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Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade ::: LongGone

LongGone

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade

Nonesuch | Sept 9, 2022

1 Long Gone 7:21
2 Disco Ears 6:21
3 Statuesque 8:18
4 Kite Song 6:00
5 Ship to Shore 6:31
6 Rejoice 12:42

Joshua Redman, tenor saxophone, soprano saxophone
Brad Mehldau, piano
Christian McBride, double bass
Brian Blade, drums

"Las almas gemelas musicales se reúnen con un efecto impresionante"
The Guardian

*****

"Músicos con un nivel de talento que asusta tocando en el momento. La mezcla de influencias externas en un lenguaje de jazz consensuado, el juego polirrítmico, la bravuconería erudita: Todas esas cosas se sentían frescas para estos músicos en la década de 1990 ... Hay algo innegable -incluso reconfortante- en escuchar que siguen siendo fieles a ello hoy"
The New York Times

Los miembros del legendario Joshua Redman Quartet original de los años 90 -Joshua Redman (saxofón), Brad Mehldau (piano), Christian McBride (bajo) y Brian Blade (batería)- se han reunido después de veintiséis años desde su álbum de debut de 1994, MoodSwing, para RoundAgain de 2020; ahora vuelven con LongGone, que ya está a la venta. El nuevo álbum incluye composiciones originales de Redman de las sesiones de grabación de RoundAgain, además de una interpretación en directo del tema de MoodSwing "Rejoice", capturada por SFJAZZ en el Festival de Jazz de San Francisco.

"Estos dos lanzamientos [RoundAgain y LongGone] plantean la cuestión de si ha habido alguna vez una reunión de elevado pedigrí en la obra del jazz", dice la revista Glide: "Me viene a la mente el ir y venir de John Coltrane con Miles Davis en los sesenta, pero esta reagrupación a cuatro bandas parece ser un fenómeno en sí mismo". "El disco se parece mucho a la ocasión en la que viejos amigos se reencuentran después de un prolongado intervalo de tiempo y ... descubren que los rasgos que los unieron por primera vez no sólo siguen siendo abundantes, sino que se han hecho más duraderos con el paso del tiempo".

RoundAgain, la primera grabación del grupo desde MoodSwing, de 1994, debutó en el número 1 de la lista Current Traditional Jazz Albums en Estados Unidos y en el número 1 de la lista Jazz & Blues en el Reino Unido. El álbum recibió dos nominaciones a los Grammy. NPR lo calificó de "esfuerzo impecable", afirmando que los cuatro músicos "no han hecho más que mejorar en este tiempo" y que cada uno de ellos está "en la cima de su juego ahora".

Redman dice de su primer grupo como director de banda, que estuvo junto durante aproximadamente un año y medio: "Me di cuenta casi inmediatamente de que esta banda no iba a permanecer junta mucho tiempo.?Eran sin duda, para nuestra generación, de los más consumados e innovadores en sus respectivos instrumentos. Sabía mejor que nadie lo increíblemente afortunado que era de tener incluso ese corto tiempo con ellos".

nonesuch.com

Michel Petrucciani ::: Solo in Denmark

Solo in Denmark

Michel Petrucciani

Storyville Records | Sept 2, 2022

1. P'tit Louis 5:02
2. In A Sentimental Mood 5:10
3. She Did It Again 7:58
4. Round Midnight 7:17
5. Estate 7:52
6. Blue Monk 8:25
7. Medley: Autumn Leaves, Rachid, Prelude To A Kiss, Smoke Gets In Your Eyes, Miles Davis' Licks, Nardis 13:47

Michel Petrucciani - Piano

Recorded on june 23, 1990 at the Silkeborg Church during the Riverboat Jazz Festival de Silkeborg in Denmark

"No toco para tu cabeza, sino para tu alma. Cuando toco, soy como un pájaro que vuela sobre el paisaje, y puedo aterrizar en cualquier parte".

Storyville Records se enorgullece de presentar Michel Petrucciani - Solo in Denmark. Este álbum presenta al prodigio francés del piano Michel Petrucciani en una grabación en solitario desde la iglesia de Silkeborg, en 1990. MP fue uno de los pianistas más populares de la década de 1990 debido a su extraordinaria técnica, su asombrosa perspectiva musical y su estilo de tocar extremadamente dinámico. Su música es sencillamente intemporal y mágica, y parece salir directamente de su alma.

