Yaron Herman ::: Alma

Yaron Herman ::: Alma

Alma

Yaron Herman

Naïve | Oct 14, 2022

Yaron Herman — Alma

 

Disc 1
A1.Forever Unfolding
A2.Cards
A3.Rituel
A4.Magnolia
B1.Little Melody
B2.Tone Field
B3.Here And Now
B4.Ode To Nearness

Disc 2
C1.Round Blue
C2.Silver Lining
C3.All The Things You Are
C4.Yesh Li Sikuy
C5.Playground
D1.Après Un Rêve
D2.How Dares A Star (Eich Ze Shekochav)
D3.Rebirth
D4.Song Without Words

Yaron Herman(piano)

"En este álbum he querido ir a lo esencial. Sin ningún concepto, plan, idea o tema concreto predefinido. Me pongo al piano, cierro los ojos y me dejo guiar por la música. Hacer un viaje interior. Por primera vez, entré en el estudio con las manos libres, con una preparación mínima. El resultado es una mezcla de improvisaciones libres, un tema clásico secuestrado, un estándar deconstruido y piezas tradicionales que aparecieron como algo natural. Todo era como una historia que se estaba escribiendo ante mis ojos, siguiendo una narrativa tan invisible como intuitiva"

Yaron Herman se reinventa con ALMA, un álbum de piano solo centrado en sesiones de improvisación, en un deseo de volver a la esencia de la libertad, el juego, la exploración y la imaginación. ALMA abre una nueva puerta para el pianista que después de diez álbumes, aquí se lanza al vacío y, por primera vez, nos ofrece un corpus totalmente improvisado, a la vez una asombrosa instantánea del momento y un rico espejo de su pasado.

Su aprendizaje, bajo la égida de OPHER BRAYER, le alienta en una visión holística donde el estudio de la música forma parte de un todo que integra la filosofía, la psicología y las matemáticas. El piano se sitúa así en el centro de una reflexión más global, un compañero de viaje para intentar descifrar los misterios del Mundo. A veces olvidamos que en los albores de la música, hasta finales del siglo XVI, la improvisación "total" estaba en el centro de la práctica. Más tarde, de Bach a Chopin, de Beethoven a Messiaen, todos ellos idearon melodías e inventaron armonías en el momento, que a veces se convirtieron en la matriz de sus obras maestras. Este es el camino que siguió YARON HERMAN cuando cruzó la puerta del estudio para grabar ALMA. Sin ningún escenario preconcebido, irá hasta el final de una forma de dejarse llevar, escuchando lo que la música tiene que decir, abriendo puertas a espacios que aún le son desconocidos. Improvisar es componer en tiempo real.

Cuando uno escribe música, el primer gesto -lo que a veces se llama "inspiración"- es improvisado. Componer es, en cierto modo, improvisar con un lápiz y una goma de borrar ALMA procede, pues, de un flujo que va más allá de la propia Música, y que encuentra su fuente en el imperioso deseo de "dejar siempre la puerta entreabierta para invitar a que suceda lo que debe suceder". Construir así piezas concisas y hábilmente estructuradas, inventando melodías que se desarrollan según una lógica definida en tiempo real, es un proceso de infinita complejidad. Esto requiere una extraordinaria capacidad de invención y concentración, un sentido del presente unido a una (in)conciencia del futuro, sin la cual no es posible ningún desarrollo.

ALMA es una rara invitación, una danza interior que nos lleva muy lejos, un viaje sensorial al que se nos invita y una profunda emoción que nunca nos abandona. Nacido en Tel-Aviv en 1981, YARON HERMAN comenzó a tocar el piano a la edad de 16 años, enseñado por OPHER BRAYER, cuyo método, basado en un enfoque matemático y filosófico, nutre su enfoque de la improvisación. En 2007, fue elegido talento de ADAMI Jazz. En 2008, fue galardonado con la Victoire de la Musique du Jazz en la categoría de Mejor Artista Revelación. Yaron Herman ha tocado en los mejores lugares y festivales del mundo. Da charlas TED sobre el tema de las matemáticas y la música a través del tema del proceso creativo y publicó un libro desarrollando estos temas en octubre de 2020.

