Steven Feifke, Bijon Watson ::: Generation Gap Jazz Orchestra

Steven Feifke, Bijon Watson ::: Generation Gap Jazz Orchestra

Generation Gap Jazz Orchestra

Steven Feifke & Bijon Watson

Cellar Live | Sept 9, 2022

Steven Feifke, Bijon Watson - Generation Gap Jazz Orchestra

 

1 I've Got Algorithm 5:47
2 Sassy 5:03
3 Inner Urge 5:46
4 Until 7:11
5 Scenes From My Dreams 6:43
6 Remember Me 6:27
7 Dollars Moods 5:38
8 Nica's Dream 8:14
9 Blues In A Second 6:22

 

Steven Feifke - piano
Bijon Watson - lead trumpet

Generation Gap Jazz Orchestra:

Chad LB - tenor saxophone (track 1)
Kurt Elling - voice (tracks 2 & 4)
Sean Jones - trumpet (tracks 7, 9)
Alexa Tarantino - alto saxophone, flute
Christopher McBride - alto saxophone, flute
Thomas Luer - tenor Saxophone, flute
Roxy Coss - tenor saxophone, flute
Lauren Sevian - baritone saxophone
Bijon Watson - trumpet, flugelhorn
Tanya Darby - trumpet, flugelhorn
Mike Rodriguez - trumpet, flugelhorn
Danny Jonokuchi - trumpet, flugelhorn
John Fedchock - trombone
Javier Nero - trombone
Kalia Vandever - trombone
Jennifer Wharton - bass trombone
Will Brahm - guitar
Dan Chmielinski - bass
Ulysses Owens, Jr. - drums

 

 

"Steven Feifke gusta mucho".
The New York Sun

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"Las chispas vuelan ... Soberbio".
The Times, Reino Unido

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"Steven Feifke es el mejor".
Jim McNeely

Steven Feifke y Bijon Watson han unido sus fuerzas para reunir una big band con algunos de los nombres más conocidos de todo el jazz, como Kurt Elling, Sean Jones y John Fedchock, entre otros.

Los colíderes son ambos intérpretes de "millas de vuelo" en una serie de grandes conjuntos aclamados internacionalmente, y se dieron cuenta de un pequeño problema en cada uno de ellos: ¡casi no hay brecha generacional! La antigua tradición encabezada por artistas como Art Blakey y Horace Silver de contratar a los "jóvenes" para un conjunto ha desaparecido prácticamente en los últimos años.

Con más de dos décadas entre ellos, Steven y Bijon hacen que el objetivo de "The Generation Gap Jazz Orchestra" sea reforzar esa tradición de tutoría que ha dado forma y definido el lenguaje del jazz desde sus primeros comienzos.

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Steven Feifke

Reconocido como uno de los principales compositores para Big Band por la Academia de Grabación, productor de los Grammy y anunciado como un "pianista magistral" por la revista JAZZIZ, Steven Feifke es un galardonado director de banda, compositor y arreglista que ha aparecido en más de treinta discos antes de cumplir los treinta años. Artista de Yamaha y dos veces semifinalista en el concurso de piano de jazz Thelonious Monk, la revista DownBeat dice que la música de Feifke tiene "un aire de alegría contagiosa".

Compositor, arreglista y orquestador reconocido internacionalmente, Feifke ha recibido el Premio David Baker 2020 del Festival de Ravinia, y ha escrito para orquestas de todo el mundo, como la Orquesta Senzapine de Florencia (Italia) y la Orquesta Sinfónica de Vancouver.

Sus composiciones y orquestaciones también han aparecido de forma destacada en programas de televisión de gran éxito como The Masked Singer [FOX], Comedians in Cars Getting Coffee [Netflix], Impractical Jokers [TruTV], Animaniacs [Hulu], y el premiado corto de animación Solo de 2016.

Como respetado educador, Feifke forma parte del profesorado del Berklee College of Music y de la New School of Jazz and Contemporary Music. Además de las frecuentes visitas como conferenciante y artista invitado en instituciones educativas de todo Estados Unidos, como la Universidad de Nueva York, la Universidad de Yale y la Universidad del Norte de Illinois, entre otras, Feifke mantiene un pequeño estudio privado de Zoom de inspirados estudiantes de composición y piano de jazz.

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Bijon Watson

La carrera de Watson como músico y educador abarca más de 25 años y le ha llevado por todo el mundo para actuar ante audiencias de todo el mundo. Nacido en Boston, Massachusetts, Bijon comenzó a tocar la trompeta a los 8 años. Asistió a la Escuela Preparatoria del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y a la Universidad del Sur de California, y fue miembro de la Disney All-American College Band de 1994 y de la Disney/Grammy All-American College Jazz Band de 1995.

