Kit Downes, Petter Eldh, James Maddren ::: Vermillion

Kit Downes, Petter Eldh, James Maddren ::: Vermillion

Vermillion

Kit Downes, Petter Eldh, James Maddren

ECM | Feb 11, 2022

Kit Downes, Petter Eldh, James Maddren - Vermillion

 

1 Minus Monks 3:56
2 Sister, Sister 4:21
3 Seceda 4:42
4 Plus Puls 4:00
5 Rolling Thunder 2:32
6 Sandilands 4:35
7 Waders 3:34
8 Class Fails 6:08
9 Bobbl's Song 3:19
10 Math Amager 3:29
11 Castles Made of Sand 4:53

Kit Downes Piano
Petter Eldh Double Bass
James Maddren Drums

 

 

Después de su aclamado debut como líder de ECM, Obsidian, en el que Kit Downes exploró un amplio espectro de timbres de órgano, y de que la continuación de tono camerístico, Dreamlife Of Debris, ampliara sustancialmente la paleta instrumental, Vermillion nos presenta ahora las excepcionales cualidades pianísticas de Kit en un contexto de trío con sus colaboradores Petter Eldh al bajo y James Maddren a la batería.

The Guardian ha elogiado a Kit por su "asombrosa habilidad para hacer que la música difícil suene natural" y Vermillion ofrece una prueba de ello, plasmando al trío en un programa de trío de piano cuidadosamente surtido que transita por el suave lirismo y los atrevidos arrebatos creativos en igual medida y con una fuerte inclinación por la melodía.

"Este disco es diferente a lo que he hecho antes. Nos hemos adentrado en un terreno en el que no habíamos tocado antes, que es un sonido más orientado a la música de cámara. El complejo componente rítmico se mantiene intacto, pero está envuelto en una estética diferente."  

Kit remonta su constante búsqueda de nuevos retos musicales a su temprano mentor, el pianista John Taylor, fallecido en 2016 y a quien Kit dedicó su primera grabación en ECM: "John buscaba momentos reales en la música, a menudo haciendo algo imprevisible. Quería que ocurrieran cosas nuevas y estaba obsesionado con asumir riesgos musicalmente, que es lo que creo que hice con Obsidian y lo que estamos haciendo ahora en Vermillion."

El riesgo viene en un disfraz sutil mientras el trío navega por estructuras ricas y variadas. El poderoso ataque del bajo es interceptado por el toque más suave del piano, los metros desiguales se velan en la sensación de rubato y el lenguaje armónico único de Kit esconde sus complejidades en un tiempo paciente y cadencias cálidas. La contribución percusiva de James Maddren es a la vez asertiva y adaptable, entretejida en el tejido de la música.

No importa si se ha escrito y ensayado en un momento anterior o si se ha traído al grupo el día de la grabación, el trío da a cada idea una definición y a cada impulso una forma precisa. "En lugar de limitarnos a documentar todo lo que hemos hecho en directo, con la ayuda de Manfred Eicher elegimos lo que nos parecía una gran colección de música: algunas canciones escritas hace un par de años, otras de apenas dos días. Por ejemplo, 'Class Fails' fue traída el día de la grabación por Petter. Su línea de bajo puede parecer libre, pero en realidad está en un tiempo bastante específico. Cuando empezamos a tocar la canción se convirtió en lo que parece un rubato organizado".

En Vermillion, la construcción y la deconstrucción coexisten en armonía, creando formas orgánicas a medida que los dos extremos tiran de los extremos opuestos y dan lugar a temas graciosamente melodiosos en el proceso. Kit y Petter crearon cinco piezas cada uno, mientras que la undécima y última es una versión abstracta de "Castles Made Of Sand" de Jimi Hendrix, en la que el trío se une para desentrañar cuidadosamente los elementos individuales de la canción. Vermillion, grabado en el Auditorio Stelio Molo de Lugano en mayo y junio de 2021, fue producido por Manfred Eicher.

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La asociación musical de James Maddren y Kit Downes se remonta a sus días de universidad, cuando ambos eran compañeros de piso y hacían música juntos a diario. James estudió con el percusionista Martin France en la Royal Academy of Music de Londres y es uno de los percusionistas más solicitados de la escena jazzística británica actual, habiendo contribuido a grabaciones y actuaciones de artistas como Norma Winstone, Marc Copland y Gwilym Simcock, además de ser la columna vertebral rítmica de la mayoría de los proyectos de Kit.

Conocido como el bajista del trío Belovèd del pianista Django Bates -el álbum Study of Touch del trío se publicó en ECM en 2017-, las distintivas contribuciones de los bajos de Petter Eldh se pueden escuchar en una variedad de contextos desde que se unió al trío de Bates en 2010. Además de su trabajo como consumado intérprete de jazz, Petter también experimenta con la electrónica, el hip-hop y otras formas de música popular, que combina con su formación jazzística en su grupo berlinés Koma Saxo.

Kit Downes fue becario de órgano en St Peter Mancroft, en Norwich, antes de pasar a estudiar piano, órgano y composición en la Purcell School y la Royal Academy of Music. Grabó y realizó numerosas giras con el grupo Empirical, al tiempo que colaboraba con, entre otros, Django Bates y Lee Konitz. Además de Petter Eldh y James Maddren, a lo largo de los años Kit ha colaborado con frecuencia con el baterista Sebastian Rochford, el saxofonista Tom Challenger y la violonchelista Lucy Railton, quienes aparecen en su última publicación de ECM, Dreamlife Of Debris.

