Brian Charette ::: Jackpot

Brian Charette ::: Jackpot

Jackpot

Brian Charette

Cellar Live | Julio 15, 2022

Brian Charette - Jackpot

 

1 Polka Dot Pinup 5:10
2 Tight Connection 4:21
3 Triple Threat 6:54
4 Good Fortune 5:25
5 Upstairs 4:16
6 High Ball 7:05
7 Vague Reply 4:09
8 Jackpot 5:22
9 Unmasked 5:06

Brian Charette, Hammond organ
Cory Weeds, tenor saxophone
Ed Cherry, guitar
Bill Stewart, drums

Recorded at Van Gelder Studios in Englewood Cliffs, New Jersey on November 4, 2021 by Maureen Sickler

 

New Quartet at Van Gelder Studios

Mi nuevo lanzamiento, muy tradicional, de cuarteto de órgano, Jackpot, en el sello Cellar Live...

Conozco a Cory Weeds desde hace muchos años y siempre le he admirado como artista y propietario de un sello. El año pasado se me ocurrió la idea de hacer una nueva grabación que fuera más tradicional que mis otros álbumes, que a menudo colocaban al órgano en un papel menos convencional con la electrónica y los conjuntos de viento. Quería escribir algunos temas bonitos, con swing y bebop, con un enfoque clásico que hiciera un guiño a todas mis mayores influencias: Jack McDuff, Melvin Rhyne, Don Patterson, Larry Young y Jimmy Smith. La estética de Cellar Music parecía encajar perfectamente en el concepto, al igual que la musicalidad de Cory, que se pone de manifiesto en los temas de este disco.

Ed Cherry a la guitarra fue una elección obvia. Es lírico, funky y un brillante acompañante. Además, hemos trabajado juntos durante muchos años y conocemos muy bien el estilo del otro. Cory había trabajado antes con Bill Stewart y le propuso como batería para el grupo. Naturalmente, me hizo mucha ilusión tocar con uno de mis héroes. El duro balanceo de Bill y su magistral control eran perfectos para la cita. Con Jackpot, hemos intentado ofrecer una sesión de súper swing con melodías memorables y un soplido súper conmovedor. Espero que lo disfrutéis". 

 

Brian Charette

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El organista/pianista de la ciudad de Nueva York, Brian Charette, se ha establecido como una de las principales voces del jazz moderno. Charette es un artista de grabación de Hammond U.S.A, I.K Multimedia y Casio, Steeplechase, Positone y Cellar Live. Fue el ganador del premio 2014 Downbeat Critics' Poll "Rising Star: Organ" y el premio "Fan's Decision Jazz Award for Best Organist" de 2015 de la revista Hot House. Este año ha quedado en tercer lugar en la encuesta de la crítica de Downbeat de 2021. Brian ha publicado 19 álbumes, muchos de los cuales han estado en el top 20 de Jazzweek e Itunes. Brian acaba de lanzar una grabación de electrónica en solitario, Like the Sun, y el tercer lanzamiento de Music for Organ Sextet, Power from the Air. Ambos han recibido críticas muy favorables, y Power from the Air obtuvo 4 estrellas en Downbeat. Este otoño, Charette saldrá de gira con Joey Defrancesco y sus propios grupos, además de grabar un nuevo álbum para Cellar Live at Rudy Van Gelder's con Bill Stewart, Cory Weeds y Ed Cherry.

Charette nació en Meriden, Connecticut, en 1972, y fue introducido en la música por su madre, Catherine. A los 17 años ya tocaba con luminarias del jazz como Lou Donaldson y Houston Person. Desde que se graduó en la lista del decano de la Universidad de Connecticut en 1994 con una licenciatura en música, Charette ha actuado extensamente en Europa y Estados Unidos, siendo su base de operaciones el East Village, en Nueva York. Brian es un elemento básico de la escena del centro de Nueva York que trabaja con prácticamente todos los que tocan con un organista.

Además de ser un compositor y director de banda aclamado por la crítica, Brian ha actuado con muchos artistas notables como Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon, Cyndi Lauper, Oz Noy, Vinnie Colaiuta, John Patitucci y muchos más. Charette es también un autor y educador activo, escribiendo para Keyboard Magazine, The New York City Jazz Record, DownBeat, Electronic Musician y la revista checa Muzikus. Brian imparte clases magistrales en todo el mundo y forma parte del profesorado del Taller Checo de Jazz de Verano en el Conservatorio Jesek de Praga. En Nueva York, imparte lecciones y clases de grupo en The New School y en la 92nd Y School of Music. Su primer libro, 101 Hammond B3 Tips, publicado por la editorial Hal Leonard, se ha hecho muy popular, así como sus vídeos en la página web, mymusicmasterclass.com.

Fuera de la música, Charette es un apasionado del ajedrez y del kung fu de la Grulla Blanca, en el que ostenta el fajín negro.

