[audio:CoolVelvet-NatureBoy.mp3|titles=Nature Boy|artists=Stan Getz]
Cool Velvet & Voices
Stan Getz
Verve | Jul 25, 1995
Confieso que desconozco quién fué el iniciador, el que primero decidió reunirse con una sesión de cuerdas e intentar algo diferente, quizás sea propiedad del colectivo jazzero y no de alguien en particular, puede que importe o no conocer éste dato, lo que sí importa es que fué una idéa fenomenal… Hay quienes le restan entidad a ésta sociedad, lo ven como una asociación que perjudica al movimiento, lo debilita, lo saca de sus causes. Recuerdo como el gran Charlie Parker despreciaba éstas reuniones a las que se sometía debido a la falta de trabajo que solia atravesar dada las constantes recaídas por su adicción, sin embargo las grabaciones que realizó junto a una formación de cuerdas (Charlie Parker with Strings) son de las más populares y facilitaron el acercamiento del genial saxofonista al público en general.
No eran una novedad, por aquella época Gil Evans o George Gershwin estimulaban la imaginación de las jóvenes generaciones de jazzeros incluido el propio Charlie Parker… Gil Evans, Miles, Gerry Mulligan y la onda Cool y Modal, favorecieron y fortalecieron ésta sociedad. Hoy nadie se preocupa por la salud del movimiento cuando se reúnen músicos de jazz más cuerdas o una gran formación completa de músicos de jazz tocando arreglos para vientos y cuerdas con aires sinfónicos. Una mirada al ayer nos muestra cuán despreocupados estaban grandes músicos como el que hoy nos convoca: el gran Stan Getz junto a una orquesta dirigida por quién supo merodear con éxito los paisajes del jazz y la clásica, el director alemán Claus Ogerman (Voices) y la formación conducida por Russell Garcia (Cool Velvet)…
En 1995 Verve publicó un álbum doble conteniendo: Cool Velvet, 1960 (con una formación de cuerdas desconocida) y Voices, 1966, con arreglos y dirección de Claus Ogerman, donde destacan la exploración con voces y también el aire Bossa Nova de éste segundo disco, un aire tan familiar a The Sound (El Sonido) como se lo conocía dado el aterciopelado sonido de su saxo, un sonido que cuadra como los dioses en éste proyecto (Getz+cuerdas+voces). El primero grabado en Alemania, marzo de 1960, con una banda local y con arreglos y dirección de Russell Garcia (Louis Armstrong, Mel Tormé, Anita O’Day); el segundo grabado en diciembre de 1966 en los Estados Unidos con algunas de las glorias del movimiento (Herbie Hancock, Hank Jones, Jim Hall, Ron Carter, Grady Tate).
Cool Velvet & Voices, un álbum magnifico compilado por Michael Lang, con la producción de Norman Granz, uno de los productores emblemáticos del movimiento defensor del arte y la no segregación racial, en el primero y de Creed Taylor en el segundo disco.
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[audio:CVT-Rruga.mp3|titles=Rruga|artists=Colin Vallon Trio]
Rruga
Colin Vallon Trio
ECM | january 2011
Había prometido cambiar un poco la onda, variar y salir de la lírica y e intimista que proponen algunos de los músicos publicados ultimamente, pero se me ocurrió colocar una pequeña encuesta y los primeros votos fueron para Colin Vallon Trio aunque luego empató con Stan Getz, quién creen que desempató…? Cool Velvet & Voices de Stan Getz, un álbum doble realmente fantástico que lo sacamos luego.
La música del trio es de una rara belleza, atrapa con su aire carismático, simple e ingenuo por momentos, pero donde la simpleza y el aura ingenuos son producto de un lenguaje expresivo superlativo, proponer un discurso sumamente expresivo y profundo con pocas palabras es propiedad de pocos y no dejo de asombrarme cuando proviene de gente tan joven con curriculums de pocos kilometrajes. Decididamente demuestran que la poesía y el talento no son algo que se adquiera con el tiempo sino que se lo perfecciona recorriendolo; en ésta línea encontramos a Tord Gustavsen Trio y Tingvall Trio otras dos notables agrupaciones muy jovenes dentro del panorama europeo, herederas todas, cada una a su manera, del gran legado del desaparecido Esbjorn Svensson.
