3. ECHOES 07:43
4. GREEN ROOM 04:30
5. WITH OR WITHOUT YOU 05:43
6. MY FATHER'S NEW GUITAR 05:06
7. LONG EMBRACE 07:42
8. WIND ROSE 05:24

 

Maja Alvanovic-piano
Ervin Malina-double bass
Lav Kovac-drums
Aneta George-vocals
Ulrich Drechsler-bass clarinet, basset horn

Recorded at studio Kachara, Bukovac, Serbia, in October 2021.
Recording engineer: Dimitrije Jakovljevic
Mixed and mastered by Dimitrije Jakovljevic at Studio Muzicka, Novi Sad
Cover photo: Olja Radmanovic
Cover design: Dušan Savic

Music composed by: Maja Alvanovic (1, 2 7, 8), Ervin Malina (4), Aneta George (3), Blaza Alvanovic (6), Fantasy on U2's famous song (5)

CD recording and publishing was supported by SOKOJ

 

 

 

Justo cuando crees que el mundo tiene suficientes tríos de piano con los que seguir adelante, aparece uno nuevo para situarse con orgullo en primera fila.
Jazz Journal, Reino Unido

Una vez más, Majamisty Trio ofrece música de jazz del siglo XXI, espiritualmente sublime.
Jazz en Europa

Love ofrece un sólido ejemplo del jazz de cámara contemporáneo y de lo que puede lograr el trío de piano moderno.
The New York City Jazz Records

Organic está lleno de energía y sofisticación. Es el tipo de grabación que lleva a nuevos descubrimientos con cada "vuelta", de ahí que sea una obra de arte superlativa. Además, es inteligentemente edificante y un bálsamo muy necesario para los días oscuros.
All about jazz

Después de su aclamado álbum Organic de 2020, la destacada pianista serbia Maja Alvanovic y su trío presentan su cuarto álbum de estudio, Wind Rose, el 7 de abril. Una nueva exploración en el estilo interactivo, contemplativo y dinámico por el que son conocidos, Wind Rose equilibra lo reconfortante y familiar con lo no convencional y sorprendente para una escucha realmente encantadora. Impulsado por melodías líricas y composiciones delicadas que trazan el linaje del jazz desde Bill Evans hasta los iconos nórdicos E.S.T., el estilo romántico del piano de Alvanovic se complementa con el bajista de toda la vida Ervin Malina y el baterista estrella en ascenso Lav Kovac, cuyos enfoques propulsivos, fluidos y texturales de la música de trío crean un sonido refrescante y moderno.

La vocalista Aneta George y el clarinetista Ulrich Drechsler amplían la paleta tímbrica del trío y transportan el disco al ámbito de la música de cámara melancólica. El enfoque colectivo del conjunto sobre la musicalidad es evidente incluso en su nombre; estableciendo un paralelismo con la herramienta meteorológica utilizada para identificar el punto en el que convergen los vientos, la Rosa de los Vientos del Majamisty TriO es el punto en el que músicos de diferentes orígenes y procedencias colaboraron para crear algo especial.En palabras del propio Alvanovic, "La unión es para mí la mayor impresión después de escuchar nuestras grabaciones".

Con una ingeniería, mezcla y masterización expertas en Studio Kachara por Dimitrije Jakovljevi?, Wind Rose es claro como el cristal, íntimo y crudo, dando a la música la cercanía y la calidad de inmersión que merece.

Jazzfuel

*****

Maja Alvanovic nació en Belgrado en 1974. Es profesora de piano complementario en la Academia de Artes de la Universidad de Novi Sad (Serbia), donde completó sus estudios de piano en la clase de los pianistas Kemal Geki? y Alan Fraser, en 2000. Durante sus estudios, ganó varios primeros premios como miembro del dúo de piano "Paganini" en concursos nacionales. También como solista, ganó el tercer premio en el primer concurso de la EPTA dedicado a Schubert, celebrado en Belgrado en 1997.

Tiene experiencia en actuar con diferentes conjuntos de cámara, y ha actuado como pianista colaboradora con muchos solistas vocales e instrumentales (cuerdas, vientos, metales, percusión). De 2000 a 2008 trabajó como pianista colaboradora en la Academia de Artes de la Universidad de Novi Sad. Tiene una gran experiencia docente con alumnos de diferentes edades. Durante sus tres años de trabajo en la Escuela de Música de Novi Knezevac, sus alumnos (de 6 a 14 años) ganaron 23 premios en concursos y festivales nacionales en Serbia.

Hoy en día, en la Academia de las Artes imparte clases de piano complementario y participa activamente en la misión creativa del Departamento, cuyo lema es "No el resultado de la experiencia, sino la experiencia misma como meta". El objetivo de este plan de estudios específico es que los estudiantes especializados en disciplinas no interpretativas adquieran abundante experiencia sobre el escenario participando en diversos concursos y conciertos temáticos dentro del departamento.

