El arte de tapa de este álbum incluyen fotos de su autoría. Puede verse su portfolio en su web
Do Silêncio / Revelação 5:02
El Testament d’Amelia 6:53
Ascent 3:30
De um instante a outro 8:20
Como quem diz 8:17
Reflexos, Mov. Contrário / Um dia, através do vidro Parte I – II 11:30
Outro lugar 7:28
Naquele Tempo 2:03
(In)diferente 7:16
Da Noite / Ao Silêncio 6:14
Ajda Zupancic – Violoncello Jean-François Lezé – Vibrafone Bernardo Sassetti – Piano Carlos Barretto – Bass Alexandre Frazão – Drums
La pasión del gran pianista portugués por el cine, la fotografía y la música clásica toman una dimensión considerable en este álbum, el más expresivo de todos los que hubiera grabado hasta esa fecha bajo esta inspiración. Cual una obra dramática clásica, el malogrado pianista falleció trágicamente en 2012 victima de una de sus pasiones, al caer de lo alto de un acantilado frente al mar cuando intentaba tomar una fotografía.
En varios pasajes de su larga explicación en respuesta a las inquietudes surgidas en tanto su derrotero musical, él comentó: "Este texto nace de una serie de preguntas que me han hecho por parte de varias personas y en diferentes circunstancias, sobre la música que he estado creando en los últimos años..." y ensaya una serie de explicaciones técnicas como respondiendo a los músicos colegas para más adelante acercarse al disco de hoy: "También puedo mencionar que el cine, la fotografía y la pintura, así como la actividad de composición original para el cine -a la que me dedico con asiduidad- se manifiestan, directa o indirectamente, tanto en "Ascent" como en las grabaciones que la preceden, desde el año 2002 con "Nocturne", sobre la música para cine y su relación con la música improvisada."
Y en tanto a la similitud que él encuentra entre la composición buscando la narrativa musical y la narrativa propia de un film, agrega: "Hoy, más que nunca, el proceso de edición de una película es quizás su principal secreto. Me refiero a narraciones en las que los protagonistas y las situaciones aparecen en forma de fragmentos, independientes entre sí, así como de los planes o secuencias -el efecto sorpresa- que toman forma y significado a medida que se desarrolla la historia. Sobre la música, las voces que emergen y los motivos que se desarrollan a lo largo de la grabación, aunque sea de forma abstracta e ilusoria, puede ser un ejemplo de ello."
Y en otros de los párrafos destacados leemos: "Sobre la música interpretada ¿Es posible traducir en palabras la música (o el arte) que imaginamos en nuestro interior? Todo el mundo sabe (o imagina) que el reto de la comunicación, la espontaneidad, la armonía, el conflicto de sonidos e ideas, así como la energía en sus diversas formas, siempre será común cuando hablamos de música, escrita o improvisada. Interpretarlo en este momento es la máxima expresión de nuestro camino y la búsqueda constante de otros caminos."
"Me gusta pensar que tal vez sea la voluntad de mirar hacia adentro y, desde el silencio interior, secuenciar algunas imágenes (posibles) de nuestra memoria y, al mismo tiempo, desde el momento preciso en que se lanza el sonido y la idea; pero el mayor desafío de todos es, para mí, la incertidumbre en la búsqueda de otros lugares, indefinidos y muy alejados del lugar donde vivimos, cuando dejamos atrás nuestros instrumentos..."
Portada:Rubberband (fragmento pintura de Miles Davis)
Hola gente..., gracias por acompañarnos una vez más, la vamos a pasar bien hoy con una selección bien jugosita. Ayer se conmemoró un nuevo aniversario del fallecimiento de Joe Zawinul en 2007, ahijado musical de Miles Davis, el padre de la fusión, fué uno de los precursores del movimiento al liderar junto a Wayne Shorter, otro Miles boy, Weather Report, la respuesta de ambos a la seminal locura que significó Bitches Brew (Columbia | Marzo 30, 1970) el álbum de Miles que parió al jazz-rock y en el que participaran ambos. Lo recordamos desde Black Water (Columbia | Junio 30, 1989) al frente de The Zawinul Syndicate, su última formación donde destaca la participación del guitarrista Scott Henderson, de pronta visita a nuestro país.
Y hablando del maestro Miles, (ayer fué el Día del Maestro de paso un saludote a todos los colegas...) nos sorprende con una vieja grabación hecha hace treinta y tres años, proyecto abandonado cuya primera parte vio la luz el 21 de abril de éste año, un EP con cinco de los once temas originales, hablamos de Rubberband (Rhino | Sept 6, 2019). Este proyecto muestra las nuevas aventureras lineas que experimentaba el genial Miles y que blanqueara más adelante.
Seguimos con el maestro Miles pero para ocuparnos de otro de sus discípulos, el baterista Jimmy Cobb, integrante de la formación que grabara Kind Of Blue (Columbia | Agosto 17, 1959), la joya del movimiento, la obra maestra de Miles. Cobb, de noventa años, acaba de lanzar This I Dig Of You (Smoke Sessions Records | Agosto 16, 2019) en la vispera del 60 aniversario del monumental Kind Of Blue. Acompañan a Cobb el gran pianista Harold Mabern y dos de sus ex-estudiantes, el bajista John Webber y el guitarrista Peter Bernstein, al final el viejo Jimmy también es un maestro...
