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David Sirkis ::: When It All Starts

When It All Starts

David Sirkis

Rad Star Management | Marzo 31, 2023

1 When It All Stops 1:54
2 Unleash Your Wild Self 5:47
3 The Specific Ocean 7:29
4 Figure It Out 5:28
5 As the Hours Go By 6:08
6 Mabul 4:22
7 Black Thunder 5:59
8 No Man Is Truly Innocent 7:42
9 When It All Starts 3:05
10 Before The Dawn 4:24

David Sirkis, drums, composition, arrangement?
Itamar Borochov, trumpet?
Yuval Drabkin, tenor saxophone?
Yoav Eshed, guitar?
Guy Moskovich, piano?
Oren Hardy, bass?

Recorded & mixed by Yaron Mohar?
Mastered by Michael Perez

David Sirkis es un batería y compositor israelí afincado en Tel Aviv y Nueva York. Desde su regreso a Tel Aviv debido al brote de covid-19, Sirkis se ha establecido como uno de los bateristas y directores de banda más solicitados de Israel, actuando regularmente en festivales y salas de alto nivel, con músicos de jazz de renombre mundial como Shai Maestro, Yonatan Voltzok, Barak Mori y otros.

Sirkis cursó el bachillerato en la Thelma Yellin School for the Arts. Durante su penúltimo año, fue seleccionado para participar en el prestigioso programa "Berklee Summer Jazz Workshop", dirigido por Terri Lynn Carrington y Rick DiMuzzio, con una beca residencial completa. Los participantes elegidos se dividieron en 2 bandas y pudieron actuar por Boston, además de grabar su música original en los estudios profesionales de Berklee. En sus años en Thelma Yellin, Sirkis tuvo la suerte de realizar dos giras diferentes con la banda representativa de la escuela en Alemania y San Diego. También ha recibido becas de excelencia de la "America-Israel Cultural Foundation" en 2013 que se extienden hasta 2020.

Tras graduarse, Sirkis comenzó su servicio en las Fuerzas de Defensa de Israel bajo la distinción de "Músico Destacado", además de estudiar en The Center of Jazz Studies en Tel Aviv.

Después de mudarse a Nueva York en agosto de 2018 para terminar su licenciatura en interpretación de jazz en la "New School for Jazz & Contemporary Music", Sirkis se convirtió rápidamente en un jugador activo en la escena local, tocando en múltiples lugares y bandas, incluida una residencia en el club de jazz Fat Cat con el trompetista Don Hahn, que ha trabajado con Buddy Rich, Manyard Ferguson y muchos más al principio de su carrera. A raíz del brote de covid-19 en 2020, Sirkis se trasladó de nuevo a Tel Aviv y ahora es uno de los bateristas más importantes y solicitados del país, tocando casi todas las noches con los mejores artistas de jazz de Israel, como Shai Maestro, Barak Mori, Amit Friedman, Yonatan Voltzok, Gilad Ronen y muchos más.

davidsirkis.com

"Como educador y bajista que ha trabajado con Al Foster, Bill Stewart y Brian Blade, me encuentro en una posición única para juzgar el talento de los músicos de la sección rítmica. David Sirkis es uno de los músicos más talentosos con los que he tenido el placer de trabajar. Va más allá de lo que se le pide, como Al, Bill y Brian".

Doug Weiss

Erica Seguine | Shon Baker Orchestra ::: The New Day Bends Light

The New Day Bends Light

Erica Seguine | Shon Baker Orchestra

Erica Seguine & Shon Baker | Marzo 31, 2023

1. Reel 5:31
2. States 9:52
3. Tangoing with Delusion 9:55
4. In Dreams (meetings that could never occur) 11:06
5. Ose Shalom 10:17
6. ...and the Tire Swing Keeps Spinning... 9:11
7. The New Day Bends Light 10:40

Tracks 1, 3, and 6 composed by Erica Seguine (MusicSegue Publishing, ASCAP)
Track 5 composed by Nurit Hirsh (Y & D Music, ASCAP, ACUM), arranged by Erica Seguine Tracks 2, 4, and 7 composed by Shon Baker (ASCAP)
Words to “New Day Bends Light” (Track 7) by Shon Baker

Personnel:

