Craig Taborn ::: Shadow Plays

Craig Taborn ::: Shadow Plays

Shadow Plays

Craig Taborn

Craig Taborn - Shadow Plays

ECM | Octubre 8, 2021

 

1 Bird Templars 17:02
2 Discordia Concors 08:57
3 Conspiracy Of Things 05:50
4 Concordia Discors 11:59
5 A Code With Spells 08:09
6 Shadow Play 18:37
7 Now In Hope 05:06

 

Craig Taborn, piano

Recorded live at the Wiener Konzerthaus on March 2, 2020.

El álbum Avenging Angel de Craig Taborn fue ampliamente elogiado por las nuevas ideas que aportaba al lenguaje del piano solista. "Refleja los intereses galácticos del Sr. Taborn", dijo el New York Times, "junto con su técnica polifacética", mientras que The Guardian saludó el "genio (no hay otra palabra para ello)" de Craig y su "mundo de figuras susurradas y espaciadas, matices sonoros, ecos evaporados y cascadas contrapuntísticas". A lo largo de la última década, Taborn ha seguido perfeccionando y desarrollando su enfoque, alcanzando un nuevo nivel con Shadow Plays, un impresionante recital en directo desde la Konzerthaus de Viena. En este concierto totalmente improvisado, grabado en marzo de 2020, Craig explora sonidos y silencios, remolinos de colores, densidades y formas, creando nueva música en el momento con una imaginación poética y un férreo control de su material generado espontáneamente.

 

Han pasado diez años desde que se publicó el álbum Avenging Angel de Craig Taborn, que aportaba ideas sorprendentemente nuevas al lenguaje del piano solista. "Refleja los intereses galácticos del Sr. Taborn", dijo el New York Times, "junto con su técnica polifacética", mientras que The Guardian saludó el "mundo de Craig de figuras susurradas y espaciadas, sobretonos que suenan, ecos que se evaporan y cascadas contrapuntísticas que brillan".

ECM

Weedie Braimah ::: The Hands of Time

Weedie Braimah ::: The Hands of Time

The Hands of Time

Weedie Braimah

Weedie Braimah - The Hands of Time

Stretch Music | Sept 24, 2021

1. Full Circle 4:07
2. Weediefoli 6:09
3. Express Trane to Bamako 6:01
4. Sackodougou 7:47
5. Back to Forward (An Ode to Bontuku) 7:51
6. Bongo Genie 3:03
7. Hippos in Space 5:45
8. When Clouds Kissed 2/5/15 2:26
9. Send for Me 7:42
10. Ships Come In (A Lullaby) 7:01
11. Rompe El Cuero 4:34
12. Sworn to the Drum 6:53

 

1) Full Circle:
Weedie Braimah - Djembe, Congas, Sangban, Cabasa, Bells
Munir Zakee - Sangban Set, Vocals, Programming
Luke Quaranta - Dunun Set, Kenkeni, Tambourine
Raja Kassis - Electric Guitar
Shea Pierre - Clavinet, Rhodes Organ
Sam Dickey - Electric Guitar, Djeli Ngoni
Courtney Smith - Moog Bass Synthesizer, Moog Synthesizer
Alvin Ford Jr. - Soundscapes
John Michael Rouchell - Soundscapes
Oscar Sulley - Sample
Babatunde Olatunji - Sample
Kimati Dinizulu - Sample

Featured Artist(s): The Hands of Time

 

2) Weediefoli:
Weedie Braimah - Djembe, Claps
Hatouma Sylla - Vocals
Mumu Fresh - Vocals
Petit Adama Diarra - Djembe
Bassidi Kone - Djembe
Karim Coulibaly - Dunun, Kenkeni, Bell
Lamine Tounkara - Djeli Dunun, Bell
Nigel Zuniga - Sangban, Bell
Sinaly Papus Diabate - Electric Guitar
Madou Sidiki Diabate - Kora
Cherif Soumano - Kora
Lassana Diabate - Balafon
Cheick Diallo - Flute
Raja Kassis - Electric Guitar
Sam Dickey - Djeli Ngoni, Acoustic Guitar, Electric Guitar
Luke Quaranta - Kenkeni, Sangban, Calabash, Claps, Bells
Munir Zakee - Programming
Max Moran - Electric Bass