 

yaronherman.com 
naiverecords.com 

Fergus McCreadie ::: Forest Floor

Fergus McCreadie ::: Forest Floor

Fergus McCreadie
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Forest Floor

Fergus McCreadie

Edition Records | Abril 8, 2022

Embeber

 

IVOOX

Versión Principal

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El pianista escocés redobla las espectativas que generara Cairn su anterior álbum, también para Edition Records, con el que lograra las nominaciones a los Premios Jazz FM y al Álbum Escocés del Año 2021. Todo hace suponer que Forest Floor irá tras ésos pasos, de hecho el álbum está nominado a los Mercury Prize 2022 cuya ceremonia se celebrará el próximo 18 de octubre.

Ambos álbunes comparten las influencias del folk escocés impregnados de una madurez abrumadora para un trio liderado por el pianista de 24 años. Las influencias propias del lenguaje musical de su terruño se combinan con las imágenes que devuelve el paisaje escocés. En Cairn (Edition Records | Enero 29, 2021) el pianista centra el objetivo de su música en las piedras con las que sus paisanos construyen los monolitos conocidos como Cairn con los que marcan lugares. En Forest Floor vuelve a su mirada a la tierra para representar los cambios que el paso de las estaciones provocan en el suelo del bosque que se suman a la sinfonía de colores, aromas y sonidos...

Forest Floor supone una evolución en el trío y el sonido de Fergus, como él mismo explica: "En toda mi música busco una idea o un tema en el que se basa la composición y la interpretación. Es un viaje y se adapta a cada actuación en directo. La grabación documenta la etapa de ese viaje en un momento del tiempo. Con esta grabación, es el mismo estudio, el mismo piano y los mismos músicos, pero siento que el sonido que tenemos como trío se ha desarrollado y redondeado de alguna manera. Este álbum tiene su propio viaje, su propio destino. A medida que lo interpretemos más y más, la música cambiará y nuestro enfoque se adaptará a ella. Esa es la belleza de esta música. Se trata de evolucionar, de no quedarse quieto, sino de escuchar y adaptarse con ella. Forest Floor, tanto en su trabajo artístico como en su estética, desarrolla los temas creados para Cairn".

Fergus McCreadie además de ganar el prestigioso Peter Whittingham Jazz Award con su trío en 2016, ha ganado dos veces el premio al joven músico de jazz escocés del año para menores de 17 años y es el ganador del premio Guy Jones, el premio Joe Temperley del Real Conservatorio de Escocia y el premio Linda Trahan Memorial de la Universidad de St Andrews. El próximo 18 de octubre en el Eventim Apollo de londres, el pianista se presenta, junto con el resto de los nominados, en la celebración de los Mercury Prize 2022 que encumbrará al Álbum del Año. La entrega de premios pautada para el pasado 8 de septiembre, fué pospuesta ante el fallecimiento de la Reina Isabel II y será transmitida en directo por la televisión y la radio de la BBC.

CORTINA FINAL Tree Climbing - Cairn
Fergus McCreadie - Forest Floor

 

1. Law Hill 06:52
2. The Unfurrowed Field 08:36
3. Morning Moon 05:52
4. Landslide 04:33
5. Forest Floor 04:29
6. The Ridge 10:27
7. White Water 08:16
8. Glade 05:42

Fergus McCreadie - Piano
David Bowden - Double Bass
Stephen Henderson - Drums

Produced by Fergus McCreadie
Executive producer Dave Stapleton

Recorded and mixed by James McMillan at QuietMoney studios, 6-8 July 2021
Mastered by Michael Scherchen at The Mix Factory

 

Refleja su compromiso con el paisaje y la tradición musical escocesa, a la vez que muestra un firme conocimiento de la tradición pianística del jazz.
Jazz en Europa

 