Grabado el 23 de junio de 1990 en el Riverboat Jazz Festival de Silkeborg (Dinamarca), este álbum es un tour de force que conduce al oyente a través de una serie de los motivos más icónicos del jazz, todos ellos deconstruidos y transformados por un artesano excepcional y embellecidos por el camino por un verdadero maestro. Y también se permite insertar giros inesperados que garantizan la sonrisa del oyente. Preste especial atención a sus pequeñas marcas rítmicas y melódicas, pequeñas pistas para el oído bien entrenado.

Revelan a un músico que nunca se complica ni se toma demasiado en serio a sí mismo. Aquí, la totalidad del talento de MP se exhibe en un entorno íntimo, en el que sorprende al público con su inventiva y su rapidez cegadora. La música que emana del hombre simplemente capta la atención de todos. Arreglos de leyendas del jazz como Duke Ellington, Thelonious Monk y Miles Davis reciben el tratamiento descarado de Petrucciani con su enfoque bastante audaz de los estándares de jazz "establecidos".

MP tenía la capacidad de viajar sin esfuerzo a través de la historia del jazz con su piano, fascinando a su público en el proceso. Este concierto en la iglesia muestra claramente por qué MP se convirtió rápidamente en un miembro verdaderamente excepcional de la escena internacional del jazz.

Para MP, tocar con alegría la música era una necesidad de la vida. Vivía y respiraba por la oportunidad de mostrar su amor y respeto. Y todo lo que tenemos que hacer es abrir los oídos, la mente y el alma y aceptar las joyas de un individualista musical, que ha dejado una impresión indeleble en millones de oyentes de jazz de todo el mundo. Solo in Denmark es simplemente otro capítulo de la notable historia de un hombre que se percibe a sí mismo como un servidor de la música.

storyvillerecords.com

Trio Elf ::: MusicBoxMusic

MusicBoxMusic

Trio Elf

Enja | Agosto 16, 2016

Embeber

IVOOX

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Trio Elf, la agrupación alemana creada en 2005 por el pianista Walter Lang, tuvo unos comienzos muy promisorios generando expectativas en su entorno con su debut en 2006, álbum homónimo, que ya se mostraba con marcadas inclinaciones al jazz-pop, con aires hip-hop, sonidos muy contemporáneos que lograron posicionarlos en lo más alto del ranking local como europeo. En 2011 la prestigiosa Downbeat Magazine disparó: "Trio Elf continúa con su característica exploración de lo mejor que hay en el mundo del sonido", al tiempo que le dedicaba un generoso espacio en una de sus publicaciones, la primer banda alemana en lograrlo, cuando algunos años antes el honor de tal concesión lo obtuvo la banda sueca e.s.t. al ser la primera en toda la historia de la revista en publicar una banda no estadounidense en su portada.

Por aquellos inicios ya e.s.t. y New Conception of Jazz, las consagradas bandas europeas, mostraban su veteranía en estas lides, fundamentalmente trio e.s.t. llegando a niveles insospechados. La irrupción del Trio Elf apenas dos años antes de la disolución del trio sueco por la muerte de su líder, el pianista Esbjörn Svensson, pareció significar una cierta continuidad del "subgénero creado" por las dos bandas anteriores, pero no lograron mantener la necesaria continuidad para ocupar la vacante.

Apenas ocho álbunes a la fecha con su última publicación Fram (Enja Records | Marzo 26, 2021) y una desesperanzadora discontinuidad en el resto de las publicaciones postergaron las entusiastas proyecciones sobre el grupo, al tiempo que la iniciativa fué tomada por el pianista noruego Bugge Wesseltoft (New Conception of Jazz) quien reclutó a los sobrevivientes de e.s.t., el bajista Dan Berglund y el bata Magnus Öström, para formar Rhyndem, su la nueva súper banda.

