Eliane Elias ::: Mirror Mirror

Eliane Elias ::: Mirror Mirror

Mirror Mirror

Eliane Elias

Eliane Elias - Mirror Mirror

Candid Records | Sept 10, 2021

1. Armando’s Rhumba (with Chick Corea)
2. Esta Tarde Vi Llover (with Chucho Valdés)
3. Blue Bossa (with Chick Corea)
4. Corazon Partiío (with Chucho Valdés)
5. Mirror Mirror (with Chick Corea)
6. Sabor a Mi (with Chucho Valdés)
7. There Will Never Be Another You (with Chick Corea)

 

Piano

Eliane Elias
Chick Corea
Chucho Valdés

El último álbum de la pianista/cantante/compositora ganadora de varios GRAMMY®, Eliane Elias, en Candid Records, es el sueño musical de toda su vida hecho realidad: una extraordinaria grabación a dúo de piano de Eliane con el legendario y fallecido Chick Corea y el famoso pianista cubano Chucho Valdés. Aunque sus exitosas grabaciones han presentado predominantemente su seductora voz y su dominio del piano, el piano siempre ha sido su primer amor y trabajar con estos dos increíbles iconos fue una rara oportunidad de grabar a dos pianos, algo que no había hecho en muchos años.

Para la intérprete de renombre mundial, esta colección creada orgánicamente representa algo más que la simple culminación de una ilustre carrera que incluye casi 30 grabaciones, más de 2,3 millones de álbumes vendidos, nueve nominaciones totales al GRAMMY y al GRAMMY Latino, una victoria en el GRAMMY al Mejor Álbum de Jazz Latino (Made in Brazil, 2016) y una victoria en el GRAMMY Latino al Mejor Álbum de Jazz/Jazz Latino (Dance of Time, 2017). MIRROR MIRROR es la primera grabación de este pianista de formación clásica desde Solos and Duets de 1995, un conjunto de solos de piano y seis dúos con el pianista Herbie Hancock.

Las grabaciones se realizaron en Nueva York, en los Artist Services de Yamaha en Manhattan con Corea y en los Bunker Studios de Brooklyn con Valdés. Cuenta con Chick en cuatro temas, Chucho en tres y fue producido por Elias con su galardonado equipo de coproductores Marc Johnson y Steve Rodby, y mezclado y masterizado por Rich Breen. Aunque Corea y Valdés se alternan en la lista de temas, con el dúo de Corea de apertura "Armando's Rhumba" seguido por el dúo de Valdés "Esta Tarde Vi Llover" antes del siguiente dúo de Corea "Blue Bossa", etc., el flujo es notablemente fluido - pero la historia detrás de la grabación del álbum se cuenta mejor en dos segmentos distintos.

Eliane, que siempre ha considerado a Corea como una de sus principales influencias, lo conoció en 1978 en Brasil. A lo largo de los años, se encontraron en ocasiones en la carretera y hablaron de tocar o grabar juntos algún día. Cuando por fin fijaron una fecha para hacerlo, la única preparación literal de los dos fue sobre sugerencias de canciones. En opinión de Eliane, ella y Chick se habían preparado para su sesión con toda una vida dedicada a su oficio, sus instrumentos y el arte de la improvisación.

"A pesar de ser una generación mayor, nuestras influencias eran similares; Bud Powell, Bill Evans, de hecho, ambos habíamos hecho homenajes a Evans. También tocábamos con muchos de los mismos bajistas y bateristas y, por supuesto, ambos teníamos una formación clásica. Él tocaba Mozart y Scarlatti, yo Bach y Ravel. Esas influencias compartidas se derramaban mientras tocábamos y uno puede sentir nuestras afinidades a través de la inventiva de los ritmos y las armonías, de cómo sentíamos el tiempo entre nosotros y de cómo tratábamos las canciones."

Cuando falleció inesperadamente en febrero de 2021, Elias, desolada, estaba inmersa en el proceso de mezcla de cuatro dúos de improvisación que había grabado con él. La revisión de la música para su publicación le recordó la facilidad con la que se comunicaban y la compenetración instantánea que compartían.

La química del dúo se percibe desde la elegante apertura de "Armando's Rhumba". Lo mismo ocurre con el sensible enfoque lírico inicial y el hipnótico entrelazamiento de notas que impulsa "Blue Bossa". Los otros temas son la canción que da título al disco, "Mirror Mirror", y "There Will Never Be Another You", cuyo título capta lo que las palabras no alcanzan a describir: los bellos momentos que Eliane y Chick crearon en tándem.