Fue miembro del trío barroco Tres pro Musica, con el violonchelista Tibor Hartig, y también del dúo de pianos Majrina, creado en 2004, con la pianista Irina Mitrovic. Se dedicaron sobre todo a la música contemporánea, por lo que recibieron el apoyo de la Sociedad de Compositores de Vojvodina. En 2014. publicaron el álbum CD Tangomania (2014) - con música de tango nuevo para dos pianos de los compositores argentinos Pablo Ziegler y Astor Piazzolla . Junto con la carrera académica y la música clásica como su principal tema de interés, en 2007. se sumergió en la nueva música dentro del conjunto Agora dedicado a la interpretación del fado portugués. Fue una especie de camino de recambio hacia una aproximación más atrevida, improvisada, espontánea y autoral de la expresión musical.

En 2010 formó un conjunto poco común llamado Majamisty TriO, formado por los siguientes músicos: el bajista Ervin Malina y el baterista Istvan Cik. En 2018 Majamisty TriO se unió un nuevo baterista, Lav Kovac.

Como líder, autor y arreglista de música, Maja publicó tres CD con el conjunto Majamisty TriO. Sus tres álbumes Mistyland (2011), LOVE (2014) y Organic (2020) obtuvieron excelentes críticas en todo el mundo (All About Jazz, Jazz Times, Jazzwise, London Jazz News, Jazz Journal, New York City Jazz Records..) En Mistyland y Love se unieron músicos invitados: Aleksandra Drobac, voz, Gisle Torvik, guitarra, Damir Bacikin, trompeta, Bunford Gabro, saxo, y Uros Secerov, percusiones. El CD Organic se grabó exclusivamente como trío.

Majamisty TriO participó en los festivales de jazz más prestigiosos de Serbia, como el festival de jazz de Belgrado, el festival de jazz de Novi Sad, Nisville, el festival de jazz de Pancevo... Maja actuó con Majamisty TriO en Londres y Norwich/Reino Unido, Viena/Austria, Kiev/Ucrania, Sofía/Bulgaria. Contribuyó al proyecto New Spark Jazz Orchestra que apoya a las mujeres en el jazz, como pianista, autora de la música y arreglista en 2015. Sus apariciones en conciertos en solitario incluyen proyectos de piano solo en su debut en el recital de Nueva York en abril de 2016., Tromso/Noruega en 2018., Nápoles/Italia en 2018. y 2019., Milán/Italia en 2017. y 2018.

En 2015. fundó la asociación Mistyland con el objetivo de promover la música y las artes escénicas y también de apoyar la creatividad a través de la edición musical. Uno de los principales proyectos de Mistyland fue el festival Piano City Novi Sad, un gran festival de la ciudad, de 3 días de duración, en el que el piano asume el protagonismo, sin discriminación de género musical, lugares o edades. Con su colega, el pianista Kosta Jevtic, Maja fue fundadora y directora artística del festival. Durante los tres años, entre 2017. y 2019., organizaron conciertos para más de 300 pianistas de todas las edades.

En 2018. Maja grabó el CD Nocturnes con música para piano solo del compositor serbio Nemanja Nesic.

Maja también participa en varios proyectos del Teatro Nacional de Serbia como pianista colaboradora y arreglista musical y actúa con frecuencia en sus obras de teatro, tanto en el Teatro como en las giras.

 

majamisty.com

Tom Sochas ::: The Sorcerer

Tom Sochas ::: The Sorcerer

The Sorcerer

Tom Sochas

Khumbu Records | Abril 12, 2022

Tom Sochas - The Sorcerer

 

1. Prologue 04:03
2. The Spell 04:19
3. I Don't Care 04:20
4. The Fire (ft. Julian Knapp) 03:55
5. Lament 05:11
6. Texaco Lily 04:23
7. Hope (ft. Laurie Carpenter) 04:44
8. All Apologies 05:09

Tom Sochas, Piano. Synths, Electronics
Thodoris Ziarkas, Double Bass
Olly Sarkar, Drums

Also featuring Julian Knapp on Tenor and Soprano Saxophone on track 4
and Laurie Carpenter on Trumpet on track 7.

All Tracks written by Tom Sochas, except Track 8, written by Kurt Cobain
Recorded at Love Electric by Tom Sochas
Mixed by Matteo Buccomino at Calmer
Mastered by Jeremy Cooper at Soundtrap
Artwork By Caitlin Biller
Poetry by Enis Yuçekoralp

Album released with the help of Help Musicians UK

 

 

La zancada estelar y estrábica que se produjo,
que la lógica folclórica había fundido su vuelo.
Una doctrina envuelta en el crepúsculo espolvoreó la vida con decisión,
Y vino guerreando, arcano con una orden de tinta wiccana.
La rúbrica nocturna tocó el timbre sabedor,
comprando desfiles con un propósito abstruso.
Hasta que los caprichos condenados concedieron el movimiento
De la munificente munición de acción de la mundanidad.
Orgulloso con la profecía y merodeando con la promesa,
cautivo en el sueño con ilusiones capitaneadas.
De la hipnosis pinionada a las opiniones pinnadas,
Clemente calmas limpias en la clemencia de la cabeza.
Como ilusorio, lo ilegible, ilustró lo ilimitable,
A una compañía penitente, penumbral y compuesta.