Colin Vallon, (Lausana, noviembre 17-1980) siendo adolescente solía compartir su pasión por la música con su amigo el baterista Samuel Rohrer, pero no fué hasta la llegada de Patrice Moret (contrabajo) en 1999, que el trio cobró forma transformandose con el correr de los años en uno de los trios más originales y prometedores de la escena europea. Colin estudió música clásica en su formación, algo notablemente común entre muchos músicos europeos donde además se les nota, pero no desatiende otras vertientes como el folk Balcánico (Rruga, el título de éste disco comentado significa ‘Camino’,’ vía’ o ‘viaje’, en Albanés), el rock, el pop…, una extraña convivencia de éstos géneros tan discimiles en músicos jóvenes formados en la escuela clásica y con el corazoncito también en la onda jóven. El resto lo resuelve el talento volcado en la creación o recreación de nuevas y bellas formas musicales elaboradas a partir de éstos mismos ingredientes…
Con una corta carrera y apenas tres discos grabados el trio acaba de debutar en el sello ECM con Rruga, titulo que evoca las esperanzas del grupo en emprender el camino seguro hacia su mejor destino, algo que el «cazador de talentos» Manfred Eicher ya ha comenzado a delinear, seguramente con tantas expectativas como la de los propios músicos, dado el entusiasmo del productor y dueño de ECM observado al colocar la imágen de la portada de Rruga como carátula principal en la home page del sitio del sello.
Atrás y no tan lejano asoman los primeros logros conseguidos por Vallon y el trio: Colin Vallon obtuvo el Fridl-Wald Foundation Prize; el 1st Prize in Competition Nescafé Let’s Jazz Together, y el 3rd Prize en el Montreux International Jazz Piano Solo Competition. En 2004, Pro Helvetia (fundación cultural Suiza a cargo de la promoción de las artes) le encargó una composición y para ello formó un nuevo quinteto, «Colin Vallon Cinq» con el trompetista francés Erik Truffaz. En 2008 ganó el premio Nico Kaufmann Foudation y en 2009 el Premio de la Fundación SUISA. Y en 2009 el Colin Vallon Trio ganó el Pro Helvetia, una competición cuya prioridad es la promoción del jazz y jovenes valores. En la actualidad Colin Vallon ejerce la docencia en la Bern University Of The Arts.
Rruga, otro testimonio de que la belleza hecha música es evocada, sostenida y perpetuada con dedicación, con pasión, con amor…
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‘El jazz no tiene límites, podemos improvisar con todo tipo de músicas’
Fuente: elmundo.es
Por: Cristina San José | Valladolid
Considerado por gran parte de la crítica como «uno de los mejores pianistas» de su generación, con apenas 29 años el genial músico nos cuenta sobre sus inicios y de sus últimos discos, Muse y Follow The White Rabbit, música en la que resuenan éxitos de Nirvana, Dumbo de Walt Disney o el folclore israelí y el pop que siempre han acompañado al pianista.
¿Cómo es posible que en tan poco tiempo se haya convertido en uno de los «mejores pianistas del mundo», como asegura la crítica?
Me siento todavía como un principiante y me gusta la idea de que las sorpresas sean infinitas. Fui afortunado por tener un gran profesor cuando comencé a tocar a los 16 años, él me enseñó no sólo cómo tocar, sino cómo ser más creativo para inventar mis propios sistemas, reglas y juegos que hicieron más interesante todo el proceso de estudiar piano. No hay precio para este duro trabajo y además he tenido la suerte de haber estudiado con los mejores, rodeado de músicos y gente con gran talento.
¿Cómo definiría lo que ocurre cuando su piano se une al bajo de Chris Tordini y a la batería de Tommy Cran?