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elianeelias.com

Pat Metheny ::: Side-Eye NYC (V1.IV)

Pat Metheny ::: Side-Eye NYC (V1.IV)

Side-Eye NYC (V1.IV)

Pat Metheny

Pat Metheny - Side-Eye NYC (V1.IV)

Modern Recordings | Sept 10, 2021

1. It Starts When We Disappear 13:47
2. Better Days Ahead 5:26
3. Timeline 7:12
4. Bright Size Life 5:34
5. Lodger 6:17
6. Sirabhorn 5:07
7. Turnaround 7:43
8. Zenith Blue 11:38

 

Organ, Piano, Synthesizer: James Francies
Drums: Marcus Gilmore
Guitar, Orchestrionics, Producer, Synthesizer: Pat Metheny
Bass Guitar: Pat Metheny
Recording: Pete Karam
Producer: Steve Rodby
Arranger, Composer: Pat Metheny

 

A diferencia de casi cualquier otro músico moderno, Pat Metheny sigue siendo singularmente imprevisible. Un nuevo disco de Metheny podría ser casi cualquier cosa, ya que es el único músico que ha ganado doce de sus veinte premios Grammy en doce categorías diferentes. Su reciente grabación Road To The Sun causó sensación en el mundo de la música clásica por sus intrincadas y emocionalmente satisfactorias composiciones de música de cámara. Al mismo tiempo, su predecesor inmediato From This Place fue el Disco de Jazz del Año de la revista Downbeat por ser una obra expansiva y atemporal a gran escala.

 

PAT METHENY SIDE-EYE - NYC, una nueva plataforma emocionante, vibrante y llena de energía para Metheny, presentada en una grabación que presenta 30 minutos de intrincada música nueva junto a algunas inesperadas y creativas reelaboraciones de clásicos de Metheny reimaginados.

¿Qué es Side-Eye?

Pat explica: "Quería crear una plataforma continua para acoger a un elenco rotativo de las nuevas generaciones de músicos que han captado particularmente mi interés a lo largo del camino. Desde mis primeros días en Kansas City, fui el beneficiario de que muchos músicos mayores me contrataran, lo que me dio la oportunidad de desarrollarme a través del prisma de sus experiencias y de las exigencias particulares de lo que implicaba su música."

Continúa: "He sentido que quería tener un escenario específico para centrarme en algunos de los músicos más jóvenes de Nueva York que he disfrutado recientemente y en los que parece haber algún tipo de parentesco. Cada diez o doce años, más o menos, parece haber una cosecha de músicos que encuentran una cierta resonancia con lo que sea que mi cosa parece representar para ellos. La última vez que ocurrió fue la generación de Josh Redman, Christian McBride, Brad Mehldau y Antonio Sánchez, y parece que está ocurriendo de nuevo ahora".

"Al igual que entonces, he estado escuchando a estos nuevos músicos de la escena cuando llegan a la ciudad que se ponen en contacto para hablar de la influencia que algunos de mis discos y melodías han tenido en ellos. Cuando hay tiempo, siempre intento invitarlos a mi casa para que toquen un poco. Muy a menudo, es algo natural y orgánico para mí tocar con ellos; literalmente, han crecido escuchando las grabaciones y tocando esas composiciones desde sus inicios, al igual que yo lo hice con mucha de la gente con la que finalmente también acabé tocando."

"Mi buen amigo, el gran baterista Eric Harland me llamó un día para hablarme de James Francies y de que quería reunirse conmigo. Le propuse que consiguiéramos un bajista y que hiciéramos una sesión. Eric dijo: "¡No necesitas un bajista con James!". Ese fue un día increíble, y a partir de ahí se formó la idea de construir una primera edición del concepto alrededor de James y su increíble talento".

Metheny ha dado a este concepto de banda el nombre de Side-Eye y espera que se convierta en un grupo rotativo de músicos que puedan ir y venir en diferentes combinaciones. Hasta ahora, ha habido cuatro iteraciones, de ahí el subtítulo V.1-IV del disco.

Modern Recordings
patmetheny.com

Marcin Wasilewski Trio ::: En attendant

Marcin Wasilewski Trio ::: En attendant

En attendant

Marcin Wasilewski Trio

Marcin Wasilewski Trio - En attendant

ECM | Sept 10, 2021

1 In Motion (Part I) 5:29
2 Variation No. 25 7:17
3 Vashkar 4:56
4 In Motion (Part II) 6:55
5 Glimmer of Hope 5:52
6 Riders on the Storm 5:43
7 In Motion (Part III) 6:46

 

Marcin Wasilewski Piano
Slawomir Kurkiewicz Double Bass
Michal Miskiewicz Drums

Recorded August 2019
Studios La Buissonne,
Pernes-les-Fontaines

"Hay una galaxia de tríos de piano en el universo del jazz actual", ha señalado la BBC Music Magazine, "pero pocos brillan tanto como el de Marcin Wasilewski". En su séptimo álbum de ECM, el polifacético grupo polaco ilumina una gama musical característicamente amplia. En En attendant, las piezas creadas colectivamente se yuxtaponen con la maleable "Glimmer of Hope" de Wasilewski, la intemporal "Vashkar" de Carla Bley, la hipnótica "Riders On The Storm" de The Doors y una selección de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. La fluidez es el sello distintivo, unido a la profunda escucha que ha hecho posible más de un cuarto de siglo de colaboración musical entre el pianista Wasilewski, el bajista Kurkiewicz y el baterista Miskiewicz. En attendant fue grabado en los Estudios La Buissonne en el sur de Francia en agosto de 2019, y producido por Manfred Eicher.