Los créditos de Bijon en grabaciones y/o actuaciones en directo y giras son amplios y la lista corta incluye a artistas icónicos como Natalie Cole, Michael Bublé, Justin Timberlake, Harry Connick, Jr, Diana Krall, Michael Jackson, Arturo Sandoval, Lady Gaga, Mariah Carey, Joe Williams, Queen Latifah, Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder, Nicholas Payton, Rosemary Clooney, Steve Tyrell, Eric Benét, Jamiroquai, Prince, Barbara Morrison, Dianne Reeves, Nancy Wilson, Alicia Keys, Chaka Khan, Luis Miguel, The Temptations y Gladys Knight.

El amor de Bijon por la big band y el jazz latino le inspiró a convertirse en un estudiante de las grandes bandas del pasado y del presente y se ha convertido en un trompetista principal muy solicitado y demandado. Bijon es el trompetista principal de la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, nominada al Grammy, la John Daversa Progressive Big Band, nominada al Grammy, la Monkestra de John Beasley, la Jazz on the Latin Side All-Stars de José Rizo, la difunta Gerald Wilson Jazz Orchestra y muchas otras bandas de jazz, salsa y pop de todo Estados Unidos. A nivel internacional, Bijon ha grabado y actuado en directo como trompeta principal con la Radio Big Band de Frankfurt.

En televisión, Bijon ha actuado en episodios de "American Idol", así como en "The Tonight Show", en los premios Grammy, en los BET Music Awards y en "Dancing With The Stars". Las apariciones de Bijon en el cine incluyen su aparición en la premiada película "La La Land" y la grabación de varias bandas sonoras con estudios como Paramount, Fox y Disney, incluyendo las más recientes "Despicable Me 2" y "The Secret Life of Pets".

Como músico de formación clásica, Bijon ha tenido la oportunidad de actuar como invitado con la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta del Hollywood Bowl, la Ópera de Los Ángeles, la Orquesta Pop de Cincinnati, la Sinfónica de San Diego y la Sinfónica de San Francisco.

Como educador dedicado, Bijon es un clínico muy solicitado que ha impartido clases magistrales y clínicas en universidades, conservatorios, escuelas secundarias, institutos y escuelas medias de todo Estados Unidos y Europa, además de mantener un estudio de clases privadas.

Bijon es un artista intérprete de Stomvi USA/España y utiliza exclusivamente la línea de trompas Stomvi. Actúa con la trompeta VRII Custom Big Bell en Sib, así como con la trompeta Stomvi Master en Sib, Flugelhorn y Do, y el Stomvi Elite Piccolo. Bijon también utiliza el sistema de boquillas Stomvi Flex.

 

stevenfeifkemusic.com

 

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade ::: LongGone

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade ::: LongGone

LongGone

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade

Nonesuch | Sept 9, 2022

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade - LongGone

 

1 Long Gone 7:21
2 Disco Ears 6:21
3 Statuesque 8:18
4 Kite Song 6:00
5 Ship to Shore 6:31
6 Rejoice 12:42

 

Joshua Redman, tenor saxophone, soprano saxophone
Brad Mehldau, piano
Christian McBride, double bass
Brian Blade, drums

 

"Las almas gemelas musicales se reúnen con un efecto impresionante"
The Guardian

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"Músicos con un nivel de talento que asusta tocando en el momento. La mezcla de influencias externas en un lenguaje de jazz consensuado, el juego polirrítmico, la bravuconería erudita: Todas esas cosas se sentían frescas para estos músicos en la década de 1990 ... Hay algo innegable -incluso reconfortante- en escuchar que siguen siendo fieles a ello hoy"
The New York Times

Los miembros del legendario Joshua Redman Quartet original de los años 90 -Joshua Redman (saxofón), Brad Mehldau (piano), Christian McBride (bajo) y Brian Blade (batería)- se han reunido después de veintiséis años desde su álbum de debut de 1994, MoodSwing, para RoundAgain de 2020; ahora vuelven con LongGone, que ya está a la venta. El nuevo álbum incluye composiciones originales de Redman de las sesiones de grabación de RoundAgain, además de una interpretación en directo del tema de MoodSwing "Rejoice", capturada por SFJAZZ en el Festival de Jazz de San Francisco.