La madurez impresiona en este músico de 24 años cuyo trío parece el medio expresivo natural
Jazz Magazine

 

Una fusión vertiginosa de cultura escocesa e historia del jazz.
The Times

 

Uno de mis discos favoritos de trío de jazz de los últimos años.
Jamie Cullum

 

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  • Taylor Eigsti - Plot Armor
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  • Alyssa Giammaria - In Time
Ilan Elbaz ::: Beyond The Door

Ilan Elbaz ::: Beyond The Door

Beyond The Door

Ilan Elbaz

LIGJIE | Octubre 7, 2022

Ilan Elbaz - Beyond The Door

 

1 Ghost Dreams 4:18
2 Picture in Black and White 4:44
3 Door I 0:42
4 Level Up 4:57
5 Threshold (Introduction) 1:25
6 Behind the Door 4:02
7 The Keys (You Don’t Know What Love Is) 3:23
8 No Lens 5:07
9 Moonlight 5:24
10 Door II 0:41
11 Avenue Du Lys 4:39
12 Door III 1:20

Ilan Elbaz : Ilan Elbaz
Christophe Wallemme : contrebasse
Jules Wallemme : batterie

Guests :
Pierre Perchaud : guitare
Malou Oheix : voix
Sandro Torsiello : saxophone

Después de dos años de investigación para formar nuestro propio ambiente con la banda, y bajo el consejo de varios oídos externos, pensé que era el momento adecuado para "sacar una foto" de nuestra música en este momento, y poder compartirla. Habíamos pasado el año reuniéndonos casi todos los sábados, grabando cada ensayo, escuchándonos unos a otros, refinando matices y estados de ánimo, llevando las composiciones cada vez más lejos... Era el momento de abrir la puerta, de dejar salir la música y ofrecerla al público.

"Cruzar la puerta es todo un mundo, pero, en realidad, basta con dar un paso". (Jean Anouilh) y este paso lo ha dado con valentía y pasión el joven pianista francés Ilan Elbaz en su primer álbum "Beyond The Door".

El acto creativo es una puerta que anuncia una cita con uno mismo pero también con lo desconocido, citas que te llevan a un más allá y a un más allá fantasioso y soñado que se libera de la realidad, de lo tangible, donde nuestro pianista teje su obra en un piano imaginario 2.0 y forja en una realidad alternativa aumentada una obra donde los estándares de jazz, la música clásica, el rock, el folclore israelí, las composiciones y las improvisaciones no se mezclan ni se cruzan sino que simplemente se funden...

"Beyond the Door" nos invita a dejarnos llevar y a dar ese paso para sumergirnos en el colorido y hechizante universo de Ilan, que no es más que fluidez, poesía, energía y... tan moderno.

Ilan creció en una familia de tiendas de discos parisinas, y el pianista adolescente descubrió sus primeras influencias en las tiendas Disc King, donde pasaba la mayor parte del tiempo. En 2019, con sus diplomas de conservatorio en clásico y jazz bajo el brazo, Ilan Elbaz se perfeccionó en el prestigioso Centre des Musiques Didier Lockwood y en el Pôle Supérieur de Paris Boulogne Billancourt. Al mismo tiempo, formó su propio trío con los servicios del talentoso baterista Jules Wallemme y el contrabajista y director artístico del proyecto Christophe Wallemme (cofundador del trío Prysm, Minino Garay, David Linx...).

Grabado en octubre de 2021 en el Studio de Meudon, "Beyond The Door" cuenta con invitados de prestigio como el guitarrista Pierre Perchaud y Tony Paeleman a los mandos de la mezcla, pero también con jóvenes promesas como el saxofonista Sandro Torsiello o el jovencísimo cantante Malou Oheix.

Ofreciendo una música en la que la escucha, el juego y la espontaneidad se ponen al servicio de unas composiciones de arquitectura elegante y pulcra, "Beyond The Door" tiñe su estética de influencias que van desde el jazz tradicional y actual (Aaron Parks, Shai Maestro...) hasta el clásico (Debussy, Ravel, Chopin...) pasando por el rock (Pink Floyd, Radiohead...).

