Billy Hart Quartet ::: Just

Billy Hart Quartet ::: Just

Just

Billy Hart Quartet

ECM | Feb 28, 2025

Billy Hart Quartet - Just
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1 Showdown 5:25
2 Layla Joy 5:58
3 Aviation 4:39
4 Chamber Music 5:01
5 South Hampton 7:04
6 Just 3:54
7 Billy's Waltz 7:21
8 Bo Brussels 4:48
9 Naaj 4:47
10 Top of the Middle 7:45

 

Billy Hart - Drums
Ethan Iverson - Piano
Mark Turner - Tenor Saxophone
Ben Street - Double Bass

Recorded
December 2021, Sound On Sound Recording Inc, New York

Tras más de veinte años de actividad compartida, el Billy Hart Quartet -con Mark Turner, Ethan Iverson y Ben Street- sigue distinguiéndose por su apertura estilística, consecuencia de proponerse abarcar todas las cosas que al baterista-líder Hart le gusta tocar. «Si alguna vez ha habido un ejemplo de jazz contemporáneo que se nutra ampliamente de todas las 'tradiciones' al tiempo que infunde algo de la claridad melódica asociada con el extremo más desafiante de la canción popular, entonces es éste», escribió Kevin Le Gendre en Jazzwise sobre el álbum del cuarteto One Is The Other. Billy Hart, un batería de enorme experiencia que ha tocado en muchas de las convulsiones idiomáticas del jazz, favorece un enfoque sonoro «multidireccional», y sus jóvenes compañeros responden en consecuencia, abriendo sutilmente otra puerta con cada pieza. El cuarteto es una alianza de cuatro improvisadores muy individuales. Como ha señalado el pianista Ethan Iverson: «Un grupo de jazz es un mecanismo sensible. Hay que tocar juntos y escuchar mucho, pero también hay que mantener el rumbo propio».

Ayuda que el grupo cuente con tres escritores fuertes en Iverson, Turner y el propio Hart. Iverson aporta cuatro composiciones contrastadas a Just: la socarrona y flotante «Chamber Music», la eruptivamente motora «Aviation», el blues abstracto «South Hampton» y la bonita y cadenciosa «Showdown».

Mark Turner y el propio Hart aportan tres temas cada uno. Las piezas de Turner son «Billy's Waltz», a la vez una danza elegante y un vehículo para el swing consciente del blues, la vampiresa up-tempo «Top of the Middle», y la libremente expresiva «Bo Brussels», con un tema que continúa desenrollándose de formas inesperadas. Las contribuciones de Hart incluyen actualizaciones de dos de sus conocidas melodías, «Layla-Joy» y «Naaj», ambas retomadas en múltiples ocasiones a lo largo de su dilatada carrera, y la pieza que da título al disco, cuyo enfático ritmo puede suscitar recuerdos de los días en que Billy era la fuerza motriz de la banda de Herbie Hancock, o de Eddie Harris. En este grupo, las piezas antiguas se convierten en nuevas. La presente toma de «Layla-Joy» se abre con Mark Turner fraseando como Coltrane en modo balada, antes de que la tierna melodía se astille y el grupo pase a una espaciosa y exploratoria improvisación en grupo.

En una entrevista con Jazz Times, en los primeros días del BHQ, Hart dijo de sus colegas: «Son brillantes conceptualistas contemporáneos. Tocando mis temas más antiguos, no toco con nadie más libre que con ellos. Mark entiende profundamente a Coltrane, pero también domina totalmente el vocabulario de Lennie Tristano. Con Ethan, es como tocar con Thelonious Monk o Andrew Hill un minuto y con Herbie Hancock al siguiente». Ha seguido siendo un grupo con visión de futuro, profundamente anclado en la historia de la música.

*

Billy Hart apareció por primera vez en ECM hace medio siglo, en el clásico de Bennie Maupin The Jewel In The Lotus en 1974, y regresó en la década de 1990 como batería de Charles Lloyd para tocar en The Call, Canto, All My Relations y Lift Every Voice. El Billy Hart Quartet con Mark Turner, Ethan Iverson y Ben Street se formó en 2003 y, tras un álbum debut publicado en el sello High Note en 2006, llegó a ECM para All Our Reasons en 2012, que también supuso las primeras apariciones en el sello para Ethan Iverson y Ben Street. Además del trabajo en BHQ, Turner e Iverson colaboraron en el álbum a dúo Temporary Kings (2018), y Billy Hart y Ben Street reaparecieron como sección rítmica para Aaron Parks en Find The Way (2017).