 

briancharette.com

 

Gard Nilssen Acoustic Unity ::: Elastic Wave

Gard Nilssen Acoustic Unity ::: Elastic Wave

Elastic Wave

Gard Nilssen Acoustic Unity

ECM | Julio 15, 2022

Gard Nilssen Acoustic Unity - Elastic Wave

 

1 Altaret 3:52
2 Spending Time with Ludvig 4:04
3 Dreignau 3:14
4 Influx Delight 4:50
5 Lokket til Jon, og skjerfet til Paul 4:26
6 The Other Village 3:30
7 Boogie 4:58
8 Cercle 85 2:43
9 Acoustic Dance Music 4:08
10 Til Liv 3:50
11 The Room Next To Her 4:55

 

 

Gard Nilssen Drums
André Roligheten Tenor, Soprano and Bass Saxophones, Clarinet
Petter Eldh Double Bass

 

 

Gard Nilssen Acoustic Unity

El debut del baterista Gard Nilssen como líder de ECM. Elastic Wave se grabó en los estudios La Buissonne, en el sur de Francia, en junio de 2021.

Gard Nilssen es uno de los bateristas improvisadores más creativos de Europa, con un enfoque fresco del ritmo y la libertad. En ECM, ha aparecido en aclamadas grabaciones con el Maciej Obara Quartet (Unloved, Three Crowns) y con Mathias Eick (Skala). Ahora Elastic Wave presenta el potente trío del músico noruego, Acoustic Unity. La interacción dinámica, un sentido del pulso oscilante y temas audaces -los tres músicos contribuyen con composiciones- son algunos de los atributos que definen a un grupo que aborda con garbo y convicción himnos ardientes y baladas conmovedoras.

La flexibilidad estilística del grupo se basa en la experiencia compartida. Nilssen y el saxofonista y clarinetista André Roligheten crecieron juntos en su ciudad natal de Skien, en la región noruega de Telemark. En 2005 se encontraron con el bajista sueco Petter Eldh dentro de un "gran conjunto nórdico para jóvenes músicos" dirigido por Django Bates, y encontraron una compenetración inmediata. En 2014, tras diversas colaboraciones, Nilssen, Roligheten y Eldh se unieron como trío, y desde entonces han realizado numerosas giras. Elastic Wave es el cuarto álbum del trío, tras los lanzamientos de Clean Feed y Odin.

En su música confluyen muchas influencias. Los primeros modelos de André Roligheten fueron Ornette Coleman, John Coltrane y Archie Shepp, pero su gran sonido se inspira en múltiples fuentes. "The Other Village", por ejemplo, en el que Roligheten toca simultáneamente los saxofones tenor y soprano, toma su impulso de un recuerdo de los giros de las gaitas mediterráneas. "Influx Delight" tiene un rebote ágil y danzante de Ornette en el tenor, pero se mueve sobre un sentimiento rítmico con elementos de samba brasileña, o en opinión de Gard, "la forma en que Charlie Haden y Paul Motian tocan la música latina". Esta amplia visión de la historia del jazz moderno es característica del trío. En "The Room Next To Her", Roligheten toca el saxofón bajo con una potencia ritualista, mientras que en "Dreignau" destaca su elegante forma de tocar el clarinete.

El bajista Petter Eldh ha sido escuchado en ECM en contextos que incluyen el trío Belovèd de Django Bates (The Study of Touch, 2016). Un músico de gusto musical omnívoro, que canaliza los modismos desde el bebop hasta el hiphop y la improvisación libre, Eldh recibió recientemente el Premio SWR de Jazz 2022, el jurado elogió su "enérgica y empática forma de tocar el contrabajo", atributos evidentes a lo largo de Elastic Wave. El álbum se abre con el tema de Eldh "Altaret", cuyo título, que significa "el altar" en sueco, hace referencia a la vista de la sala de ensayo de Gard en Oslo, adornada con un retrato de Coltrane. Es una pieza libremente contrapuntística que abre la puerta al concepto del trío de independencia y unión en la improvisación.

Gard ha citado el impacto de escuchar a Tony Williams. Elvin Jones, Ed Blackwell, Roy Haynes y Jack DeJohnette como formativos para su estilo individualista de batería. Pero también ha sido tocado por el enfoque de ondas de sonido de Jon Christensen a la batería de jazz. Para subrayar las tradiciones de la batería de ECM, llevó uno de los platillos de Christensen a la sesión de Elastic Wave, integrándolo en el sonido total de su kit como un segundo platillo ride. La melodía de Nilssen "Lokket til Jon, og skjerfet til Paul" también alude a un pañuelo que Paul Motian dejó una vez en el estudio de La Buissonne, y que aquí se utiliza para atenuar los sobretonos del bombo.

Otras alusiones al título: la alegre y confiada "Spending Time with Ludvig" es para el hijo pequeño de Gard, y la bonita balada "Til Liv" para la hija de André. "Acoustic Dance Music", que también tiene una sensación de aceleración Colemanesca, es titulada por Nilssen como una pequeña protesta contra el mundo invasor de la música electrónica de baile, cuyo pesado ritmo de máquina considera la muerte de la creatividad; en cambio, Acoustic Unity propone su maleable y vivo sentido de la unidad.