"Sus años juntos han dado como resultado un conjunto con un flujo creativo totalmente simbiótico", observó Don Heckman en Los Angeles Times, cuando el Marcin Wasilewski Trio se hacía notar por primera vez en la escena internacional del jazz. La comunicación improvisada entre los músicos ha seguido profundizando con los años, junto con su abanico de opciones creativas. En attendant da testimonio de la amplia imaginación de los músicos y de la forma en que el lúcido lenguaje musical del grupo puede integrar influencias de fuentes dispares.

Grabado justo antes de su colaboración en Arctic Riff con Joe Lovano, En attendant muestra a Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz y Michal Miskiewicz en un estado de ánimo reflexivo y exploratorio. El polifacético grupo polaco ilumina una gama musical característicamente amplia, que abarca desde Bach hasta la improvisación en grupo. En En attendant, las piezas creadas colectivamente se yuxtaponen con la maleable "Glimmer of Hope" de Wasilewski, la intemporal "Vashkar" de Carla Bley, la hipnótica "Riders on the Storm" de The Doors y una selección de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, transformada en el contexto. La fluidez es el sello distintivo, aliado a la escucha profunda hecha posible por más de un cuarto de siglo de creación musical en colaboración.

El tripartito "In Motion" ofrece el relato más completo hasta ahora de la capacidad del trío para encontrar formas en el momento, dando forma y desarrollando estructuras musicales con un sentido corriente de la proporción arquitectónica. "In Motion Part I" da paso a la Variación 25 de las Variaciones Goldberg, un recordatorio de que todos los caminos conducen a Bach, finalmente. El trío aborda el aria en clave menor, sondeando suavemente su atmósfera de oscura pasión y rodeando su exquisita melodía.

La grabación de Footloose! de Paul Bley de 1963 fue la primera vez que muchos músicos conocieron a Carla Bley como compositora. Como señaló recientemente Marcin Wasilewski, "abrió las puertas a algo no descubierto", incluyendo los inagotables misterios de melodías como "Vashkar", que se ha convertido en una de las piezas que al trío le gusta revisitar, encontrando siempre algo nuevo en su interior.

Las versiones pop y rock también forman parte de la historia del trío desde hace tiempo. En grabaciones anteriores, el grupo ha recontextualizado "Hyperballad" de Björk, "Diamonds and Pearls" de Prince, "Message in a Bottle" de The Police, etc. El icónico "Riders on the Storm" de The Doors se une ahora a la lista, en un arreglo sutilmente poco convencional. Aunque la sensación rítmica aquí se ciñe a un ritmo burbujeante cercano al original, el bajista Slawomir Kurkewicz está en primer plano durante gran parte de la melodía, haciendo un solo dentro de la forma, mientras Wasilewski explota las armonías.

La balada rubato de Marcin "Glimmer of Hope" se mueve como las olas, haciendo flotar su brillante motivo a través de tonalidades cambiantes sobre los detallados platillos y la batería de Michal Miskiewicz.

*
Marcin Wasilewski y Slawomir Kurkiewicz (ambos nacidos en 1975) tocan en trío con Michal Miskiewicz (nacido en 1977) desde 1993. El grupo se convirtió rápidamente en una fuerza importante en la escena del jazz polaco, tanto por derecho propio como en calidad de tres cuartos de la banda de Tomasz Stanko.

Fue con Stanko con quien llegaron por primera vez a ECM apareciendo en los aclamados álbumes Soul of Things (grabado en 2001), seguido de Suspended Night (2003), y Lontano (2005). Stanko, que también fue mentor del trío, declaró con entusiasmo: "En toda la historia del jazz polaco, nunca hemos tenido una banda como ésta. Estos músicos me sorprenden cada día. Cada vez son mejores".

La prensa se hizo eco de este sentimiento, y JazzTimes observó: "Marcin Wasilewski no piensa como otros pianistas de jazz. Su apuntalamiento de la improvisación, su sentido del espacio musical y su imaginería auditiva son tan frescos que al principio resultan misteriosos, y luego lo son aún más. ...Hace falta valor para que un joven trío cree música de tanta quietud, de tanta paciencia. El hecho de que los tres hayan tocado juntos desde la adolescencia es audible en la forma en que confían en las epifanías que encuentran colectivamente".

Los álbumes de Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz y Michal Miskiewicz en ECM incluyen Trio (grabado en 2004), January (2007), Faithful (2010), Spark of Life (2014, con Joakim Milder), Live (2016) y Arctic Riff (2019, con Joe Lovano). El trío, además del saxofonista Trygve Seim, también contribuye a la grabación del guitarrista Jakob Young, Forever Young (2013). Wasilewski y Kurkuwicz aparecen, además, en los álbumes Neighbourhood (2004) y Playground (2007) de Manu Katché.

Marcin Wasilewski Trio
ECM

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