Más sorpresas!! (y éso que para navidad y mi cumple falta un rato todavía!!), otra grabación inédita rescatada de los archivos: When Will The Blues Leave (ECM | Junio 7, 2019) del trio liderado por el pianista Paul Bley junto a otras glorias, Gary Peacock y Paul Motian. El trio de Bley, uno de los pioneros del movimiento, se formó en 1963 y tras idas y venidas recién en 1998 se vuelven a reunir para grabar en estudio Not Two, Not One (ECM | Feb 1, 1999) del que resultara la gira en la que se grabó éste recientemente resucitado álbum. Discazo...!!!
Es notorio el vuelco musical del trompetista israelí Avishai Cohen desde su arribo al sello ECM, acá junto a su paisano, el pianista Yonathan Avishai en Playing The Room (ECM | Sept 6, 2019) una contribución mutua que refleja sus años de amistad y colaboración. Otro testigo privilegiado de la historia del movimiento, el baterista Al Foster desde Inspirations & Dedications (Smoke Sessions Records | Junio 28, 2019) un largo álbum con dos Inspirations de sus maestros, Herbie Hancock, con el que abre el disco, y Miles Davis cerrandolo, el resto Dedications a su familia.
Los dos últimos: El saxofonista estadounidense Noah Preminger desde After Life (Criss Cross | Mayo 6, 2019) que quedó de la semana pasada. Cerramos con el trompetista italiano Enrico Rava junto al saxofonista Joe Lovano con Roma (ECM | Sept 6, 2019), reunidos para una pequeña gira en noviembre del año pasado 2018 durante la que se grabó este álbum en el Auditorio Parco della Musica de Roma, al frente ambos de un quinteto que incluye al pianista Giovanni Guidi, al baterista Gerald Cleaver y al bajista Dezron Douglas (su debut en ECM).
The Other Side Tord Gustavsen Trio ECM | Agosto 31, 2018
El pianista noruego debuta en ECM con su trio inicial con Changing Places (Marzo 18, 2003) inaugurando una etapa fenomenal en su carrera, no solo por su comienzo en el prestigioso sello, sino por la propuesta musical del trio que atrajera a su productor como también a críticos y melómanos. Le siguieron The Ground (Enero 31, 2005) y Being There (Abril 30, 2007) culminando una etapa en la vida del trio, sería el último álbum con esa formación por la perdida del bajista Harald Johnsen a su muerte.
Gustavsen entonces incursionó por otras formaciones, un ensamble con el que grabó Restored, Returned (Oct 12, 2009); un cuarteto: The Well (Enero 27, 2012) y Extended Circle (Enero 17, 2014); incorpora voces en What Was Said (Enero 26, 2016) con la cantante alemana Simin Tander, todos con la participación de su viejo camarada el baterista Jarle Vespestad completando una era de exploración musical en donde el pianista se aventuró con coros, cuerdas e incluso músicos iraníes.
"No quería continuar el trío con otro bajista", explica Gustavsen. "Entonces el cuarteto que tuve con Jarle, el saxofonista Tore Brunborg y el bajista Mats Eilertsen se sintieron tan fuertes que exigieron sus propios ciclos de grabación y gira. Después de eso, nos gustó explorar nuevas canciones con electrónica y voz. Pero después de todo esto, parecía que era el momento de traer el piano de vuelta como la voz principal. Esta nueva versión del trío se siente en línea con el grupo inicial, aunque exista en otra longitud de onda -tendría que hacerlo, ya que de alguna manera incluye todo lo que había entre esos primeros discos y ahora", completa el pianista quien explica así su retorno al trio con una nueva incorporación, el bajista Sigurd Hole.
The Other Side, el título del álbum, refleja varios factores que confluyeron en ésta nueva etapa junto al trio: "También está esta idea en el título sobre la forma en que el trío toca, como la otra cara del virtuosismo, una especie de virtuosismo paradójico en el que no se tocan todas las notas que se pueden, sino sólo las notas que realmente se necesitan. Se trata de subordinar tu ego al flujo de la música - y eso requiere una especie de'escucha radical' - escuchar más de lo que tocas. Es una pasión que los tres compartimos".
Y concluye: "Me gusta analizar y desglosar las cosas en la música, por supuesto, pero lo primero y más importante es tocar para la gente de la misma forma en que me gusta que me toquen a mí la música. Esa es la parte más significativa de todo esto para mí, ser conmovido y conmover a los demás."