El saxofonista Mark Turner ha grabado también como líder para ECM, su discografía incluye Lathe of Heaven (2014), y Return from the Stars (2022), así como álbumes con el trío cooperativo Fly (Sky and Country y Year of the Snake). Los créditos del bajista Ben Street incluyen trabajos con el cuarteto de otro veterano innovador de la batería, Andrew Cyrille (en The Declaration of Musical Independence y The News). Street también formó parte del Ethan Iverson Quartet en el álbum en directo Common Practice (2019).

Just se grabó en los estudios Sound On Sound de Nueva York en diciembre de 2021.

 

 

ecmrecords.com 

 

Amir Bresler ::: Tide & Time

Amir Bresler ::: Tide & Time

Tide & Time

Amir Bresler

Raw Tapes | Feb 28, 2025

Amir Bresler - Tide & Time
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1. Song For Leon 4:27
2. Line Down 3:11
3. Pick One 3:47
4. Wéwé 5:03
5. Promise To Keep 3:28
6. Granny's Chair 6:26
7. A Fortune Road 5:21

 

Composed by Amir Bresler, Nitai Hershkovits, and Rejoicer

Drums by Amir Bresler
Piano by Nitai Hershkovits
Double Bass by Gilad Abro (All tracks except for track 7)
Double Bass by Barak Mori (Track 7)

Produced by Amir Bresler, Nitai Hershkovits, and Rejoicer
Recorded and mixed by Rejoicer
Mastered by Asaf Shay

'Tide and Time', el nuevo álbum de Amir Bresler, se creó de forma espontánea. Junto con Nitai Hershkovits y Rejoicer, esculpieron las composiciones para producir un álbum único. "Me apetecía hacer algo especial en formato de trío clásico", dice Amir. "Luego Nitai aportó texturas y colores que le gustan". El álbum rinde homenaje al minimalismo de los instrumentales de Ahmad Jamal y Galt MacDermot.

Amir Bresler nació en Rishon-Letzion, Israel, el 8 de noviembre de 1989. Comenzó su educación musical a los 13 años. Su primer contacto con el jazz fue a los 15 años, cuando se matriculó en el programa de jazz de la Thelma-Yellin National High School of the Arts de Givataim (Israel), de la que se graduó con matrícula de honor. A los 17 años y durante su último año de instituto, Amir empezó a tocar con algunos de los mejores músicos de jazz de Israel. Inmediatamente después de graduarse, empezó a participar en musicales, producciones de pop-rock y diversos conciertos por todo el mundo.

Durante los últimos 7 años Amir se ha consolidado como uno de los bateristas israelíes más solicitados, actuando en Israel y en el extranjero en destacados festivales de jazz locales y mundiales: Jazz a Vienne, Francia; Cully Jazz Festival, Suiza; Jazz Marciac, Francia; Paleo Festival, Suiza; Nice Jazz Festival, Francia; Jazz a Juan, Antibe, Francia; y muchos más. En 2010 Amir se unió al mundialmente conocido bajista, cantante y compositor Avishai Cohen, en conciertos por todo el mundo. Avishai Cohen es considerado como uno de los artistas de Jazz más exitosos en el mundo de hoy.

En 2015 Amir se unió a la web DrummerWorld, y en 2016 se unió a Meinl Cymbals como uno de sus principales endorsers. Amir también tocó junto a músicos visitantes como Sam Yahel, Joel Fraham, Mark Turner, Kirk Lightsay, Dwayne Bruno. Además, Amir está tocando con varios artistas israelíes, entre ellos: Omer Klein, Daniel Zamir, Kutiman, Gilad Hekselman, Nitai Hershkovits, Shai Maestro, Yotam Silbrestein, Amos Hoffman, Gilad Abro, por nombrar algunos.

***

El pianista y compositor Nitai Hershkovits ha sido descrito como un “prodigio genuino” por la música de la BBC. Su juego dinámico cruza fronteras y géneros gracias a un toque ligero y elegante que transmite un espectro completo de emociones profundas y contrastes.