Featured Artist(s): Mumu Fresh, Hatouma Sylla, Bassidi Kone, Petit Adama Diarra

 

3) Express Trane to Bamako:
Weedie Braimah - Djembe
Sam Dickey - Electric Guitar
Shea Pierre - Piano, Rhodes Organ, Organ
Munir Zakee - Sangban Set, Djembe, Vocals
Luke Quaranta - Dunun Set, Karignan, Triangle
Raja Kassis - Electric Guitar
Cheikh Ndoye - Electric Bass, Piccolo Bass
Courtney Smith - Moog Synthesizer, Moog Bass Synthesizer

Featured Artist(s): The Hands of Time

 

4) Sackodougou:
Weedie Braimah - Djembe
Cheikh Ndoye - Electric Bass
Sam Dickey - Djeli Ngoni, Ngoni Ba, Electric Guitar
Raja Kassis - Electric Guitar
Luke Quaranta - Dunun Set
Munir Zakee - Sangban Set, Djembe, Kryn
Dave Eggar - Cellos
Christian Scott aTunde Adjuah - Trumpet
Cory Henry - Keys

Featured Artist(s): Cory Henry, Christian Scott aTunde Adjuah, The Hands of Time

 

5) Back to Forward (An Ode to Bontuku):
Weedie Braimah - Djembe
Cheikh Ndoye - Electric Bass
Shea Pierre - Moog Synthesizer, Rhodes Organ
Raja Kassis - Electric Guitar
Sam Dickey - Electric Guitar
Munir Zakee - Sangban Set, Programming
Luke Quaranta - Dunun Set
Wayne Matthews Jr. - Synthesizers
Troy ‘Trombone Shorty’ Andrews - Trombone, Trumpet

Featured Artist(s): Troy ‘Trombone Shorty’ Andrews, The Hands of Time

 

6) Bongo Genie:
Talise Campbell - Vocals
Weedie Braimah - Vocals

 

7) Hippos in Space:
Weedie Braimah - Dunun, Djembe, Vocals
Courtney Smith - Keys, Synthesizers
Munir Zakee - Sangban Set, Djembe, Accessory Percussion, Claps
Joe Cleveland - Bass
Alvin Ford Jr. - Soundscapes
John Michael Rouchell - Soundscapes
Aankha Neal - Vocals
Terrace Martin - Saxophone
Christian Scott aTunde Adjuah - Trumpet

Featured Artist(s): Terrace Martin, Christian Scott aTunde Adjuah

 

8) When Clouds Kissed 2/5/15
Weedie Braimah - Djembe
Shea Pierre - Backwards Piano
Raja Kassis - Electric Guitar
Sam Dickey - Acoustic Guitar
Munir Zakee - Vocals
Rhabi - Vocals

Featured Artist(s): The Hands of Time, Rhabi

 

9) Send for Me:
Weedie Braimah - Djembe
Courtney Smith - Moog Bass Synthesizers
Raja Kassis - Electric Guitar
Sam Dickey - Electric Guitar, Djeli Ngoni
Shea Pierre - Moog Synthesizer, Rhodes Organ, Piano
Cheikh Ndoye - Ngoni Bass
Munir Zakee - Sangban Set, Programming
Luke Quaranta - Dunun Set, Sangban, Triangle
Wayne Matthews Jr. - Synthesizers
Frank Moka - AfroAmericana Percussion
Tarriona Tank Ball - Vocals
Pedrito Martinez - Congas, Bata, Vocals

Featured Artist(s): Tarriona Tank Ball, Pedrito Martinez, The Hands of Time

 