Aún dentro de todo este panorama un tanto desolador por su espaciada aparición, el trio ha logrado desarrollar un sonido propio que permanece dentro el imaginario colectivo propio de este sub-género, si cabe el término para distinguir la propuesta establecida por el sonido de e.s.t., aunando las virtudes líricas y melódicas del pianista Walter Lang más el significativo aporte del resto de la banda en las composiciones redondeando un sonido muy trabajado y entrador.

walterlang.de

1. Emptiness 6:30
2. Krumm 3:55
3. Prelude to Elf Police 1:51
4. The Elf Police 5:13
5. Tripolis 3:33
6. Salutation to the Sun 6:45
7. Usain 2:57
8. Lullaby for a Weakling Child 3:28
9. Danca da Fita 5:20
10. Stadium 4:26
11. Suq 5:05

Bass – Peter Cudek
Drums – Gerwin Eisenhauer
Piano – Walter Lang

Recorded By – Michael Dahlvid
Written-By – Gerwin Eisenhauer (pistas: 2, 8, 10), Peter Cudek (pistas: 1, 6), Walter Lang (pistas: 3 to 5, 7, 9, 11)

Chip Wickham ::: Cloud 10

Cloud 10

Chip Wickham

Gondwana Records | Septiembre 9, 2022

1 Cloud 10 2:16
2 Stratospheric 6:57
3 Lower East Side 2:41
4 Winter 5:29
5 Tubby Chaser 8:33
6 Dark Eyes 2:24
7 The Hit 4:45
8 Before I Go 6:06

Chip Wickham, saxophone, flutes
Phil Wilkinson, piano
Ton Risco, vibraphone
Sneaky, bass
Jon Scott, drums
Amanda Whiting, hap
Jack McCarthy, percussion
Eoin Grace, trumpet, flugelhorn

Cloud 10 cuenta con el pianista Phil Wilkinson, el intérprete de vibráfono Ton Risco, el bajista Sneaky y el batería Jon Scott (todos ellos veteranos de álbumes anteriores), junto con la arpista Amanda Whiting y el percusionista Jack McCarthy, a quien Chip conoció de gira en la Gondwana Orchestra, y la estrella emergente del trompetista irlandés Eoin Grace, que también toca el flugelhorn. El álbum se grabó en los legendarios Estudios Brasil, totalmente analógicos, en Madrid, y la banda pasó una semana en la casa de Chip en las montañas, a las afueras de la ciudad, comiendo y bebiendo juntos, escuchando música hasta la madrugada y grabando todo el día. Fue un tiempo mágico y la positividad se filtró en la grabación.

"Fue una hermosa semana de pura música y alegría, creo que se puede escuchar en la grabación y esa es la inspiración para el título: Cloud 10 es un lugar de gran felicidad, mucho más allá de Cloud 9".

Y es esa pureza, energía y alegría, lo que hace que Cloud 10 sea una grabación que reafirma la vida y convierte a Chip en la adición perfecta a la familia de Gondwana Records.

******

Chip Wickham es un músico y productor de jazz que divide su tiempo entre España, Reino Unido y Oriente Medio y que se ha hecho un nombre con una serie de álbumes en solitario bellamente elaborados que se basan por igual en el jazz espiritual de Roland Kirk, Yusef Lateef y Sahih Shihab, junto con la música de leyendas del jazz británico como Tubby Hayes y Harold McNair y los sonidos más contemporáneos de Jazzanova, Kyoto Jazz Massive y Robert Glasper.

Originario de Brighton, Chip estudió en Manchester y se involucró en las escenas de jazz, soul, trip-hop y funk del Reino Unido de los años, trabajando con grupos como The Pharcyde, The New Mastersounds y Nightmares On Wax, además de tocar con la Gondwana Orchestra de Matthew Halsall. Y su relación con Gondwana Records se remonta a sus inicios, ya que tocó en el debut de Halsall en 2008, Sending My Love.

Cloud 10 es su álbum de debut para Gondwana Records (después de un 12" de versiones de Lonnie Liston Smith en mayo) y es un maravilloso, intemporal, lírico, trozo de jazz espiritual y hard-bop modal con un sabor claramente británico, impulsado por el hábil trabajo de flauta funky de Chip y su contundente tenor. Apoyado por la energía inquieta de Chip e impulsado por su deseo de conectar con el oyente a un nivel más profundo.