Cuando toqué por primera vez junto a Tommy y Chris fue algo mágico. Tuvimos una gran conexión. Hemos estudiado muchos tipos de música y por eso podemos tomar muchas direcciones en cualquier momento. Ésa es la clase de libertad que yo buscaba. Podemos tocar totalmente libres y ser capaces de crear a tiempo real, lo que me gusta llamar ‘composición en tiempo real’. Esto es muy raro en la música hoy en día.
Grupos como Nirvana, folclore israelí o clásicos como Dumbo de Walt Disney ¿todas las influencias sirven para enriquecer el jazz?
El repertorio del jazz no tiene límites, podemos improvisar y utilizar todo tipo de material en una improvisación. La historia del jazz nos muestra que los grandes del jazz siempre utilizaban temas de clásicos de la música mundial y popular. Pueden ser canciones de Broadway o música afrocubana. Crecí escuchando música israelí y pop, esas dos fueron las influencias en mi primer ambiente musical. El jazz no tiene límites.
En Follow The White Rabbit, ¿Propone entonces seguir al conejo y sumergirse en las «maravillas del jazz»?
Es una invitación a viajar, una invitación a entrar en nuestro mundo. Tratamos de crear un sonido diferente, una verdadera interacción entre los miembros del trío. Espero que podamos comunicar la diversión de la improvisación a los oyentes.
¿Cree que jóvenes como usted o, en otro estilo, Jamie Cullum, acercan el jazz a nuevos públicos más jóvenes?
No lo sé, sólo espero que más y más gente joven se interese por el jazz. Vivimos en un tiempo en el que la improvisación es más necesaria que nunca, tenemos que ser más creativos, encontrar nuevas ideas. Para mí el jazz es la música que mejor representa este pensamiento. Veo que cada vez más y más jóvenes vienen a los conciertos de jazz y creo que esto continuará.
¿Sigue pensando en qué hubiera sido de su futuro como jugador de baloncesto, su primera vocación?
No puedo pensarlo, estoy tan lejos de ese mundo ahora… aunque sigo siendo un fanático del baloncesto. Sigo soñando con jugar en la NBA pero tendré que conformarme con tocar el piano.
Aldemedianoche: el texto fué ligeramente editado con algunas omisiones referentes a fecha, lugar y hora de su presentación en Valladolid, España, mas un agregado al texto que mejoró su redacción, sin alterar la esencia del contenido original.
[audio:Yaron_Herman-Muse.mp3|titles=Muse|artists=Yaron Herman Trio]
Muse
Yaron Herman Trío
Laborie Records | mar 2009
Tengo que aflojarle a ésta onda tan lírica y romántica…, es que me gusta tanto…, ustedes sabrán que me gusta de todo, hemos publicado desde Fusión hasta los ritmos más cercanos a la tradición jazzera, algo similar ocurre con nuestra emisión radial, pero mientras que con algunos ritmos su fuerza y magia parecen decaer con las reiteradas escuchas, ésta otra no cansa nunca y lo más importante: alimenta, y más también, el alma y sus ángeles, frente a otros cuyo interés y demanda no superan un largo período de tiempo. Me pasa con muchos discos o algunos estilos que los retomo cada tanto, allí cuando el nivel de saturación disminuyó. Y claro que quedan muchos clásicos por revisionar, pero antes demosle una pasadita a las nuevas generaciones de musicos que vienen pegando fuerte.
Pero a quién le importa realmente lo que a mí me moviliza…?, algunos allegados me reclaman un poco más de «lo otro» y debo asumir que tienen razón, éste blog, como la emisión radial «Alrededor de Medianoche», no son personales, se deben a los dispares gustos de cuantos nos escuchan o leen. Pero éso será para la próxima entrada!! (cuánto bla bla para nada), debo cumplir con lo prometido en la anterior, a Yaron Herman Trio con Muse, para después pueden ser Miguel Zenón con Ceremonial (2004) o la WDR Big Band con The World of Duke Ellington (vol.3) (1994), o bien podes votar por alguno en la encuesta que colgamos recientemente en la barra lateral.