ECM

Ethan Iverson ::: Every Note Is True

Ethan Iverson ::: Every Note Is True

Every Note Is True

Ethan Iverson

Blue Note | Feb 11, 2022

Ethan Iverson - Every Note Is True

 

1. The More It Changes
2. The Eternal Verities
3. She Won’t Forget Me
4. For Ellen Raskin
5. Blue
6. Goodness Knows
7. Had I But Known
8. Merely Improbable
9. Praise Will Travel
10. At The Bells Of Motley

Ethan Iverson - piano y voz
Larry Grenadier - contrabajo
Jack DeJohnette - batería

 

El pianista y compositor Ethan Iverson debutará en Blue Note con el lanzamiento el 11 de febrero de Every Note Is True, un disco atractivo y evocador que presenta un nuevo trío magistral con el bajista Larry Grenadier y el legendario baterista Jack DeJohnette.

El álbum muestra a Iverson mirando hacia atrás y ampliando su propia historia musical mientras revisa el estilo de jazz influenciado por el pop/rock de The Bad Plus, el influyente trío que Iverson cofundó en 2000. Iverson ha presentado el álbum con el single de dos pistas "The More It Changes/The Eternal Verities", que está disponible en streaming o en descarga hoy mismo.

Desde que dejó The Bad Plus a finales de 2017, Iverson ha llevado a cabo diversos proyectos, como colaboraciones con los icónicos bateristas Billy Hart y Albert "Tootie" Heath; grabaciones con el trompetista Tom Harrell y el saxofonista Mark Turner; y composiciones para orquesta, big band y el Mark Morris Dance Group. Todo ello, junto con su aclamado blog Do the Math y sus escritos en publicaciones como The New Yorker y The Nation, han permitido a Iverson explorar sus inspiraciones desde diversas perspectivas.

Aunque Every Note Is True presenta elementos estilísticos comunes con el sonido que Iverson ayudó a forjar durante los 17 años que los Bad Plus originales trabajaron juntos, tampoco hay duda de que el álbum muestra un trío muy diferente dirigido por un compositor más maduro.

Aprovechando que DeJohnette y Grenadier tenían agendas inusualmente abiertas debido a la interrupción de la música en directo y las giras por la pandemia, Iverson aprovechó la oportunidad para concertar una cita en el estudio con los dos músicos tan solicitados. Pero fue la perspicaz comprensión del líder de la voz y el talento de cada uno de los músicos lo que hizo que fuera un equipo tan inspirado.

"Es genial escuchar a Larry y a Jack haciendo swing", exclama Iverson. "Con ellos dos, no necesitas mucho material. Si traes algo realmente sencillo, no más que esbozos básicos, ellos lo tomarán y lo harán sonar muy bien. Eso está muy en la tradición de esos grandes discos de Blue Note de los años 50 y 60, en los que las melodías son memorables pero no hay demasiadas notas en una página."

ethaniverson.com

Jessica de Boer ::: Grow

Jessica de Boer ::: Grow

Grow

Jessica de Boer

Challenge Records | Feb 4, 2022

Jessica de Boer - Grow

 

1 Prologue 1:03
2 Limitless 3:50
3 Discontented 4:16
4 Inspiration 5:13
5 Oak Tree 6:18
6 Harvest 5:24
7 Young Leaf 4:24
8 Growing Courage 1:19
9 Courage 6:11
10 Share 5:48
11 Seasons 6:05

Jessica de Boer, vocals
Eric Brugmans, guitars
Manuel Wouthuysen, keyboards
Thimo Gijezen, double bass
Mees Siderius, drums
Yannick van ter Beek, percussion
Manon Nijenhuis, backing vocals
Noël van de Wiel, backing vocals

 

 

"Grow - mi primer álbum. En cierto modo, el lanzamiento de este álbum es el cumplimiento de las cosas sobre las que canto, anunciando una nueva temporada. Miro hacia atrás, hacia adelante y hacia el mundo que me rodea. Así que no se trata sólo de mí, sino de todos nosotros. Un álbum sobre emerger, crecer, confiar y anhelar. Anhelando algo que sin duda está por llegar".

Jessica de Boer

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Jessica de Boer pertenece a la nueva generación de cantantes de jazz holandeses y destaca por su estilo desarmante y narrativo. Durante sus estudios en el Conservatorio de Utrecht -del que se graduó en 2019 con honores- se enamoró de las ricas armonías y la libertad del jazz. Pronto empezó a escribir sus propias composiciones; un jazz ligero y colorido con líneas melódicas flexibles y un toque de world music. Inspirada por la naturaleza, la gente y la fe, sus letras expresan temas universales de forma desarmante.

El álbum de debut de De Boer, Grow, gira en torno a la transformación, el crecimiento, la confianza y la nostalgia. Reflexiona sobre lo que fue, lo que vendrá y sobre el mundo que la rodea. A través de nueve composiciones narrativas, Jessica emprende un viaje por diferentes aspectos del crecimiento. ¿Con qué se encuentra? ¿Qué tiene que soltar? ¿Qué le inspira? ¿Y qué pasa si el crecimiento no llega como esperabas? Preguntas formuladas desde el anhelo de algo que ciertamente está llegando.

La amplia trayectoria musical de Jessica la ha llevado a actuar en diversos lugares, como el Festival de Jazz del Mar del Norte y el Middelheim Jazz (con el coro Bigband de Matthew Herbert Brexit), y el Tivoli de Helling.

 

... Ya sea con o sin letra, de Boer crea un universo musical que va más allá del significado inmediato de la letra

Jazzthing

 

"Ha sido un placer trabajar con Jessica de Boer, una joven de gran talento que escribe canciones ingeniosas e inteligentes...

...Creo que Jessica es una nueva gran adición al paisaje musical de los Países Bajos: original, involucrada con el mundo en el que vivimos, de gran corazón, con una gran artesanía y un talento para cantar a la par".

Izaline Callister

jessicadeboermusic.com

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