Erica Seguine - composer, arranger (1, 3, 5, 6), conductor
Shon Baker - composer (2, 4, 7), alto saxophone, soprano saxophone (tracks 1, 3, 5, 6)

Ben Kono- alto saxophone, flute, clarinet
Remy Le Boeuf- alto saxophone, flute, alto flute, piccolo, clarinet (tracks 1-5, 7)
Peter Hess- tenor saxophone, flute, clarinet
Quinsin Nachoff- tenor saxophone, flute, clarinet
Andrew Hadro- baritone saxophone, bass clarinet, flute
John Lowery- tenor saxophone, flute, clarinet (track 7)

Nathan Eklund- trumpet, flugelhorn
John Lake- trumpet, flugelhorn
Jonathan Saraga- trumpet, flugelhorn
Adam Horowitz- trumpet, flugelhorn

Scott Reeves- trombone, alto flugelhorn
Nick Grinder- trombone
Kalia Vandever- trombone
Becca Patterson- bass trombone, tuba

Meg Okura- violin, electric violin (tracks 1, 3-6)
Tammy Scheffer- voice (tracks 2, 5-7)
Eric Burns- guitar
Carmen Staaf- piano
Evan Gregor- bass
Paolo Cantarella- drums

Recorded at Oktaven Audio, Mount Vernon, NY August 28-29, 2019
Producer: Darcy James Argue
Executive Producers: Alan Cabelly and Michael Steinman
Assistant Producers: Brian Krock, Tracy Yang
Recording Engineer: Brian Montgomery
Engineering Assistants: Edwin Huet and Charles Mueller
Session Photography: Tracy Yang
Mixing by Brian Montgomery
Mastered by Randy Merrill at Sterling Sound
Album Jacket Photography: Phil Engsberg
Album Layout: Tiffany Casey

El álbum debut de la Orquesta de 21 músicos Erica Seguine | Shon Baker

Erica Seguine es una compositora, arreglista, directora de orquesta, pianista y educadora que vive en el área de Nueva York. En 2011 cofundó, con la compositora Shon Baker, su conjunto de 21 músicos, la Erica Seguine/Shon Baker Orchestra (ESSBO.) Desde entonces, han actuado por toda la ciudad de Nueva York, incluyendo Birdland Jazz Club, la Jazz Gallery, Lunar Faire (un mercado/festival nocturno de brujas/raras), Culture Lab LIC, ShapeShifter Lab, Tea Lounge/Slope Lounge, Grace Church, y tuvieron una residencia mensual durante un año (2013) en Montclair, NJ. En 2017, New York Music Daily ha dicho "En términos de barrido majestuoso, alcance cinematográfico y humor inteligente fuera de la caja, es difícil pensar en un grupo más interesante en el jazz de big band..."

También se escribió sobre ellos en un artículo de 2019 del New York Times escrito por Giovanni Russonello sobre la escena actual de las big bands. En agosto de 2019, la orquesta entró en Oktaven Audio para grabar su álbum debut, con la producción de Darcy James Argue y la ingeniería de Brian Montgomery.

Además de escribir para la orquesta de jazz y dirigirla, Erica también es la directora residente y una de las compositoras residentes de la Meetinghouse Jazz Orchestra, una big band que ensaya nueva música de compositores emergentes, así como repertorio tradicional de big band, semanalmente en la ciudad y realiza algunos conciertos anuales. También es directora de The D.O.M.E. Experience, una experiencia multimedia con danza, cine y orquesta de estudio, y ha dirigido actuaciones con Remy LeBoeuf's Assembly of Shadows, Meg Okura's Pan Asian Chamber Jazz Ensemble, Joel Harrison Big Band, Sam Blakeslee's Large Ensemble y PJ Rasmussen's Boardwalk Big Band, dirigiendo en lugares como: Dizzy's Club at Jazz at Lincoln Center, Birdland Jazz Club, Roulette Intermedium en Brooklyn, the Jazz Gallery, City Winery NYC, y muchos más.

Las composiciones/arreglos de Erica también han sido interpretados por muchos otros conjuntos, como la Metropole Orchestra (Países Bajos), la Symphonic Jazz Orchestra, (Los Ángeles), la Danish Radio Big Band (Dinamarca), el Brilliant Corners Large Ensemble (Japón), New York Youth Symphony Jazz (NYC), la J-Orchestra (NYC), la Millenium Jazz Orchestra (Países Bajos), la Zurich Jazz Orchestra (Suiza), la PJ Rasmussen's Boardwalk Big Band (NYC), la Greg Ruvolo's Big Band (NYC), y muchos conjuntos universitarios.