Fuertemente inspirado por la escena del jazz israelí debido a sus orígenes, el joven pianista Ilan Elbaz le invita a abrir la puerta a un universo personal y ya muy asertivo que no le dejará indiferente.

Desde luego, este proyecto no ha dejado indiferente al jurado de los Trofeos Sunside, ya que Ilan Elbaz es el ganador del premio al mejor grupo de 2022 y el segundo en el premio de composición.

 

ilanelbaz.com

Anat Cohen ::: Quartetinho

Anat Cohen ::: Quartetinho

Quartetinho

Anat Cohen

Anzic Records | Octubre 7, 2022

Anat Cohen - Quartetinho

 

1. Baroquen Spirit 3:56
2. Palhaço 8:21
3. Boa Tarde Povo 4:57
4. Birdie 6:39
5. Canon 3:05
6. O Boto 6:24
7. The Old Guitar 4:33
8. Frevo 4:16
9. Louisiana 3:29
10. Going Home 6:50
11. Vivi & Zaco 4:22

 

 

ANAT COHEN: Clarinet, Bass Clarinet
VITOR GONÇALVES: Piano, Accordion, Fender Rhodes
TAL MASHIACH: Bass, Guitar
JAMES SHIPP: Vibraphone, Percussion, Glockenspiel, Analog Synthesizer

Arrangements by QUARTETINHO
Produced by ANAT COHEN & ODED LEV-ARI
Recorded Oct 2021 & Mixed May 2022 by JAMES FARBER, Sear Sound, NYC Mastered May 2022 by MARK WILDER, Battery Studios, NYC
Design by YE??M TOSUNER

La Sra. Cohen en el clarinete fue una revelación. Utilizando el registro superior del clarinete, podía evocar una alegría contagiosa. En el registro inferior, su interpretación podía evocar una profunda y conmovedora melancolía. En los números de ritmo alto, sus improvisaciones no eran simplemente rápidas como las del bebop, sino que tenían una claridad y una inteligencia profunda que son realmente raras. Hacía que pareciera que no le costaba nada, incluso cuando tocaba el instrumento de lengüeta más difícil desde el punto de vista técnico... me dejaba sin aliento.

 

The New York Times

La multirreedista y compositora nominada al GRAMMY Anat Cohen cambia su enfoque hacia un sonido grupal íntimo en su más reciente lanzamiento, el interminable y colorido Quartetinho.

El grupo de multiinstrumentistas-virtuosos internacionales afincados en Nueva York procede de las filas de su Tentet, nominado al GRAMMY, que incluye al bajista Tal Mashiach, al pianista/acordeonista Vitor Gonçalves y al vibrafonista/percusionista James Shipp. Comparten un profundo amor por la música en toda su heterogeneidad y todo queda ampliamente documentado en Quartetinho, que incluye originales de Cohen, Mashiach y Shipp junto con material de los grandes maestros Antonio Carlos Jobim, Egberto Gismonti y otros. El resultado es ilimitadamente melódico y lírico, con una amplia gama de timbres y sutiles detalles de orquestación. 

********

Anat ha sido declarada clarinetista del año por la Asociación de Periodistas de Jazz todos los años desde 2007 y también ha sido nombrada la mejor clarinetista en las encuestas de los lectores y los críticos de DownBeat durante varios años consecutivos. Eso sin mencionar los años en los que ha sido nombrado Rising Star en las categorías de saxofón soprano y tenor en DownBeat, así como Artista de Jazz del Año. En 2009, ASCAP concedió a Anat el premio Muro de la Fama por su composición y musicalidad, entre otros honores. Como ha dicho The Chicago Tribune sobre Anat, "La belleza lírica de su tono, la fácil fluidez de su técnica y la manera extrovertida de su entrega hacen que esta música sea accesible para todos".

