[audio:Terje_Rypdal-Skywards-It’s_Not.mp3|titles=It’s Not Over Until The Fat Lady Sings!|artists=Terje Rypdal]
Skywards Terje Rypdal
ECM | 1997
Si le preguntaramos a alguien que no frecuenta la música que nos convoca sobre su parecer de la mezcla entre la música clásica y el jazz y más precisamente entre la fusión de una guitarra eléctrica con un cello y violín, interpretando sonidos con aires celestiales y con climas que nos remiten a imágenes muy lejanas de las primeras presunciones, ciertamente lo pondríamos en un apuro y casi seguro pediría pruebas de semejante osadía.
Lo más probable sería que nuestro ocasional interlocutor con las apabullantes pruebas de la genial convivencia lograda por la maestría de los interpretes, termine por reconocer su belleza convencido, seguramente, que no todo está dicho, establecido, y que aprendió algo que no imaginaba. Quizá no lo convensamos de pasarse a nuestras filas, pero quizá habremos facilitado el camino hacia una actitud más abierta y sin etiquetas.
La música no resiste las etiquetas, solo su pormenorizada escucha decidirá sobre su futuro entre nosotros. Pero éso es un camino muy personal… Mientras tanto álguien como Terje Rypdal, quien hace rato se despreocupó de las etiquetas (y de todos los muy preocupados por ellas) para centrarse exclusivamente en la búsqueda del alma y la belleza de la música, que para fortuna de todos cuanto lo apreciamos, ha logrado reunir a todos los ángeles y dioses obteniendo de ellos su bendición con el resultado esperado: música celestial y angelical…
De un pasado rockero a un presente muy ligado a la composición e interpretación de obras clásicas, el guitarrista noruego a sabido ganarse un lugar en la consideración respetuosa de la comunidad clásica, sus obras rayanas con la genialidad logran la increíble comunión dificil de visualizar, incluso para el melómano más experimentado, entre dos mundos tan aparentemente discímiles. Pero no veamos ésto como un obstáculo, centrémonos en la música y las repercusiones de sus imágenes…, subiéndonos al vuelo propuesto por los increíbles climas y paisajes sonoros de la música de Terje Rypdal…
Amigos…, solemos pensar sobre éstas fiestas como la celebración del cristianismo, una fecha muy sensible para los creyentes, los no tantos y los ateos de raza la ven como la oportunidad de reunión y encuentro con amigos y familia. Sea como fuere la situación de cada uno lo cierto es que en algún momento al más duro y alejado kms de la iglesia más cercana se le estruja el corazón para abrirse luego sin restricciones y sin caretas aunque más no sea que por sus afectos más cercanos.
Habrá ciertamente excepciones a ésta regla, allá ellos…, se pierden la oportunidad de hacerles saber a las personas que les importan lo significativas que siguen siendo para ellos. Y los regalos…!!, que más allá de su componente económico y su leyenda, no son otra cosa que la extensión de nuestros deseos de ser parte de la vida de los otros y un mensaje de amor.
Que éstos pocos días de encuentro y celebración se transformen en el inicio de algo duradero para todos. Que Dios nos bendiga y muchisimas felicidades…
Amigos…, el de hoy es nuestro último encuentro del año, intentaremos pasarla bien. Para hoy también esperamos la visita de 3rd Track, un grupo de rock local, como para matizar un poco. Había prometido una programación navideña, pero viendo lo reiterado del repertorio navideño, mejor le damos paso al nuevo material que ha ido cayendo. Arrancando con el jazz escucharemos al pianista Yugoslavo Bojan Z desde su último trabajo en solo piano Soul Shelter (Emarcy | 2012) su noveno disco como líder. Luego el jóven saxofonista estadounidense Jimmy Greene desde Mission Statement (Raz Daz | Apr 07, 2009), el entonces jóven promesa deslumbra con éste álbum grabado en los estudios del contrabajista israelí Avishai Cohen.
Otro jóven exponente del movimiento europeo, pujante y dispuesto a marcar distancias con el standard norteamericano, es el pianista holandés Rembrandt Frerichs, quien debutara a los 22 años en El Festival de Jazz del Mar del Norte, al frente de un trio en ésta oportunidad desde Continental (Challenge Records | May 8, 2012). El saxofonista alemán Ulrich Drechsler, al frente de un cuarteto, debuta como líder con Humans & Places (Cracked Anegg Records | 2006) en compañia del pianista noruego Tord Gustavsen, del toque romántico del pianista sumado al lirismo de Drechsler resulta un disco magnífico.
Esta vez la tenemos con los holandeses, ahora el turno del trio formado por Rob Van Bavel, Frans Van Geest, Vincent Koning desde Trilogy: The Ghost, The King & I (Challenge Records | Jun 14, 2011) otro claro exponente del movimiento europeo mezcla maravillosa de clásica, jazz y folk. El disco aborda música de Debussy, Gershwin y también temas propios del lider del trio el pianista Rob Van Bavel .