Nitai es una excepción como músico, habiendo hecho lo contrario de lo que la mayoría hace: estudió jazz como fundación y entró en la clásica más tarde. Esta combinación única envalentona su estilo de juego ecléctico. “recuerda a un viejo swinger de piano de tonos sedosos como el fallecido Hank Jones” (The Guardian), entrelazando la dicha y la melancolía con una libertad hábil.

Nacido de una madre marroquí y un padre polaco, Nitai comenzó a tocar el clarinete a la edad de doce años y simultáneamente comenzó a viajar con el Concierto Clarinete de Weber.

A los quince años, Nitai descubrió su amor por el piano y comenzó a explorar el mundo de la improvisación. A la edad de diecisiete años, Nitai había ganado dos años consecutivos (2004 y 2005) de la competencia Jazz Signs y se mudó a Tel Aviv para combinar la escuela regular con clases privadas de música y piano bajo la guía de los educadores de jazz Amit Golan y Yuval Cohen.

 

Amir Bresler 
nitaihmusic.com 

 

Eyolf Dale ::: When Shadows Dance

Eyolf Dale ::: When Shadows Dance

When Shadows Dance

Eyolf Dale

Edition Recods | Feb 28, 2025

Eyolf Dale - When Shadows Dance
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1. Distilled 4.26
2. Driving through, passing by 3.49
3. Garden waltz 5.06
4. Silent shores 5.03
5. When shadows dance 4.38
6. Patterns in the sky 4.05
7. The clown after dark 3.07
8. Flickering lights 3.50
9. Fading memories 4.39

 

Eyolf Dale - Piano
Audun Kleive - Drums
Per Zanussi - Bass

When Shadows Dance es el nuevo álbum del aclamado trío de Eyolf Dale con Per Zanussi y Audun Kleive, que se basa en la emoción de su anterior álbum en trío Being the Wayfarer, y su reciente colaboración con la Orquesta de la Radio Noruega dirigida por Miho Hazama.

Las composiciones e interpretaciones de Dale han sido elogiadas por su alcance cinematográfico, que combina un lirismo fluido con una profundidad atmosférica, y este nuevo lanzamiento promete ampliar aún más esos límites.

Este álbum refleja el inconfundible estilo de Dale -rico en narrativa melódica y emocional- al tiempo que muestra su sofisticado enfoque compositivo. El trío crea paisajes dinámicos, cambiando a la perfección entre texturas delicadas e impresionistas y momentos de enérgica intensidad. Como siempre, la música de Dale se nutre de su profunda conexión con la tradición nórdica, al tiempo que explora nuevos y evocadores territorios sonoros. Su habilidad para crear música que se siente a la vez etérea y arraigada garantiza que When the Shadows Dance resuene con los oyentes, invitándoles a un espacio contemplativo y poético.

Conocido por su amplia gama de colaboraciones, desde su trío hasta su trabajo con orquestas, Eyolf Dale sigue innovando, mezclando elementos del jazz, la música clásica y el folk de una manera que parece atemporal pero con visión de futuro. Con el apoyo de las imponentes líneas de bajo de Per Zanussi y la magistral percusión de Audun Kleive, este álbum está preparado para cautivar al público, consolidando la posición de Dale como uno de los músicos más versátiles y visionarios de Noruega.

***

El pianista y compositor afincado en Oslo Eyolf Dale se ha labrado con éxito un camino como uno de los artistas noruegos emergentes más importantes que han desarrollado un perfil internacional en los últimos años.

Elogiado por su lirismo y su estilo de improvisación exploratoria, Eyolf sigue los pasos de sus compatriotas Tord Gustavsen y Bugge Wesseltoft en el desarrollo de audiencias globales y el reconocimiento mediático de la música noruega.

Su trabajo con el también tubista noruego Daniel Herskedal ('Slow Eastbound Train', Edition Records 2015) le granjeó mucha atención de la prensa internacional por su estilo lírico e introspectivo y su imaginación itinerante. Esto impulsó a Dale a publicar su propio álbum como líder, 'Wolf Valley': un álbum muy personal que cuenta con un quién es quién de la musicalidad noruega, también publicado en Edition Records en 2016. Desde entonces, ha seguido trabajando con Daniel Herskedal y en dúo con André Roligheten, y en 2018 grabó Return To Mind.

 

eyolfdale.com 
editionrecords.com 

Eyolf Dale Trio

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