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Mammal Hands ::: Floa

Floa

Mammal Hands

Gondwana Records | Mayo 27, 2016

Embeber

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El trio británico Mammal Hands ha forjado un cautivante sonido, muy refrescante y estimulante conjugando estilos dispares donde abundan las referencias a la música electrónica, la clásica contemporánea, la World Music, el folk y el jazz en su versión Alice Coltrane o Pharoah Sanders, como también de Gétachèw Mekurya, Terry Riley, Steve Reich y Sirishkumar Manji.

La referencia más cercana al oído es con otros dos grupos británicos, el Portico Quartet y GoGo Penguin, como también en algunos pasajes a la música de Nik Bartsch y Penguin Café Orchestra. Lo cierto es que con tan abundante cuota de referencias el grupo logró construir un sonido bien propio e identificable consolidando una novel carrera que a la fecha solo cuenta con cuatro álbunes, el último, Captured Spirits, publicado en 2020.

El que hoy nos toca, Floa, es su segundo registro publicado año y medio después de Animalia, su aclamado debut en 2014. Floa es una palabra nórdica que significa diluvio o flujo y representa el aluvión de ideas, horas de ensayo, de escritura, que resolvieron en éste magnífico álbum de un primera supuesta facilidad en tanto su factura y propuesta, pero que si nos permitimos mirar (oir) más allá de lo que una primer y fácil conjetura nos arroja, podremos apreciar el enorme mundo sonoro bajo ése disfráz conocido.

El trio fué descubierto por el bajista Nick Blacka del GoGo Penguin, otro grupo cuyo sonido empatiza con Mammal Hands, cuando tocaban en el Mostly Jazz Funk and Soul Festival de Birmingham, fué entonces que Blacka los recomendó al trompetista, compositor Matthew Halsall propietario de Gondwana Records, que fichó al grupo para su sello publicando asi inmediatamente su aclamado álbum debut Animalia.

Probablemente los fanas del jazz más convencional no aprobarán del todo lo que escuchen, los tradicionales solos, más las consabidas improvisaciones, aliento de vida de las generaciones del jazz mainstream, pero cabe el consuelo de que todo está ahí aunque en un formato diferente, pero acaso no es ése el espíritu del jazz...?

gondwanarecords.com
mammalhands.com

CORTINA FINAL Ithaca - Captured Spirits - Mammal Hands

1. Quiet Fire 06:44
2. Hillum 05:22
3. Hourglass 05:43
4. Think Anything 04:06
5. In The Treetops 02:54
6. The Eyes That Saw The Mountain 05:44
7. Kudu 06:00
8. The Falling Dream 01:59
9. Shift 04:50

Jordan Smart saxophone
Nick Smart piano
Jesse Barrett drums and tabla

Bass – Gavin Barras
Violin, Viola – Natalie Purton

All tracks composed by Mammal Hands

Produced by Matthew Halsall
Recorded by George Atkins at 80 Hertz
Mixed by George Atkins, Matthew Halsall & Mammal Hands at 80 Hertz
Mastered by George Atkins at 80 Hertz
Artwork and design by Daniel Halsall

Samora Pinderhughes ::: The Transformations Suite

The Transformations Suite

Samora Pinderhughes

Samora Pinderhughes | Octubre 12, 2016

Embeber

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El pianista, compositor y artísta multimedia Samora Abayomi Pinderhughes, en su corta carrera profesional ha hecho el ruido suficiente como para elevar su voz en protesta por las desigualdades sociales y la injusticia en Estados Unidos más donde se produzca. El proyecto lo mantuvo ocupado los cinco años anteriores a la publicación del álbum, su primer manifiesto y proclama ligado a cuestiones que tanto lo preocupan como el complejo industrial penitenciario y el movimiento Black Lives Matter.

La Suite combina música, teatro y poesía para examinar la historia radical de la resistencia en las comunidades de la diáspora africana y ha sido presentada en toda Sudamérica y Estados Unidos en lugares como el Museo Americano de Historia Natural, el Festival de Artes de Harlem, Juilliard, UC Irvine, NYU, Joe's Pub, la Galería de Jazz, el MoMA y la Universidad de Columbia, además de formar parte del #MLKNow de Blackout for Human Rights, un meeting anual en memoria de Martin Luther King (MLK) y su legado, que fue visto por más de 500.000 personas y ocupó el primer lugar en Twitter.

La música una vez más se yergue como un poderoso instrumento de denuncia elevando su proclama cuya penetración hace dificil su censura y control, cuyo compromiso y honestidad ha puesto en situacion difícil a muchos responsables de las políticas públicas como también llamar a la reflexión sobre éstos temas tan sensibles a la comunidad global, en el intento de que todos nosotros examinemos nuestra actual forma de pensar, actuar y relacionarnos con los demás.