Como cada año desde nuestros inicios allá por 1991, cerramos con «el himno», Are You Going With Me? del Pat Metheny Group desde Travels (ECM, 1983).
Y siguiendo con el blues…
Poniendonos tristes y melancólicos por ser el último programa del año, recordarmos algunas figuras del blues que este año se nos han ido. Dos integrantes de Memphis la Blusera, Adrian Otero y Emilio Villanueva, cantante y saxofonista de la banda respectivamente. Elegimos del disco Nunca tuve tanto blues el «Blues del Arbol».
Jon Lord tecladista de Deep Purple y que al retirarse de la banda saco un par de discos de blues rock, elegimos Danger White Men Dancing el tema «The Blues Just Got Sadder».
Terminamos también con otra pérdida una de las mejores cantantes de blues, jazz y soul Etta James, de nos fue recien empezado el año el 2011 . Escucharemos de su disco 12 Songs of Christmas el tema «This Time of year».
Los eperamos a nuestra última función del año a partir de las 21 hs.
Hola amigos…, ya casi finalizando nuestro 21° ciclo, la semana que viene cerramos el año… Pero para hoy, como es nuestra intención, lo mejorcito de lo que ha entrado en nuestra discoteca (en tanto gustos personales que filtra y mucho!!). Arrancamos con el trio The New Standards desde Sunday Morning Coming Down (Princess Records | 4 Dec 2012 ), un trio con buena estetica y propuesta musicales quienes destacan su vocación de divertir y hacernos pasar un buen momento y lo ogran con ésta muy buena versión de And I Lover Her.
Luego el grupo estadounidense Aha! Quintet desde Freespace (Jazz Compass | Jul 17, 2012) hoy un quinteto, proyección del trio original del pianista Steve Allee, con la incorporación de Bob Sheppard (saxo) y el trompetista Clay Jenkins. Muy buen disco… Seguimos con el pianista italiano Nicola Sergio al frente de un trio desde Illusions (Challenge Records | Nov 13, 2012), un disco fenomenal. Más con la Orchestre National De Jazz dirigida por Daniel Yvinec desde Piazzolla! con arreglos de Gil Goldstein, obviamente toa música del genial Astor Piazzolla, en un disco que intenta rendir honores al maestro pero que no logra acaparar toda la atención supuesta desde los créditos. Ustedes verán…
Luego el Claus Waidtlow Quartet, el grupo del saxofonista danes, desde Flavours (Gateway | 6 Dec 2012) un disco muy recomendable. Cerramos el listado jazzer con The Richard Sussman Quintet desde Continuum (Origin Records | June 19, 2012), otro gran disco y el vibrafonista Stefon Harris desde African Tarantella (Blue Note | oct 03, 2006).
Y siguiendo con el Blues…
Comenzamos con Clifton Chenier un criollo francés de habla nativa de New Iberia, Louisiana, fue un eminente intérprete y artista de grabación de Zydeco, que surgió de Cajun y música criolla. Tocaba el acordeón y ganó un premio Grammy en 1983. En 1984 fue honrado como miembro Patrimonio Nacional [3] y en 1989 fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Blues.Escucharemos de su disco Clifton Sing The Blues que reune grabaciones de los años 1977, 1987 y 1992 el tema Ain’t No Need Of Cryin’ (Every Day Is The Same).
Magda Piskorczyk es una cantante y compositora polaca que también incursiona en la guitarrista, el bajo y la percusión. Una vos poco usual, una manera particular de interpretar las letras, por momentos oscura. Su disco Blues Travelling publicado en el año 2005 junto a Micha? Urbaniak músico y compositor de jazz polaco que toca el violin y el saxo. Elegimos el tema Help Me.
En el día del cumpleaños 48 del guitarrista Lucky Peterson lo homenajearemos con su música del disco Tete A Tete junto a Andy Aledort publicado en el año 2007 el tema Get outta my bed.
Falleció a pocas horas de arribar al 6 de diciembre, fecha de su cumple 92.
Fué uno de los pocos sobrevivientes que fuera testigo y activo animador de la historia contemporánea de uno de los movimientos culturales más prodigiosos de la historia.
Fuente: elpais.com Por: Iker Seisdedos | Madrid 5 dic 2012
La engañosa apariencia de saltarina facilidad que convirtió a Take Five en el tema más célebre del cuarteto de Dave Brubeck (y en uno de los más famosos de la historia del jazz) persiguió para siempre a la figura del pianista y compositor californiano, que falleció ayer (por el 5 de dic), precisamente un día antes de cumplir 92 años. Murió víctima de un paro cardíaco mientras iba camino de un hospital de Norwalk, Connecticut, para someterse a un reconocimiento, según informó Russell Gloyd, su productor durante más de tres décadas.
