zn julio de 2004, cuando Leszek Mozdzer, Lars Danielsson y Zohar Fresco actuaron juntos por primera vez en Varsovia, pocos podían predecir que este trío se convertiría en uno de los conjuntos más duraderos y célebres del jazz. Ahora, 20 años después, regresan con «Beamo», un álbum que no sólo reafirma su maestría, sino que abre un nuevo y audaz capítulo en su historia musical.

El núcleo de «Beamo» es un extraordinario experimento tonal. Leszek Modzzer redefine las convenciones establecidas por maestros de los siglos XVII y XVIII como Bach y Rameau, liberándose del sistema de temperamento igual, que divide la octava en 12 intervalos iguales. Aunque este sistema ha dominado la música durante siglos, Mozdzer desafía sus limitaciones, describiéndolo como «una dolorosa pixelación de la música, reducida a doce tonos obligatorios.» Para «Beamo», Mozdzer emplea tres pianos de cola con afinaciones únicas: uno en el estándar moderno de La = 440 Hz, otro en La = 432 Hz, y un tercero en una afinación decafónica, dividiendo la octava en 10 intervalos iguales. Este enfoque no abandona la tonalidad, sino que la remodela, creando una inestabilidad tonal intrigante y profundamente bella.

Lars Danielsson navega con maestría por este nuevo paisaje sonoro, entretejiendo estas tonalidades distintas con la voz profunda y resonante de su contrabajo. Su brillantez improvisadora se pone aún más de manifiesto cuando toca la viola da gamba en temas como «Decaphonesca», adaptando sus trastes para alinearlos con la afinación decafónica. Mientras tanto, Zohar Fresco proporciona una base rítmica de extraordinaria profundidad y complejidad, y su trabajo de percusión brilla con detalles intrincados que forman un mundo propio.

Según Leszek Mozdzer, el título del álbum es «un juego, un código, y depende del oyente descifrar su mensaje oculto...». Podría ser una referencia a la palabra latina «amo», que representa las cualidades del amor, o un «rayo», que simboliza un rayo de luz. Es un acertijo, un manifiesto multidimensional, y el poema más corto posible». Cada tema de «Beamo» es una narración única. En «Kurtu», la desafinación deliberada crea una sensación de tensión emocional, mientras que «Ambio Bluette» explora las tonalidades duales a través de la interacción de las manos izquierda y derecha de Mozdzer. «Catusella» rinde homenaje a la icónica composición de Danielsson “Asta” en el álbum debut del trío “The Time”, mezclando dos pianos afinados de forma diferente en un diálogo sin fisuras.

A pesar de su naturaleza experimental, «Beamo» sigue enraizado en el estilo característico del trío, marcado por el lirismo europeo, la calidad del sonido clásico y la interacción de solos virtuosos. Sin embargo, hay una dimensión añadida, un eco de los tonos ricos e imperfectos de la música antigua, que recuerdan a los clavicordios y las espinetas. Esta síntesis de resonancia histórica e innovación moderna no tiene parangón en el jazz contemporáneo. «Beamo» deslumbra, sorprende e inspira, ofreciendo a los oyentes un sonido que resulta a la vez misterioso y familiar. Es más que un álbum: es una experiencia musical transformadora que reimagina lo que puede ser el jazz.

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Leszek Mozdzer es uno de los músicos de jazz polacos más destacados. Es un pianista de talla mundial, un audaz explorador y un creador original, que se distingue por su propio lenguaje musical. Nació el 23 de marzo de 1971 en Gdansk. Comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de cinco años y, tras completar todos los niveles de educación, obtuvo un diploma de la Academia de Música de Gdansk en 1996. Se interesó por el jazz en sus años de escuela secundaria. Obtuvo sus espuelas en la banda del clarinetista Emil Kowalski y tuvo su primer ensayo con la banda Mi?o?? en su 20º cumpleaños. En los primeros años de su carrera musical también fue miembro del cuarteto de Zbigniew Namys?owski. En 1992 recibió una distinción individual en el Jazz Juniors y ésta fue la primera gota de una rica lluvia de premios que caerían sobre él en los años siguientes. Desde entonces, ha ganado todas las encuestas posteriores de los lectores del "Jazz Forum" en la categoría "Piano" y también ha sido nombrado Músico del Año en numerosas ocasiones.

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Lars Danielsson, bajista, violonchelista, compositor y arreglista se ha convertido en los últimos años en una de las voces más importantes del jazz europeo: junto a estrellas internacionales como Michael Brecker y Randy Brecker, John Scofield o Charles Lloyd, con su propio cuarteto, como productor de Caecilie Norby, Viktoria Tolstoy o la Orquesta de la Radio Danesa, pero sobre todo con sus cinco CD de ACT bajo su propio nombre. También muestran la inconfundible firma que Danielsson ha encontrado, así como la asombrosa apertura y amplitud de su obra. No sólo es uno de los bajistas más líricos y cálidos, como compositor es un maestro de la atmósfera, la tensión sutil y el equilibrio perfecto entre melodías sencillas y el mayor grado posible de improvisación.

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Zohar Izhak Fresco es conocido como el pionero del Tof Miriam, un tambor de marco procedente de Oriente Próximo con más de 3000 años de antigüedad. Nació en Israel en el seno de una familia de raíces turcas como descendiente de Tamburi Izhak Fresco, conocido compositor judeo-turco (siglos XVIII-XIX). Zohar se sintió atraído por la música desde muy joven y la fuerte influencia que ejerció en él la música de sus antepasados se hizo patente muy pronto. Fresco comprendió el gran valor y alcance musical del Tof Miriam y dedicó su vida a desarrollar una nueva técnica de dedos y un lenguaje musical único llamado MANEGINA. Fresco creó su propio estilo de percusión y se convirtió en mentor de muchos músicos de todo el mundo, y sus raíces turcas pronto dieron fruto en su encuentro con la música de Oriente Próximo. En sus innumerables composiciones originales, Zohar Fresco expresa un nuevo estilo oriental.

Sus inspiraciones proceden de la colaboración con músicos de Asia y Oriente Medio, así como de proyectos con músicos de diferentes culturas. Como intérprete en directo, Zohar presenta en conciertos en solitario sus propias composiciones, que son una combinación de canto y trompeta. Zohar también forma parte de los miembros de los famosos conjuntos arabo-jordanos Bustan Abraham. En giras mundiales de música, formó parte de un grupo internacional de jazz con Leszek Mozdzer y Lars Danielsson. Su amplia vinculación con la música y su gran experiencia, junto con su pasión por el arte, le convierten en un maestro de la percusión y en uno de los profesores más destacados de los talleres musicales. Trabaja con regularidad en escuelas, universidades y centros de música para aprender teoría musical y técnica de juego.

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