10) Ships Come In (A Lullaby):
Weedie Braimah - Dunun, Sangban, Kenkeni, Bells, Djembe
Munir Zakee - Sangban Set
Raja Kassis - Electric Guitar
Christian Scott aTunde Adjuah - Trumpet, Synthesizers
Elena Pinderhughes - Flute
Magatte Sow - Sabar Drums
E’Lon JD - Electric Bass

Featured Artist(s): Christian Scott aTunde Adjuah, Elena Pinderhughes, Magatte Sow

 

11) Rompe El Cuero:
Weedie Braimah - Djembe
Adonis & Osain del Monte - Vocals, Congas, Clave, Cajon, Snare, Kata
Alain Perez - Electric Bass
Victor Campbell - Piano
Munir Zakee - Dunun, Sangban, Bells
Sam Dickey - Djeli Ngoni
Luke Quaranta - Kenkeni

Featured Artist(s): Osain del Monte, Alain Perez

 

12) Sworn to the Drum:
Weedie Braimah - Vocals, Djembe, Dunun, Sangban, Bells
Shea Pierre - Piano, Organ
Max Moran - Bass
Dave Eggar - Cellos
Katie Kresek - Violin, Viola
Luke Quaranta - Djembe, Kenkeni, Bell
Dwayne Muhammed - Bass Djembe
Wey Simba - Djembe
Josh Kagler - Vocals
Rome Washington - Vocals
Ashley Alexis - Vocals
Airrielle Waivers - Vocals

Weedie Braimah está considerado como la primera voz del Djembe. Nacido en Ghana y criado en East St. Louis, con profundas raíces en Nueva Orleans, conoció la cultura y la percusión de África Occidental y empezó a actuar a los 2 años de edad. Braimah continuó su búsqueda de toda la vida y su carrera profesional en el estudio del folclore africano y la música cultural de la diáspora africana. Braimah es un intérprete inconformista del más alto calibre, dotado de una capacidad innata para atraer a audiencias enteras a su ritmo. Utilizando su asombrosa velocidad y destreza, su impresionante habilidad y su amplitud de conocimientos, conduce a los oyentes a través de un viaje rítmico por África y la diáspora. Como señaló la revista Offbeat, su "habilidad para adaptarse a una gran variedad de estilos" le ha convertido en un talento original y solicitado.

Braimah desciende de un largo linaje de bateristas/compositores, que incluye a su madre, Ann Morris, una respetada baterista de jazz, a su padre, Oscar Sulley Braimah, un compositor de renombre mundial y maestro de la batería, y a su tío abuelo, el icono de la batería de jazz, Idris Muhammad. Braimah perfeccionó sus habilidades estudiando con grandes como Mamady Keita, Famadou Konate, Abdoul Doumbia y Sylvester Sun Shine Lee, entre otros. Destacó musicalmente y se convirtió en uno de los principales exponentes del mundo de los tambores y la danza de la diáspora de África Occidental en su adolescencia. Durante más de 25 años, Braimah ha sido un intérprete, profesor y preservador de la cultura africana que sigue recorriendo nuevos caminos musicales.

Actualmente, el Djembefola, nominado al Grammy, graba y sale de gira con Christian Scott aTunde Adjuah, Baaba Maal, Trombone Shorty y Bokante, entre otros. Braimah también lidera su propia banda, Weedie Braimah & The Hands of Time, a través de la cual eleva la percusión como música frontal de la diáspora centrándose en instrumentos como la kora, el ngoni, el balafón, el djembe, el dunun, el tama, el sabar, el bajo y la guitarra eléctrica para crear un sonido de música estirada convincente para reclamar un nuevo territorio musical. Como afirma sucintamente la publicación AfroPop, "el enfoque característico de Braimah de utilizar el tambor djembe como pieza central de un conjunto contemporáneo", que culmina en "envolver la música folclórica africana dentro de un conjunto de fusión moderno en el que todos los instrumentos se engranan en una singularidad ajustada y emocionante".