Ha recibido el BMI Foundation Charlie Parker Prize/2014 Manny Albam Commission 2013 por "The Ravine"/"...And the Tire Swing Keeps Spinning...", tres ASCAP Foundation Herb Alpert Young Jazz Composer Awards, el ASCAP Foundation Johnny Mandel Prize 2014 por "Reel", tres ASCAP Plus Awards, y fue una de las 8 seleccionadas internacionalmente para formar parte del Metropole Orchestra Arranger's Workshop 2012 bajo la dirección de Vince Mendoza, con Kurt Elling como solista.

Erica ha tenido la suerte de estudiar con muchos profesores inspiradores. Se graduó con un BM en Estudios de Jazz y Medios Contemporáneos - concentración de escritura de la Eastman School of Music en 2009, estudiando composición / arreglos con Bill Dobbins y piano con Harold Danko y Tony Caramia. Continuó sus estudios en la Universidad William Paterson, recibiendo un MM en Jazz Arranging en 2011, y estudió composición/arreglos con Jim McNeely y Rich DeRosa. También fue miembro del BMI Jazz Composers Workshop. A Erica le encanta defender la nueva música, particularmente en la escena de big band, y transmite sus conocimientos a sus propios estudiantes de composición y piano, dando clases particulares y fue mentora de Women In Jazz Organization (WIJO) en 2019-2020. También es anfitriona de JazzComposersPresent.com, una organización que presenta semanalmente focos de compositores y sesiones de escucha de compositores de todo el mundo para aquellos que quieran aprender más sobre el oficio y el proceso de Jazz Composition.

*****

Shon Baker se mudó a Nueva York en 2009. Desde entonces, Shon ha tocado en varios conjuntos diferentes, mientras que también escribe música original e inventiva para varios instrumentos. En la actualidad, Shon codirige, compone y toca el saxofón en The Erica Seguine & Shon Baker Jazz Orchestra, un gran conjunto progresivo de 21 miembros con sede en Nueva York.

La música de Shon, valiente, conmovedora y que a menudo sumerge al oyente en la oscuridad con momentos de luz, está escrita a partir de una conciencia intuitiva de la energía y su influencia en la psique humana. Sentimientos de dolor, pérdida, aislamiento y ruptura emergen a la superficie a través de su música, dando lugar a claridad, esperanza, belleza y curación.

ericaseguine.com
shannonbaker.com

MARZO 30

MARZO 30 ::: Britta Virves

1. Nils Wülker, Arne Jansen - Closer - Deep Dive

2. Tyler Hammond Jazz Experience - Black Rabbit - Chets Call

3. Britta Virves - Juniper - Blues

4. Mette Henriette - Drifting - Indrifting you

5. Mikkel Ploug, Mark Turner - Nocturnes - Stockholm Night Lights

6. Sebastian Rochford, Kit Downes - A Short Diary - Love You Grampa

7. Andy Emler MegaOctet - NO RUSH ! - Just a beginning

8. Jim Snidero - Far Far Away - Far Far Away

9. Rymden + KORK - Rak

CORTINAS
Dave Stryker | Marzo 30, 1957

Salute gente, cómo están..., bienvenidos a nuestro recreíto semanal que arranca con las chicas cediendo los primeros minutos a ellos, los chicos!!, empezando por el dúo alemán Nils Wülker & Arne Jansen desde Closer (WM Germany | Febrero 3, 2023), el grupo formado por dos amigos expresa su música con un contraste y comunión propios de una solida pareja de años, muy bueno. Calma..., ya vienen las chicas, ahora seguimos con Tyler Hammond Jazz Experience con Black Rabbit (NotMyChair | Dic 22, 2022), el grupo del bata estadounidense que suena muy divertido.

Ahora sí, las chichís, la chica de tapa Britta Virves con Juniper (Heartcore Records | October 14, 2022), el debut de la jóven pianista estonia en el sello del guitarrista Kurt Rosenwinkel que participa como invitado en una pista. Actualmente residente en Estocolmo es reconocida como una de las joyas emergentes del momento.