El pianista Israelí Yaron Herman, actualmente residente en París, es uno de ésos músicos que se encuadran dentro del pequeño espacio donde se agolpan los elegidos, los diferentes…,es de ésos que, como contamos más arriba, nunca nos llevarían a limites cercanos a la saturación, nunca nos llevarían por aquellos lugares comunes tan recorridos por muchos buenos musicos pero de estética discutible, nada personal, muy globalizada… 
Escapar de ésos lugares comunes es lo que motivó la visión que tuvo en su corta estadia en Berklee College of Music donde arribó gracias a una beca, pocos meses después volvía a Europa convencido de que no había lugar en la prestigiosa institución para sus aspiraciones musicales, nada de lo que vió y escucho ahí resonó con fuerza en su alma. En una parada en París rumbo a Tel Aviv desidió bajarse y probar allí, donde parece haber encontrado su lugar.
Muse es su cuarto disco como lider y muestra una maduración ejemplar, con ciertas ligeras reminiscencias de sus próceres, Jarrett, Melhdau, como también de algunos toques del genial Esbjorn Svensson aunque sin la utilización de distorsionadores electrónicos, una marca registrada del fenomenal pianista sueco. Completan el trio Matt Brewer (bass), Gerald Cleaver (drums) y el Quatuor Ebene String Quartet, un cuarteto de cuerdas presente en tres tomas. Composiciones originales del propio Herman y de Matt Brewer se intercalan con otras como Con Alma (Dizzie Gillespie), Lamidbar (Alexander Argov), Isobel (Björk) y la bella Lu yehi (Naomi Shemer).
La esperanza es la única causa posible capaz de lograr tanta belleza allí donde solo algunos ven un paisaje yermo y conflictivo…
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* Stan Getz – Cool Velvet & Voices (1995)
* Miguel Zenon – Ceremonial (2004)
* Billie Holiday – Lady In Satin (1997)
* Colin Vallon Trio – Rruga (2011)
[audio:Anat_Fort_Trio-PaulMotian(1).mp3|titles=Paul Motian (1)|artists=Anat Fort Trio]
And If
Anat Fort Trio
ECM | September 14, 2010
Con su debut en ECM, A Long Story (2007), la pianista Israelí Anat Fort logró el envión que muchos buscan, no solo una ubicación en las vitrinas y el catálogo del mitico sello sino que además del «pertenecer», desviar la atención del mundo de la música sobre ésta formación que avanzó sobrevolando las zonas grises, ésas que todos los músicos conocen en pos de una consagración. No es ECM la Meca de todo artísta, pero cierto es que Fort cayó en el lugar y tiempo indicados.
El trio completado por Gary Wang (contrabajo) y Roland Schneider (batería), compatriotas con quienes Anat Fort viene trabajando desde 2004 y que formaran el trio que grabó el debut de la pianista en ECM. 
En And If (2009) el trio explora climas románticos con delicadeza y muy bellos, generando una sensación de bienestar y calma que facilitan la incorporación y la escucha íntima donde el tiempo se estira favoreciendo la prolongación de la experiencia alimentada también por una sucesión y transición en los temas que impiden el despertar y la fuga de la magia que éste álbum contiene…
Fort rinde un tributo abierto, indisimulado y llamando a las cosas por su nombre, al baterista Paul Motian, abriendo y cerrando el álbum (Paul Motian (1) y Paul Motian (2)), dos bellas interpretaciones del mismo tema donde el trio luce una perfecta comunión. Pero el alma de Motian no solo es invocado en los temas mencinados sino que recorre el resto del álbum interpretado con devoción hacia el maestro.
La universalidad del género nos acerca músicos de bandera lejana, aunque Fort radica en los Estados Unidos y aunque también es un hecho consumado hace tiempo, no deja de sorprender la forma en que el movimiento hechara raices alli donde cayera, y por cierto que cayó lejos… No es el primer caso notable, recordemos a los geniales Avishai Cohen (contrabajo) y Yaron Herman (piano) de quién nos ocuparemos en la próxima entrada.
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Próximo Recomendado: Yaron Herman Trio – Muse (2009)