"Estos dos lanzamientos [RoundAgain y LongGone] plantean la cuestión de si ha habido alguna vez una reunión de elevado pedigrí en la obra del jazz", dice la revista Glide: "Me viene a la mente el ir y venir de John Coltrane con Miles Davis en los sesenta, pero esta reagrupación a cuatro bandas parece ser un fenómeno en sí mismo". "El disco se parece mucho a la ocasión en la que viejos amigos se reencuentran después de un prolongado intervalo de tiempo y ... descubren que los rasgos que los unieron por primera vez no sólo siguen siendo abundantes, sino que se han hecho más duraderos con el paso del tiempo".

RoundAgain, la primera grabación del grupo desde MoodSwing, de 1994, debutó en el número 1 de la lista Current Traditional Jazz Albums en Estados Unidos y en el número 1 de la lista Jazz & Blues en el Reino Unido. El álbum recibió dos nominaciones a los Grammy. NPR lo calificó de "esfuerzo impecable", afirmando que los cuatro músicos "no han hecho más que mejorar en este tiempo" y que cada uno de ellos está "en la cima de su juego ahora".

Redman dice de su primer grupo como director de banda, que estuvo junto durante aproximadamente un año y medio: "Me di cuenta casi inmediatamente de que esta banda no iba a permanecer junta mucho tiempo.?Eran sin duda, para nuestra generación, de los más consumados e innovadores en sus respectivos instrumentos. Sabía mejor que nadie lo increíblemente afortunado que era de tener incluso ese corto tiempo con ellos".

nonesuch.com

Michel Petrucciani ::: Solo in Denmark

Michel Petrucciani ::: Solo in Denmark

Solo in Denmark

Michel Petrucciani

Storyville Records | Sept 2, 2022

Michel Petrucciani - Solo in Denmark

 

1. P'tit Louis 5:02
2. In A Sentimental Mood 5:10
3. She Did It Again 7:58
4. Round Midnight 7:17
5. Estate 7:52
6. Blue Monk 8:25
7. Medley: Autumn Leaves, Rachid, Prelude To A Kiss, Smoke Gets In Your Eyes, Miles Davis' Licks, Nardis 13:47

Michel Petrucciani - Piano

Recorded on june 23, 1990 at the Silkeborg Church during the Riverboat Jazz Festival de Silkeborg in Denmark

"No toco para tu cabeza, sino para tu alma. Cuando toco, soy como un pájaro que vuela sobre el paisaje, y puedo aterrizar en cualquier parte".

Storyville Records se enorgullece de presentar Michel Petrucciani - Solo in Denmark. Este álbum presenta al prodigio francés del piano Michel Petrucciani en una grabación en solitario desde la iglesia de Silkeborg, en 1990. MP fue uno de los pianistas más populares de la década de 1990 debido a su extraordinaria técnica, su asombrosa perspectiva musical y su estilo de tocar extremadamente dinámico. Su música es sencillamente intemporal y mágica, y parece salir directamente de su alma.

Grabado el 23 de junio de 1990 en el Riverboat Jazz Festival de Silkeborg (Dinamarca), este álbum es un tour de force que conduce al oyente a través de una serie de los motivos más icónicos del jazz, todos ellos deconstruidos y transformados por un artesano excepcional y embellecidos por el camino por un verdadero maestro. Y también se permite insertar giros inesperados que garantizan la sonrisa del oyente. Preste especial atención a sus pequeñas marcas rítmicas y melódicas, pequeñas pistas para el oído bien entrenado.

Revelan a un músico que nunca se complica ni se toma demasiado en serio a sí mismo. Aquí, la totalidad del talento de MP se exhibe en un entorno íntimo, en el que sorprende al público con su inventiva y su rapidez cegadora. La música que emana del hombre simplemente capta la atención de todos. Arreglos de leyendas del jazz como Duke Ellington, Thelonious Monk y Miles Davis reciben el tratamiento descarado de Petrucciani con su enfoque bastante audaz de los estándares de jazz "establecidos".

MP tenía la capacidad de viajar sin esfuerzo a través de la historia del jazz con su piano, fascinando a su público en el proceso. Este concierto en la iglesia muestra claramente por qué MP se convirtió rápidamente en un miembro verdaderamente excepcional de la escena internacional del jazz.

Para MP, tocar con alegría la música era una necesidad de la vida. Vivía y respiraba por la oportunidad de mostrar su amor y respeto. Y todo lo que tenemos que hacer es abrir los oídos, la mente y el alma y aceptar las joyas de un individualista musical, que ha dejado una impresión indeleble en millones de oyentes de jazz de todo el mundo. Solo in Denmark es simplemente otro capítulo de la notable historia de un hombre que se percibe a sí mismo como un servidor de la música.

 

storyvillerecords.com

 

 

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