Seguimos con la saxofonista alemana Mette Henriette desde Drifting (ECM | Enero 20, 2023), muy interesante segundo álbum en el sello alemán en formación con piano, saxo tenor y cello. Muy estimulante...
Hasta ahí las chicas, siguiendo la onda bien tranqui el turno ahora de Mikkel Ploug & Mark Turner con Nocturnes (Stunt Records | Febrero 3, 2023), el guitarrista danés, última sensación de la guitarra de jazz europea según parte de la crítica, junto al celebrado saxofonista estadounidense, otro dúo que gira hace tiempo.

Dale con los dúos!!, otro más, Sebastian Rochford & Kit Downes desde A Short Diary (ECM | Enero 20, 2023), el bata británico ofrece un sentido homenaje a su fallecido padre, el poéta Gerard Rochford, un "breve diario (de pérdida)" en propias palabras. El último corte "...es una melodía que mi padre había cantado en su teléfono y me envió. Se la reenvié a Kit. Él la escuchó y entonces empezamos", recuerda el baterista.

Empezamos a subir con Andy Emler MegaOctet desde NO RUSH ! (La Buissonne Studios | Febrero 3, 2023), una pequeña big band de nueve miembros con el regreso del guitarrista Nguyên Lê miembro original la primera versión de MegaOctet en 1989.

Los dos últimos, Jim Snidero desde Far Far Away (Savant | Febrero 3, 2023), el saxofonista estadounidense al frente de un quinteto de estrellas donde destaca la participación de Kurt Rosenwinkel.
Cerramos con Rymden + Kork (Live) (Jazzland Recordings | Febrero 24, 2023), presentación en vivo del trio Wesseltoft·Berglund·Öström junto a la Norwegian Broadcasting Orchestra (KORK).

Nos vemos...

Eyolf Dale ::: Being

Being

Eyolf Dale

Edition Records | Febrero 5, 2021

áComo ya lo he mencionado (fácil..., mil veces), la impronta nórdica en el movimiento contemporáneo ha calado hondo no solo en su zona de influencia, sino que se ha propagado fuera de su territorio de la misma impactante manera en como el jazz proveniente del otro lado del charco, impactó en el incipiente desarrollo original del movimiento jazzero europeo, particularmente en los países nórdicos.

Ya no solo remite a sus paisajes, por los climas, sonidos y estados de ánimo que arriman al oyente a las vistas nevadas que asoman por las ventanas. Y es que no solo el paisaje inspira a la música, sino que a todo el espectro artístico y creativo que nutre al movimiento, desde donde destaca la reciente figura del pianista noruego Eyolf Dale.

Debut del pianista en trio, luego de algunas incursiones en solitario más las obvias colaboraciones con colegas. La lírica de Dale remite a paisanos suyos como Tord Gustavsen, Bugge Wesseltoft o Terje Rypdal, poétas con una pluma distintiva y personal, tal vez una pequeña diferencia con ellos (y que habla de su talento) es que Dale nunca estudio música clásica, pero ahí está dándole el colorido necesario. Su música refleja una actitud impuesta por la búsqueda de la originalidad.

Esta necesaria mirada al interior de su propio ser ha motorizado particularmente éste álbum. Así lo cuenta:

"Being es mi primer álbum en trío. Quería estar preparado para decir algo antes de hacer un álbum a trío. La interacción con mis héroes Audun Kleive y Per Zanussi evolucionó de forma natural y creció a partir de numerosas giras con el octeto Wolf Valley en los últimos años, y con ellos he encontrado un trío verdaderamente colaborativo con el temperamento y la conciencia musical adecuados para mis composiciones. Para mí, Being es muy personal, refleja mis experiencias desde la infancia hasta la edad adulta y abarca el espacio y la libertad para ser juguetón y estar en sintonía con el toque único de Per y Audun. El álbum trata de la búsqueda de la satisfacción, de la paz, de estar presente".