Desde 2005, la serie de lanzamientos de Anat a través de su sello Anzic Records ha visto a la clarinetista-saxofonista pasar de infecciosos swingers a baladas cadenciosas, de pequeños grupos a conjuntos más grandes y de vuelta, explorando un universo de música en el camino.

El 14 de junio de 2019, el Anat Cohen Tentet alcanzó una nueva cima en su evolución con su segunda grabación: Triple Helix. La pieza central del álbum es un concierto de tres movimientos compuesto para Cohen y el Tentet, por su colaborador de siempre Oded Lev-Ari, director musical del Tentet y productor/socio de Cohen en Anzic. Encargado por el Carnegie Hall de Nueva York y el Centro Sinfónico de Chicago para estrenos mundiales en vivo a principios de 2019, "Triple Helix" ganó elogios de The Chicago Tribune como "una obra de considerable alcance expresivo" y una "paleta tonal sensual", con Cohen "sonando como un músico transformado".

En octubre de 2017 -Happy Song- el lanzamiento debut del Tentet la encontró recurriendo a diversos amores musicales, desde la música brasileña hasta los grooves africanos, desde el swing vintage hasta las baladas conmovedoras. En muchos sentidos, Happy Song es la continuación de un primer punto álgido de su discografía, el suntuoso Noir, de 2007, en el que Anat se valía de sus diversos instrumentos de viento con la orquesta de estrellas Anzic, arreglada y dirigida por Lev-Ari. La revista Billboard se maravilló de la "sensación cinematográfica" de Noir, y The Washington Post elogió los arreglos de Lev-Ari como "maravillosamente texturizados y evocadores". The Tentet of Happy Song tiene una riqueza diferente, plena pero también ágil y efervescente, con una energía abierta y jazzística. Los bellos arreglos son obra tanto de Anat como de Lev-Ari, y este último dirige la banda.

A principios de su especialmente fértil 2017, Anat continuó su idilio con los sonidos brasileños publicando dos álbumes simultáneamente a través de Anzic: Outra Coisa: The Music of Moacir Santos (con el guitarrista de 7 cuerdas Marcello Gonçalves) y Rosa Dos Ventos (con el Trio Brasileiro: el percusionista Alexandre Lora, el guitarrista de 7 cuerdas Douglas Lora y el mandolinista Dudu Maia). Ambas grabaciones se realizaron en Río de Janeiro y Brasilia y recibieron nominaciones a los premios Grammy en las categorías de mejor música del mundo y mejor álbum de jazz latino. All About Jazz elogió ampliamente ambos discos, diciendo que juntos formaban "una brillante bonanza de música brasileña de una de las más grandes clarinetistas de nuestro tiempo...

El magnetismo y la musicalidad de Cohen, casados con los acentos de Brasil y las habilidades de sus consumados colegas, hacen algo increíblemente especial en estas fechas". Añadan estos dos álbumes a la brillante lista de grabaciones de su discografía". Los elogios no sólo provienen del mundo del jazz, ya que la prensa brasileña afirma: "Anat es una israelí que parece una brasileña cuando toca samba". 

 

anatcohen.com 

Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura, Dino Rubino, Marco Bardoscia ::: FERLINGHETTI

Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura, Dino Rubino, Marco Bardoscia ::: FERLINGHETTI

FERLINGHETTI

Paolo Fresu, Daniele di Bonaventura, Dino Rubino, Marco Bardoscia

Tuk Music | Octubre 7, 2022

Fresu.diBonaventura.Rubino.Bardoscia - FERLINGHETTI

 

1 I Was An American Boy
2 Ferlinghetti
3 The Macaronis Scene
4 Hill Of Poetry
5 Obscene Boundaries
6 Endless Life
7 Island Of The Mind
8 I Am The Man
9 Too Young Too Die
10 Tyrannus Nix
11 Where Books Were Trees
12 Back Roads To Far Places
13 Eponymous Epitaph

 

 

Paolo Fresu - trumpet, flugelhorn, effects
Daniele di Bonaventura - bandoneon, effects
Dino Rubino - acoustic piano
Marco Bardoscia - doublebass, effects

"El jazz es mi escondite y mi filosofía de vida. Es una música contemporánea, sin barreras ni fronteras, que fotografía la sociedad y su cultura. Una ola innovadora, rica en estilos". 