El apabullante éxito de la canción, compuesta en un ritmo de 5/4 por el saxofonista Paul Desmond, su compañero en el liderato del cuarteto hasta su disolución en 1967, condujo a malinterpretar a menudo a Brubeck y a su forma de comprender el jazz. La composición devino en estándar adorado por las masas, reclamado para sintonías televisivas y multitudinarios eventos deportivos, aunque visto con recelo por el sector más purista por su efectismo, cuando lo cierto es que aún hoy, con su mezcla de experimentación y comercialidad, perdura como una de las canciones más fascinantes del género.
Publicado por Columbia en 1959 dentro del disco Time out, convenientemente adornado en su portada con una pintura de aire vanguardista, ingrediente idóneo para completar la sofisticación intelectual capaz de seducir a la América previa a la revolución jipi, fue el primer álbum de jazz en alcanzar el millón de copias vendidas. También marcó la culminación de las aspiraciones del grupo que Brubeck había fundado a principios de los cincuenta junto a Desmond.
Asociada a la corriente del jazz de la costa Oeste, que vino a ofrecer desde California un contrapunto fresco y soleado a las escenas, nocturnas y fuertemente influidas por el blues, de ciudades como Nueva York y Filadelfia, la banda se hizo un nombre gracias a sus giras por las asociaciones estudiantiles de universidades de todo el país, antes de que el jazz perdiese definitivamente en favor del rock and roll su poder de influencia en la juventud.
Algunos de aquellos conciertos, recogidos en álbumes como Jazz at Oberlin o Jazz at the College of the Pacific (ambos en el sello de San Francisco Fantasy), relucen hoy como joyas para los aficionados atentos. Si bien quedaron ensombrecidas por su obra posterior, le sirvieron para convertirse en el primer músico de jazz moderno (y uno de los pocos de todos los tiempos y categorías) en ocupar en noviembre de 1954 la portada de la revista Time.
Nacido en Concord (cerca de San Francisco) en 1920 como el hijo de un ganadero y una directora de coro, interrumpió sus estudios para servir durante la II Guerra Mundial. Su acercamiento cerebral y meticuloso a la composición fue tanto herencia de sus años de estudio junto al francés Darius Milhaud como consecuencia de su inagotable afán por conocer nuevas formas rítmicas en sus giras por Japón, Europa o Asia. Como prueba de su gusto por la contaminación estilística se erige otra de sus inmortales canciones Blue Rondo à la Turk, cuya inspiración le llegó paseando por las calles de Turquía, durante uno de los viajes que emprendió la banda financiados por el Departamento de Estado, en los lejanos tiempos de la guerra fría en los que el jazz era visto como arma propagandística.
Los años a caballo entre los cincuenta y sesenta fueron tremendamente prolíficos para Brubeck y los suyos: de Ellington a West Side story, de la puerta de Brandeburgo a Walt Disney, cualquier pretexto parecía en aquel tiempo suficiente para armar un repertorio y grabar un disco en los estudios de Columbia.
El ímpetu optimista del músico se mantuvo intacto, ya sin Desmond (fallecido en 1977) y hasta el final de sus días, tanto en su faceta de compositor jazzístico como de piezas orquestales, divertimentos barrocos o cantatas. Se mantuvo activo sobre los escenarios hasta 2010. Tampoco cesaron las distinciones: Bill Clinton le concedió la Medalla de las Artes, mientras que Barack Obama lo incorporó al Centro Kennedy por su aportación a la cultura estadounidense. Cuenta con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y el Grammy a toda una carrera.
Un documental, titulado Dave Brubeck: in his own sweet way, en homenaje a una de sus más célebres composiciones y auspiciado por la producción ejecutiva de Clint Eastwood, celebró sus logros de una vida de dedicación al jazz. Un compromiso que en cierta ocasión definió así en The New York Times: “Una de las razones por las que creo en esta música es que en ella la individualidad del hombre halla su camino a través del ritmo del corazón. Y ese latido retumba por igual en todas partes. Es lo primero que escuchas al nacer y el sonido con el que la vida te despide”.
Llegado el momento de definitivo su adiós, le sobreviven su mujer, Iola (con la que trabajó en decenas de proyectos), así como cuatro hijos músicos y una hija.
Si le preguntaramos a alguien que no frecuenta la música que nos convoca sobre su parecer de la mezcla entre la música clásica y el jazz y más precisamente entre la fusión de una guitarra eléctrica con un cello y violín, interpretando sonidos con aires celestiales y con climas que nos remiten a imágenes muy lejanas de las primeras presunciones, ciertamente lo pondríamos en un apuro y casi seguro pediría pruebas de semejante osadía.
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