La preocupación de todo artísta, que su obra perdure y no perezca, y que se convierta no solo en un entretenimiento sino en una de las tantas experiencias que construyen y sostienen nuestra realidad, camino que al parecer ya recorre el pianista noruego.

eyolfdale.com
editionrecords.com

CORTINA FINAL Eyolf Dale - The Wayfarers

1. The Lonely Banker 5:15
2. Northern Brewer 4:55
3. Behind 315 5:05
4. Forward from here 4:33
5. The Pondering 6:20
6. Fast forward, peace of mind 4:48
7. Ace 5:44
8. How could it be? 5:39

Eyolf Dale - Piano & Ampli-Celeste
Audun Kleive - Drums
Per Zanussi - Bass & Saw

Music composed by Eyolf Dale.
Recorded at Oslo Concert Hall 16-18 August 2019 by August Wanngren.
Assistant technicians Jan Skare & Martin Fixdal.
Mixed by August Wanngren at Virkeligheden.
Mastered by Thomas Eberger at Stockholm Mastering, 27th May 2020.
Album Artwork by Oli Bentley, Split.
Piano tuning by Andre Lie.
Supported by FFUK and Creo Vederlagsfond Eyolf Dale plays a Yamaha CFX concert grand.

MARZO 24

MARZO 24 ::: andy herrmann

1. Natalia Kie?s - Phœnix - Kropelka 3:44

2. Nat Bartsch - Hope Renewed - For The Koalas 7:09

3. Eyolf Dale - The Wayfarers - The Wayfarer 4:26

4. Andy Herrmann - Sincerity - Omikron 6:53

5. Nguyên Lê - Silk and Sand - Onety-One 5:44

6. Olli Hirvonen - Kielo - Unceasing 7:21

7. LBT - Abstrakt - Abstrakt 6:06

8. Jørn Øien - Cosmopolitan - The Legacy 5:15

CORTINAS Renee Rosnes - Beloved of the Sky

CORTINAS
Renee Rosnes | Marzo 24, 1962

Salute amigos, cómo están, disculpas por la falta de ayer, compensamos hoy con una programación, a mi gusto, fenomenal. Las chicas al comienzo, primero con la voz de la cantante polaca Natalia Kie?s desde Phœnix (JazzSick Records | Febrero 10, 2023), su dulce voz interpreta un jazz-pop muy entrador con toques muy personales que atrapan. Seguimos con el Nat Bartsch Trio desde Hope Renewed (Amica | Marzo 3, 2023), trio liderado por la pianista y compositora australiana que reinterpreta su álbum clásico Hope, aclamado por la crítica y nominado al ARIA Music Awards, premio otorgado por la industria y prensa asutralianas. Gran álbum...

Antes de continuar mencionamos a otra de las chicas, la pianista canadiense Renee Rosnes, que hoy cumple años. Nos acompaña desde las cortinas con Beloved of the Sky (Smoke Sessions Records | Abril 6, 2018).

Dejamos a las chicas (pero nos quedamos con Renee) para escuchar al pianista y compositor noruego Eyolf Dale desde The Wayfarers (Edition Records | Enero 27, 2023), discazo del ascendente músico en la escena europea con una rica propuesta musical mezcla de folk noruego, jazz y música clásica.

El chico de tapa, el pianista suizo Andy Herrmann al frente de un cuarteto con Sincerity (Unit Records | Febrero 9, 2023), destaca la participación del genial guitarrista Mike Moreno que le imprime aires neoyorkinos al álbum de clara estirpe europea. Otro discazo...

Más sonidos de guitarra, ahora con el franco-vietnamita Nguyên Lê desde Silk and Sand (ACT | Febrero 24, 2023), por momentos algo rockero, por momentos su guitarra suena con los conocidos aires orientales tan identificables en Nguyên Lê. Otro guitarrista con un sonido muy propio y que remite, como Lê, a paisajes propios es el guitarrista finlandés Olli Hirvonen con Kielo (Ropeadope Records | Nov 11, 2022). Artista del Año del Festival Pori Jazz 2011, uno de los reconocimientos más altos y visibles de la escena jazzera finlandesa y ganador del Montreux Jazz Electric Guitar Competition en 2016, desde entonces su sonido se ha propagado a las estrellas.

Los dos últimos y levantando un poco el ritmo con LBT (Leo Betzl Trio) desde Abstrakt (Yellowbird Records | Enero 20, 2023), el trio del pianista alemán con fuerte sonido tecno muy entrador. Y cerramos con el tecladista noruego Jørn Øien desde Cosmopolitan (Curling Legs | Marzo 17, 2023), álbum homenaje a la música de Joe Zawinul que suena, obviamente, al Zawinul Sindycate y al Weather Report.

Nos vemos...