 

"Un homenaje sonoro a un hombre con una historia increíble, que significó mucho para mí. Un extraño, reacio a cualquier etiqueta. Un libre pensador y visionario. No sólo fue un gran autor, sino que también creó la librería City Lights en San Francisco en los años 50, un hito de la contracultura. Cuando Jack Kerouac, Allen Ginsberg y los otros primeros beatniks empezaban a hacerse oír"

Una banda sonora documental suspendida entre la literatura, la poesía, el arte y la música, este álbum cuenta la historia de una generación aparentemente perdida pero preciosa. Un puente de historia americana y europea, simplemente siguiendo el ritmo.

Desaparezcamos
en los cementerios de automóviles
y reaparecer años después
recogiendo trapos y periódicos
secando nuestros cajones
en fuegos de basura
parches en nuestro trasero.

Salgamos del paso
en los cementerios de coches
reapareceremos en unos años
Recogida de trapos y periódicos
pantalones de secado
parcheado en la parte trasera
en los incendios de basura.

Lawrence Ferlinghetti
Junkman's obligatory
de A Coney Island Of The Mind

******************

Lawrence Ferlinghetti, la última voz de la Generación Beat, poeta, editor y librero, fallecido en 2021 a la edad de 101 años.

Corriere della Sera / Di paola Medori

¿Los rebeldes del beat rompieron las reglas, como en el jazz?

"Kerouac y Ginsberg estaban vinculados al be-pop, un estilo innovador de tiempos rápidos. Era una parte importante de su prosa, con esa forma de escanear también en su lectura. En ese momento de la historia, cuando las artes confluyeron en un mismo lugar y movimiento, la afinidad electiva con el jazz estaba muy presente. Al igual que el aspecto visual y de la imagen, en su verso extremadamente performativo".

¿Cómo se manifiesta su pasión por la trompeta?

Es mi voz. Atronadores o susurrantes, alegres o melancólicos. Cuando lo tocas, tomas aire, luego soplas y cantas en el instrumento. A lo largo de los años también he revisado arias, en Norma de Bellini soy la Maria Callas de turno. Aprecio la apertura del jazz y esta increíble capacidad de tocar tantas cosas y experimentar siempre. En mis proyectos musicales hay una búsqueda espasmódica de las canciones y de la voz para cantar la melodía. Esta idea de cantar es el aspecto más importante de mi imaginación hoy en día".

¿Hacia dónde va el jazz italiano?

"En todas partes hay jóvenes que tocan estilos diferentes y originales. Van por delante del público, que está formado principalmente por personas mayores de 60 años. Debemos encontrar una manera de rejuvenecer la audiencia. Hay una gran riqueza. Músicos que se atreven, estudian, mezclan y tocan desde lo melódico hasta lo mediterráneo o se refieren a la tradición afroamericana".

Cierra la gira en Roma.

"Cae el telón de la Casa del Jazz. Un espacio libre para la música. Todavía recuerdo cuando Veltroni, el alcalde de entonces, nos invitó a Danilo Rea y a mí a conocer este lugar, nacido de la confiscación de la villa que pertenecía a un jefe de la banda de la Magliana. Tuvimos que imaginarlo. Fue un momento hermoso. En Roma puede pasar de todo, y los romanos son muy musicales".

¿Se va de vacaciones un stakanovista de la música?

'Vuelvo a mi tierra. En Berchidda, Cerdeña. Dedicarme a mi festival, Time in Jazz. Un laboratorio cultural y humano, donde cada vez damos más espacio a la infancia y a la educación musical. Con 'Time to campus' llevamos a los niños y jóvenes entre la naturaleza, en un campamento intensivo donde hablamos de los sonidos, el territorio y el medio ambiente".