El manifiesto musical que representa la Suite sobrevuela las reflexiones y prédica del Dr. Martin Luther King, pacifista asesinado en Memphis en 1968, como en la lucha de Malcolm X, otro ministro religioso y activista no tan pacifista como King también asesinado en 1965, y Tupac Shakur, rapero estadounidense cuyo compromiso y denuncia lo llevaron a la muerte en 1996.

Nuestra visión de esta obra, dice Pinderhughes, es que fomente el diálogo sobre cuestiones de justicia social en todo el mundo, que muestre cómo el arte puede crear un cambio social y que capacite a todas las personas -especialmente a los jóvenes- para hacer oír su voz.

Esta grabación es un paso vital en nuestros objetivos de hacer una gira de la obra, iniciar el diálogo y crear una comunidad de artistas y jóvenes que trabajen por el cambio social.
Este proyecto es extremadamente importante para nosotros, y nos encantaría compartirlo con el mayor número de personas posible.

samorapinderhughes.com
mlknow2022.com

1. Transformation 10:01
2. History 08:24
3. Cycles 10:03
4. Momentum, pt. 1 11:44
5. Momentum, pt. 2 07:02
6. Ascension 11:22

Samora Pinderhughes, piano
Jeremie Harris, spoken word
Elena Pinderhughes, flute, vocals
Jehbreal Muhammad Jackson, vocals
Riley Mulherkar, trumpet
Lucas Pino, tenor saxophone
Tony Lustig, baritone saxophone
Clovis Nicolas, bass
Jimmy Macbride, drums

music by Samora Pinderhughes
words by Jeremie Harris and Samora Pinderhughes
additional words by Saul Williams and Tupac Shakur

"la injusticia en cualquier lugar es una amenaza para la justicia en todas partes".
Dr. Martin Luther King

Pinderhughes es el primer Art for Justice + Soros Justice Fellow y ha recibido el premio Chamber Music America's 2020 Visionary Award. También ha sido designado como ganador del premio Creative Capital, artista residente en el Joe's Pub / Public Theater NYC y becario del Sundance Composers Lab. Se graduó en la Juilliard School y actualmente se está doctorando en la Universidad de Harvard en el programa Creative Practice and Critical Inquiry bajo la dirección de Vijay Iyer.

Rich Ruth ::: I Survived, It’s Over

I Survived, It's Over

Rich Ruth

Third Man Records | Agosto 12, 2022

1. Taken Back 5:38
2. Older But Not Less Confused 5:03
3. Desensitization and Reprocessing 4:48
4. Heavy and Earthbound 7:32
5. Thou Mayest 7:58
6. Angel Slide 6:14
7. Doxology 6:26

"I Survived, It's Over" establece un lecho de ardientes surcos de fusión cósmica... Esto es mucho más que una música de buen gusto, alcanzando hambrientamente una compleja resolución espiritual".
UNCUT (8/10)

"Hipnotizante paisaje onírico post-rock".
NOWNESS

"Música maravillosamente extraña, tan estilizada como un programa de estudios de una escuela de arte, pero tan natural como respirar".
BANDCAMP

"I Survived, It's Over es una meditación sobre la curación, la confrontación con el trauma, la rendición y la búsqueda de la paz. Experimento constantemente con el sonido hasta que refleja lo que siento e intento esculpir algo significativo a partir de él".

Rich Ruth

Rich Ruth -también conocido como el veterano músico de Nashville Michael Ruth- se tomó un descanso de las giras con varias bandas en 2018 y se dedicó a componer música ambiental en su pequeño estudio casero, centrándose en las diversas tradiciones del ambient, la new age, el jazz espiritual, el kosmiche y la música minimalista. Sus ideas se hicieron plenamente realidad con la inclusión de músicos adicionales, emparejando sus repetitivos y zumbantes movimientos de sintetizador con improvisaciones espontáneas para transformar el material en algo mucho más exuberante e impredecible.

Una mañana de verano, Ruth fue asaltado a punta de pistola y secuestrado por dos personas en la puerta de su casa. Su música le permitió trabajar a través de esta lucha personal, infundiendo su álbum de debut de 2019, Calming Signals, con sorprendentes capas de angustia y emoción. En 2021 le siguió Where There's Life, una colección de piezas meditativas escritas en los primeros meses de la pandemia que manifiestan la sensación colectiva de incertidumbre y soledad de la época.

Grabado en 2020, en medio de la pandemia y tras una serie de tornados que causaron estragos en su barrio del norte de Nashville, I Survived, It's Over lleva a Rich Ruth a adentrarse aún más en terrenos sonoros y emocionales hasta ahora inexplorados. Combinando una exploración sonora inventiva, una instrumentación compleja -desde guitarras desgarradoras y cuerdas hinchadas hasta flautas, saxofones, acero de pedal y mucho más- y una pasión trascendental por la naturaleza, Ruth ha creado una obra hito de poder orgánico y sinfónico, un movimiento musical profundamente afirmativo que transforma el malestar y el dolor de esta época difícil en algo fuerte, verdadero y hermoso.