CORTINA FINAL: Staying There / Tord Gustavsen Quartet - Extended Circle (ECM | Abril 30, 2007)
Salute amigos..., de todo para hoy, bueh..., no tanto, variadito quise decir con un arranque algo picantito para compensar el frio deca de este comienzo del mes de la primavera. Dos cumples para hoy, el primero en el arranque, el guitarrista asutraliano Ash Grunwald desde Mojo (Bloodlines | Agosto 30, 2019) acompañado de grandes del género en la vuelta del blues (medio rockeado en este caso) a nuestro espacio que hacía rato no pasaba. Ya que estamos seguimos con el miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, el tecladista Reese Wynans con su álbum debut Sweet Release (J&R Adventures | Marzo 1, 2019), un disco con una pila de amigotes cosechados durante 50 años de carrera que honra a las leyendas del blues-rock con las que ha colaborado: The Allman Brothers Band, Boz Scaggs, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble..., entre otros y más recientemente con Joe Bonamassa que debuta en este álbum como productor.
El último de este arranque eléctrico con la reciente publicación del guitarrista Steve Khan, Patchwork (Medio Mezclado) (Shrapnel Label Group | Agosto 23, 2019), también con compañia de lujo, en un disco con aires latinos que no termina de remontar lo suficiente pero que se deja escuchar. Empezamos a bajar en este bloque intermedio (cerramos algo más arriba) con el segundo cumple de hoy, el bajista y cellista sueco Lars Danielsson (61) desde Libera Me (ACT | Enero 1, 2004), uno de sus mejores registros dónde se aprecia la química de Danielsson, la fusión del jazz, la música clásica y la música tradicional.
Le sacamos el polvo a la sección Clásica y Jazz escuchando el último trabajo del grupo de cámara Kronos Quartet, Terry Riley: Sun Rings (Nonesuch Records | Agosto 30, 2019), una colaboración entre el compositor Terry Riley considerado como el fundador del movimiento minimalista de la música y el cuarteto, para un trabajo por encargo de la NASA para celebrar el 25 aniversario del lanzamiento de la soda Voyager I, la idea fue componer la música con los sonidos espaciales que la agencia había recopilado de todo lo enviado desde el espacio por las sondas Voyager I y II (y de otras naves).
Otra reciente novedad: Eliane Elias con Love Stories (Concord Jazz | Agosto 30, 2019). "La idea de este álbum fue dar vida a varias historias de amor y de amor a través de esta colección de canciones", dice Eliane que derrama su dulzura musical en este disco magnífico. Seguimos con el trio alemán triosence desde Scorpio Rising (OKeh Records | Agosto 30, 2019), grupo fuertemente consolidado luego de veinte años juntos con una propuesta oscilante entre lo contemporáneo y la tradición. Otro jóven pianista con una historia similar, Jacob Karlzon desde Open Waters (Warner Music | Agosto 30, 2019) que, a diferencia de triosence, ha logrado una voz particular bien diferenciada.
Nos vamos con el saxofonista estadounidense Noah Preminger desde After Life (Criss Cross | Mayo 6, 2019). El saxofonista encabezaba las encuestas como Rising Star en el 2017, hoy consolidada figura del firmamento jazzero.
The Art Of The Trio, Vol.1 Brad Mehldau Trio Warner Bros | Enero 28, 1997
Corría el año 1996, el jóven prodigio del piano, una de las promesas a convertirse en uno de los referentes máximos del movimiento con 26 años, inaugura una de las etapas más significativas no solo en lo personal, sino del movimiento todo transformandose rápidamente en uno de los más influyentes pianistas de su generación.
Así como de la nada hace su aparición con una actitud casi desafiante a reclamar un lugar entre los grandes dentro de un movimiento consagrado por monumentales figuras como Bill Evans o Keith Jarrett, quienes tallaron sus propias imagenes hoy ocupando el panteón de los inmortales, tan solo como para posicionarnos en la magnitud del talento que se avecinaba. Incluso hasta por el ambicioso nombre de este primer álbum de una serie de cinco ediciones, de solo pensar en las enormes carreras de sus antecesores nombrados al frente de sus propios trios, el primero quien re-inventara el trio de jazz, el segundo quien sucediera al Poéta del Piano a su muerte en 1980, todo un símbolo de su audacia, seguridad que sólo dá el talento.
Las dudas sobre su supuesta arrogancia se disiparon rapidamente con las publicaciones sucesivas de la serie hasta el año 1999, cerrando con una quinta en 2001, un álbum doble, más un séptimo disco de temas adicionales grabados en vivo entre 1997 y 2001. Ya desde el comienzo con el volumen I muestra sus intenciones y talento al incluir entre dos standars y un tema de The Beatles, cuatro composiciones propias. Era el nacimiento de un nuevo trio, arraigado a las tradiciones del trio de jazz que veneraba a sus ancestros pero volcandola con una bocanada de aire refrescante.
Blame It on My Youth 6:17
I Didnt Know What Time It Was 6:31
Rons Place 6:30
Blackbird 5:00
Lament for Linus 4:39
Mignons Song 6:35
I Fall in Love Too Easily 7:18
Lucid 5:43
Nobody Else But Me 7:36
Brad Mehldau: piano
Larry Grenadier: bajo
Jorge Rossy: batería
El sello Nonesuch publico el seis de diciembre de 2011 un Box Set con siete discos, la totalidad de la serie del Art Of The Trio: cinco álbumes originales (el vol. 5 incluye dos CDs), editados entre 1997 y 2001, además de un séptimo disco con material inédito de las presentaciones en el Village Vanguard en 1997, 1999 y 2001.