Braimah ejemplifica la tradición, la evolución y el alma al dar vida a su visión de crear una reverencia por la música folclórica de África Occidental. ¿Su misión? Que la evolución de esta música folclórica sea reconocida como relevante, respetada y como raíz esencial del jazz, el funk, la fusión, la música global y el hip hop. Y que su estilo de música de estiramiento ocupe el lugar que le corresponde como uno de los pilares de la música moderna arraigada en la continuidad de la percusión africana que ha defendido durante toda su vida en todo el mundo.

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Weedie Braimah desciende de un largo linaje de bateristas y compositores, que incluye a su madre, Ann Morris, una respetada baterista de jazz, a su padre, Oscar Sulley Braimah, un compositor de renombre mundial y maestro de la batería, y a su tío abuelo, el icono de la batería de jazz, Idris Muhammad. Braimah perfeccionó sus habilidades estudiando con grandes como Mamady Keita, Famadou Konate, Abdoul Doumbia y Sylvester Sun Shine Lee, entre otros. Destacó musicalmente y se convirtió en uno de los principales exponentes del mundo de los tambores y la danza de la diáspora de África Occidental en su adolescencia. Durante más de 25 años, Braimah ha sido un intérprete, profesor y preservador de la cultura africana que sigue recorriendo nuevos caminos musicales.

Braimah ejemplifica la tradición, la evolución y el alma al dar vida a su visión de construir una reverencia por la música folclórica de África Occidental. ¿Su misión? Que la evolución de esta música folclórica sea reconocida como relevante, respetada y como raíz esencial del jazz, el funk, la fusión, la música global y el hip hop. Y que su estilo de música de estiramiento ocupe el lugar que le corresponde como uno de los pilares de la música moderna arraigada en la continuidad de la percusión africana que ha defendido durante toda su vida en todo el mundo.

The Hands Of Time es el nuevo álbum de Weedie Braimah, a través del sello Stretch Music de Christian Scott aTunde Adjuah. El álbum cuenta con la banda del mismo nombre, un elenco de los mejores jugadores del juego, con invitados especiales Christian Scott aTunde Adjuah, Trombone Shorty, Terrace Martin, Tank Ball, Cory Henry, Mumu Fresh, Pedrito Martínez, Osain del Monte, Alain Pérez, Elena Pinderhughes, Magatte Sow, Hatouma Sylla, Bassidi Kone, y Petit Adama Diarra. Para ver la lista completa de artistas de élite, y para precomprar el álbum, visite la página de Bandcamp de Weedie.

bandcamp.com

 

 

The Eivind Aarset 4-tet ::: Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey

The Eivind Aarset 4-tet ::: Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey

Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey

The Eivind Aarset 4-tet

The Eivind Aarset 4-tet - Phantasmagoria

Jazzland Recordings | Sept 24, 2021

1. Intoxication 8:26
2. Pearl Hunter 6:57
3. Outbound, or Stubb1 5:38
4. Duløc, or The Cat's Eye 9:05
5. Manta Ray, or Soft Spot 7:10
6. Didn't See This One Coming 6:36
7. Soft Grey Ghosts, or Twilight Chamber 7:22
8. Inbound, or Stubb2 4:35
9. Light on Sanzu River, or Dreaming of a Boat 5:53

 

Wetle Holte — Drums / Percussion / Metallophone.
Erland Dahlen — Drums / Percussion / Logdrum / Vibraphone.
Audun Erlien — Bass. Casio Synth on Intoxication.
Eivind Aarset — Guitar / Electronics / Edits.