"Mis álbumes son mi legado. Cada uno es una declaración al mundo de la música y mi contribución a su crecimiento, su energía y, en última instancia, su historia".

chipwickham.bandcamp.com
chipwickham.com
gondwanarecords.com

Didier Squiban: La Symphonie du Ponant

Baptiste Trotignon, Didier Ithursarry, Orchestre National de Bretagne & Ariane Matiakh

Coop Breizh | Agosto 2, 2022

1 Ouverture: Baradoz 8:12
2 Part I: Ker Loeiz 3:55
3 Part I: Enez Trielen 3:43
4 Part II: Palud - Enez Vaz 3:55
5 Part II: Enez Kostan 3:03
6 Part III: Enezig 1:52
7 Part III: Enez Riouzig 2:23
8 Part IV: Luskellerezig 6:33
9 Part V: O Elez ar baradoz 3:15
10 Part V: Armel 5:08
11 Part VI: Kerdider 5:13
12 Part VI: Fugenn 2:02
13 Part VI: An aod vev 6:00
14 Part VI: Oiliean 2:43
15 Part VII: 7 or 8 steps 3:57
16 Part VII: Echu 3:25

Baptiste Trotignon, piano
Didier Ithursarry, accordion
Bernard Le Dréau, saxophone
Jérôme Kerihuel, percussion
Sylvain Barou, bansuri, duduk, zurna, neyanban
Geoffroy Tamisier, orchestration and trumpet
Orchestre National de Bretagne
Ariane Matiakh, direction

Composer: Didier Squiban (1959)

En mi vida, he tenido el privilegio de conocer a varias personalidades que han transformado mi destino. Las sinfonías "Bretaña" e "Iroise" no habrían sido posibles sin el apoyo decisivo de Jean-Yves le Drian y de la ciudad de Lorient, y de François Cuillandre respectivamente. Tendré ocasión de desarrollar este tema más adelante, sobre todo en el libro que estoy preparando con Frédéric Jambon.

Pierre-Yves Moign es otra de estas personas. Fue mi primer profesor de música en Ploudalmézeau y lo considero el compositor bretón más importante de la segunda mitad del siglo XX, al igual que Bartok o Stravinsky en su época y en sus países (biografía). Es tanto un precursor en el campo de la música tradicional como un innovador en su universo musical. Además, ha contribuido enormemente a la cultura bretona con su labor educativa. Le debemos la creación del centro bretón de arte popular que él mismo dirigió durante muchos años.

Juntos escribimos dos sinfonías, "BRETAGNE" e "IROISE". Pierre-Yves hizo la orquestación y yo los arreglos. Estas dos obras fueron estrenadas por la Orquesta de Bretaña en 2000 y 2004 respectivamente.

HACIA LA SINFONÍA DEL PONENTE

La idea de escribir una tercera sinfonía es en realidad bastante reciente. En el pasado, en 2000 y 2004, el (re)encuentro con Pierre-Yves Moign, mi primer profesor de música, me motivó a componer estos dos frescos musicales, las sinfonías "Bretaña" e "Iroise", como homenaje a mi país. Es un trabajo enorme para un experto como yo. Reconozco que sin la ayuda de Pierre-Yves, el resultado habría sido sin duda menos interesante. En cualquier caso, con el apoyo de la Orchestre Symphonique de Bretagne y de muchos socios, lo conseguimos.

Desde entonces, he llevado a cabo varios proyectos en mi campo, como pequeños conjuntos instrumentales (dúo, trío,...sexteto). Esto me permitió conocer a músicos de talento y me dio la idea, gracias a su ayuda, de repetir la gran aventura sinfónica: crear La Symphonie du Ponant.

Como Pierre-Yves nos dejó repentinamente a principios de 2013, me puse en contacto con un amigo para que orquestara la nueva partitura. Es el compositor y trompetista de Nantes Geoffroy Tamisier. Estrenamos la Sinfonía Ponant en diciembre de ese mismo año en Pacé y Rennes con la Orchestre Symphonique de Bretagne dirigida por Darrell Ang. Geoffroy y yo llamamos a un conjunto de solistas: Alain Trévarin al acordeón, Sylvain Barou a las flautas, Jérôme Kerihuel a la percusión, Bernard Le Dréau al saxofón, además de Geoffroy a la trompeta y yo al piano. Esta obra volverá a representarse en el Quartz de Brest el 18 de abril de 2014 y en el Festival Cornouaille de Quimper el 25 de julio.

La Symphonie du Ponant (país del sol poniente) se presenta en forma de suite sinfónica concertante con diálogos permanentes entre la orquesta y los diferentes solistas, mezclando colores y estilos musicales con Bretaña como tema principal. Se compone de una quincena de temas musicales (como las islas de Ponant) y se divide en 7 movimientos (como los archipiélagos de Molène, las Glénans, las 7 islas).

Espero que este homenaje a mi país, Bretaña, haga viajar al público.
Amigable y musical...

Didier Squiban

didier-squiban.net