Elastic Wave se publica a tiempo para las apariciones en el Jazzfestival Saalfelden de este año, donde Gard Nilssen es artista residente, apareciendo con Acoustic Unity y con su gran conjunto, la Supersonic Orchestra (que también tiene al trío como núcleo, y su material está arreglado por Nilssen y Roligheten) y otras formaciones. Este otoño, tanto el grupo grande como el pequeño estarán de gira.

Mientras tanto, se sigue corriendo la voz, más allá de las fronteras europeas. "Pídeme que nombre un grupo de trabajo excelente que la mayoría de los oyentes de jazz estadounidenses aún no conozcan", escribió Nate Chinen en su blog de la WBGO, "y hay muchas posibilidades de que caiga en Gard Nilssen Acoustic Unity. Con sede en Oslo y liderado por Nilssen, un excelente baterista en esa escena, es un trío acústico que puede virar desde el expresionismo abstracto hasta el swing duro y cañero". Estas cualidades son muy evidentes en la presente grabación.

Elastic Wave se grabó en los estudios La Buisssonne de Pernes-les-Fontaines, en el sur de Francia, en junio de 2021. Otras grabaciones de ECM con Gard Nilssen están en preparación.

gardnilssen.com

Thandi Ntuli ::: Blk Elijah & The Children of Meroë

Thandi Ntuli ::: Blk Elijah & The Children of Meroë

Blk Elijah & The Children of Meroë

Thandi Ntuli

Ndlela Music | Julio 8, 2022

Thandi Ntuli - Blk Elijah & The Children of Meroë

 

1 Izibongo 8:41
2 Cold Winds 7:18
3 Amazing Grace 7:06
4 Portal Into A New World 6:51
5 Go Gently As The Sower Reaps 4:29
6 Secret Keeper 5:36
7 No Wrong Turn 5:38
8 Inkululeko 7:40

 

Thandi Ntuli - piano and synth
Sphelelo Mazibuko - drums
Keenan Ahrends - guitar
Ndabo Zulu - trumpet
Mthunzi Mvubu - alto saxophone and flute
Shane Cooper - bass guitar
Nomphumelelo Nhlapo - percussion

En sus proyectos personales y de colaboración, Thandi Ntuli explora la plenitud de lo que es -de lo que somos- y negocia una amplia paleta de sonidos y géneros. Este enfoque es el resultado de haber crecido con la tradición familiar de una tía cantante clásica, de la que toma el nombre; un tío (Selby Ntuli) que fue miembro de la banda de afro-rock Harari; y un abuelo (Levi Godlib Ntuli) que -mientras vivía con su joven familia en el Sophiatown de los años 40, un centro cultural parecido al Harlem de los años 20 en Nueva York- fomentó entre sus hijos la tradición de componer, tocar y cantar música juntos. Esta tradición aún perdura.

A lo largo de sus 13 años de carrera, Thandi ha creado un espacio para sí misma y para otras personas que buscan su hogar, situándose así firmemente a sí misma y a la generación sudafricana contemporánea en el canon musical. Su mirada franca pero empática y vulnerable sobre sí misma, y sobre el mundo, ha dado lugar a una obra que nos facilita el acceso a nuestras historias, presentes y futuros, creando en la literatura musical la existencia de un lenguaje, unas experiencias y un espacio que nos hablan. Para los jóvenes sudafricanos y los creativos -y no en último lugar, para las mujeres- Thandi representa una vuelta a casa, a nosotros mismos, a los demás y a nuestras comunidades.

Se acerca a la música con seriedad, para escucharla y transmitir con toda la honestidad posible lo que ha venido a enseñarle. Al recibir las lecciones de la música sin vergüenza ni juicio, la práctica de Thandi le ha permitido verse y escucharse a sí misma de forma más significativa. Al compartir este don tan íntimamente como lo ha hecho, ha compartido el espacio con el resto de nosotros para darnos voz y presencia a nosotros mismos de manera más significativa. Al hacerlo, compartimos el mismo espacio con los demás. Al fin y al cabo, la música es comunidad. La música es atención comunitaria. El trabajo de Thandi es la apropiación y la celebración sin complejos de todo lo que somos.

 

thandintuli.com

 Incluso si crees que conoces Exiled, Live at Jazzwerkstatt aporta una nueva visión de la música de Ntuli: cómo se compone y qué dice. La seductora riqueza del sonido de la big band ofrece nuevas capas y texturas. También hay una nueva dimensión emocional y relevancia.

Gwen Ansell para New Frame

La pianista y vocalista Thandi Ntuli forma parte de una nueva generación de músicos sudafricanos que reflejan esta idea del jazz intercultural. Criada en Sudáfrica, Ntuli creció con una mezcla de jazz sudafricano y estadounidense, así como de música tradicional africana. Cuando se oyen sus dedos tocar los marfiles, las notas que fluyen provienen del río de la tradición que alberga a Chopin, Art Tatum y Nina Simone. Pero en sus composiciones y voces, se la oye canalizar los ritmos de la vida que informan la música de toda África.

Jackson Sinnenberg para NPR.org

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