.

Enis Yuçekoralp

Tras el éxito de un EP en solitario publicado a principios de 2021, el pianista de jazz franco-estadounidense Tom Sochas, conocido anteriormente por su trabajo con el grupo londinense Phoenician Blinds, vuelve con su álbum debut The Sorcerer, en Khumbu Records. El álbum, que saldrá a la venta el 12 de abril de 2022, presenta el nuevo trío de Tom con el bajista griego Thodoris Ziarkas y el baterista británico Olly Sarkar.

El disco es una oda a la narración de historias, a los mitos y cuentos antiguos, algo a lo que solemos volver cuando necesitamos orientación. En un mundo de mucha incertidumbre, no hace falta ningún esfuerzo para prever las diversas razones por las que la humanidad debe rendir cuentas. A medida que se desarrolla la historia, se hace evidente que el muro entre la hechicería folclórica y nuestra situación palpable es en realidad un velo bastante transparente.

El álbum sigue una línea argumental lineal a través de la cual Tom Sochas mezcla su amor por el post-bop duro y su pasión por el repertorio clásico occidental para crear una atmósfera rica en riesgo y solaz. Su forma de tocar es segura y discreta, y va desde el lirismo de Monk, como en "I Don't Care", hasta las delicadas melodías y el contrapunto impregnado de vocabulario clásico, como se escucha en "Prologue". Desde el principio, el sonido del trío se ve reforzado por el uso de una sutil electrónica analógica, que colorea la paleta con texturas sombrías. El ingenioso uso del espacio por parte de Olly Sarkar, acompañado de los vanguardistas escapes de bajo de Thodoris Ziarkas, forman una combinación ganadora y añaden originalidad al trío. El álbum también cuenta con intervenciones puntuales de sus colaboradores de siempre, Julian Knapp, al saxofón, y Laurie Carpenter, a la trompeta.

"En el centro del proyecto estaba la voluntad de representar honestamente mis pensamientos, esperanzas y ansiedades actuales sobre el futuro de nuestro planeta", explica Sochas. "Seguir una línea argumental me obligó a encontrar el equilibrio y la esperanza en mis composiciones, a expresar tanto la luz como la oscuridad. El formato de trío se prestaba increíblemente bien a esto, ya que permitía el espacio para que cada uno de nosotros interpretara la historia a su manera".

La carátula del álbum fue diseñada por Caitlin Biller, utilizando una foto tomada por Floyer Sydenham del protagonista, que aquí aparece con una máscara de Lechuza, embajador quizás del resto del mundo natural. The Sorcerer de Tom Sochas será publicado por Khumbu Records en una edición limitada de vinilo negro y en formato digital.

*****

Tom Sochas es un pianista franco-estadounidense nacido y criado en París (Francia) y Nairobi (Kenia). Tom se trasladó a Londres en 2011 y comenzó a componer para cuarteto y a crear: Phoenician Blinds. El cuarteto de jazz contemporáneo se ha mantenido muy ocupado y ha publicado tres álbumes aclamados por la crítica, además de mantener una apretada agenda de giras en el Reino Unido y Europa.

El amor de Tom por la música lírica y melódica, el post-bop contundente y su pasión por la música clásica occidental le han llevado a desarrollar un sonido único, que se materializa en su primer EP en solitario, "You could hear the bird sing". Además de su propia banda y su trío, Tom ha creado un sello, Khumbu Records, para albergar y alimentar algunos de los proyectos en los que participa actualmente. El álbum de debut de Tom Sochas se publicará en Khumbu Records en abril de 2022. Tom recibió recientemente la beca Do It Differently de Help Musicians UK para apoyar el lanzamiento de este disco.

En la actualidad se centra a partes iguales en su práctica, tocando con su propio trío, Phoenician Blinds, pero también compone para el cine y el teatro. Algunas de sus colaboraciones más recientes incluyen a la dramaturga y actriz de teatro físico Maite Jauregui. Tom recibió el encargo de escribir cinco piezas de música instrumental para acompañar a la obra de una mujer. Recientemente, también se le encargó la música para una obra de teatro titulada Eating Myself, escrita por Pepa Duarte.

Acompañan al álbum unas palabras escritas por el poéta Enis Yuçekoralp.

tomsochas.com

ME SUSCRIBO...!!!

GRACIAS POR TU TIEMPO...