Guests

Arve Henriksen — Trumpets on Manta Ray (or) Soft Spot.
Jan Bang — Samples
John Derek Bishop — Field Recordings & Treatments

 

"Phantasmagoria, or A Different Kind of Journey" es el último álbum del Eivind Aarset 4tet. Formado por Eivind Aarset, Wetle Holte, Erland Dahlen y Audun Erlien, el álbum no supone ningún cambio en cuanto a la calidad compositiva que contiene, ya que sigue siendo un estándar de oro. ¿Pero en cuanto a sonido y textura? Este álbum presenta sonidos y técnicas de guitarra más tradicionales que los que se pueden encontrar en casi todos sus álbumes anteriores juntos, al tiempo que incorpora sus características manipulaciones tonales que convierten el sonido de la guitarra en formas casi irreconocibles. El álbum recorre toda la gama de posibilidades tonales del instrumento, desde los tonos de Joe Pass hasta los fondos sonoros de textura ambiental, desde el shredding abrasador hasta el ruido y la señal controlados. La formación se completa con Jan Bang y John Derek Bishop en varios temas, y Arve Henriksen en uno.

Las composiciones pueden ser instrumentales directas con un groove pesado, poemas tonales rapsódicos, jazz casi ambiental, campañas expresionistas de aniquilación sónica, variaciones delicadas y exploraciones de improvisación construidas sobre la melodía y la armonía, y, no pocas veces, una combinación de todo o parte de lo anterior.

El "Different Kind of Journey" de "Phantasmagoria" nos lleva a través de un preámbulo que consiste en el fuzz nebuloso de "Intoxication", con su perezoso ritmo de fondo y su psicodélico paseo por la cuerda floja del paisaje onírico sobre el caos, hasta "Pearl Hunter", con su groove bossanova filtrado por el rock ambiental. De ahí llegamos a "Outbound or Stubb1", donde comienza el tramo principal del viaje y los ritmos entran en acción con mayor intensidad, y donde el minimalismo de la guitarra post-punk recibe un cambio de imagen de 2021, antes de pasar a "Duløc or The Cat's Eye", donde los tropos de las partituras de películas de serie B de los 60 se mezclan con el avant garde y el art rock de los 70, para luego tropezar con un agujero de gusano que les lleva casi 50 años al futuro. "Manta Ray or Soft Spot", con Arve Henriksen a las trompetas, se desliza sin esfuerzo, un espacio sónico donde las vibraciones marinas se arremolinan con resacas de ensueño y olas bañadas por el sol.

Lo siguiente en el itinerario es "Didn't See This Coming", un tema con un título muy apropiado que es mejor escuchar que describir (basta con decir que esto NO es algo que cualquiera que esté familiarizado con el trabajo de Aarset hubiera esperado). De lo totalmente inesperado, pasamos a "Soft Grey Ghosts", una pieza textural que se siente familiar, pero que de alguna manera está desconectada, a la deriva y pavoneándose con un paso extra. La segunda etapa del viaje llega a su fin con "Inbound or Stubb2", el hermano más experimentado de "Outbound or Stubb1", que cita el viaje e introduce nuevo vocabulario y dialectos extrapolados del mismo. La tercera y última etapa del viaje se resume en "Light on Sanzu River", una pieza que deriva libremente de "Waiting on a Boat" de Anneli Drecker: llena de profunda nostalgia por el pasado que queda atrás, también mira hacia el futuro que se avecina con un brillante optimismo, una certeza de que esta parte del viaje llevará a un tiempo y lugar mejores.

"Phantasmagoria, Or a Different Kind of Journey" es un álbum que ofrece una experiencia polifacética: es la banda sonora de un viaje interior por paisajes y espacios recordados o imaginarios; un cuaderno de viaje de estilos musicales, sonidos y épocas; un simulacro de la experiencia de una gira en directo. Este álbum, quizás más que cualquiera de sus anteriores lanzamientos, es uno que lleva con orgullo y confianza las influencias de Aarset en su manga - un movimiento audaz, pero que sirve para subrayar cómo él es infinitamente más que la suma de esas influencias. Este último capítulo en su tejido del tapiz unificado de su carrera muestra cómo Aarset es capaz de encontrar nuevos hilos en colores inesperados, de innovar y reinventar.

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