"Concebí gran parte de este disco en medio de la tranquilidad y el tumulto de 2020 en mi barrio, que había sido recientemente arrasado por un tornado", recuerda Ruth. "Pasé la mayor parte de mis días trabajando en estas piezas entre paseos en bicicleta, observando el hermoso ecosistema de Tennessee que florece en el parque Shelby, escuchando The Koln Concert de Keith Jarrett y Ascension de John Coltrane".

Muchas de las flautas, saxofones, pedal steel y otros instrumentos se grabaron a distancia sumándose al collage de material sampleado y sampleable que ofrece Rich Ruth. Las relaciones orgánicas entre el artista y los demás músicos del álbum son evidentes incluso en el muestreo de estilo recopilatorio que es necesario realizar para montar un proyecto de estas características.

"Trabajar en esta música es una meditación diaria", dice Ruth. "Experimento constantemente con el sonido hasta que refleja lo que siento e intento esculpir algo significativo a partir de él. A lo largo de los años en que he sido músico de gira, es una inspiración constante y un privilegio colaborar con las personas que han agraciado este disco con sus voces."

"I Survived, It's Over es una meditación sobre la curación, la confrontación del trauma, la rendición y la búsqueda de la paz. Quería encapsular la tranquilidad y el desconcierto que se encuentran en este proceso".

thirdmanrecords.com

Harish Raghavan ::: In Tense

In Tense

Harish Raghavan

Whirwind Recordings | Julio 29, 2022

1. AMA 6:16
2. Circus Music 4:24
3. In Tense 6:07
4. Eight-Thirteen 6:13
5. S2020 4:38
6. Prayer 5:50

Harish Raghavan - double bass
Eric Harland - drums
Charles Altura - guitar
Joel Ross - vibraphone/marimba
Morgan Guerin - tenor saxophone, electric wine Instrument, bass clarinet

Recorded at GSI Studios, NY (December 10-11, 2021)
Engineered by Josh Giunta
Mixed by Dave Darlington
Mastered by Dave Darlington Produced by
Executive Producer - Michael Janisch
Photography by - Emra Islak
Album Artwork by Hugo Piper

"Álbum reflexivo y cautivador de material totalmente original"
Jazziz Magazine

In Tense es el último disco del compositor y bajista neoyorquino Harish Raghavan, tras su debut de 2019, Calls For Action. Esta nueva producción, totalmente original, se grabó a finales de 2020 en plena pandemia de COVID-19. Los seis temas del álbum fueron escritos especialmente para la excepcional banda del baterista Eric Harland, el guitarrista Charles Altura, Joel Ross en el vibráfono y la marimba, y Morgan Guerin en los vientos de madera.

Raghavan se ha forjado una impresionante reputación gracias a su trabajo con músicos de la talla de Ambrose Akinmusire, Kurt Elling, Taylor Eigsti, Vijay Iyer, Charles Lloyd, Walter Smith III, Logan Richardson y Eric Harland; y es ampliamente elogiado por su trabajo como líder. La inspiración para este nuevo álbum surgió como respuesta a los monumentales acontecimientos de ese año, en particular la experiencia mundialmente compartida de la pandemia.

El tema que abre el disco, "AMA", es etéreo y tranquilo, pero a la vez dinámico, con un virtuoso solo de bajo sobre el hipnótico y palpitante ritmo de la sección intermedia, que sirve de hermosa apertura a un álbum cohesionado. La energía cambia de marcha con "Circus Music", que fue escrita para indicar lo duro que puede ser el mundo y como respuesta directa a los tiempos turbulentos y a la necesidad de aprender a adaptarse. La música pinta una imagen de caminar por la cuerda floja de un circo en busca de un aterrizaje seguro.

La canción que da título al disco, "In Tense", se mueve lentamente pero con un propósito. "Quería que diera la sensación de que estaba ocurriendo algo inmenso, pero que al mismo tiempo no ocurriera nada", explica Harish. Con un bajo pesado a lo largo de todo el tema, la pista está arraigada en una tensión exquisita que recuerda a la confusa sensación de encierro de estar a salvo en casa, pero con gran intensidad.

"Eight-Thirteen" también trata de lo desconocido. El nombre de la pista proviene del momento en el que nació el hijo de Harish, exactamente un minuto antes. Hay una parte de la composición que se ralentiza tentadoramente por un momento, invocando visiones de mirar por encima de un precipicio y capturando el momento preciso antes de que todo cambie.

"S2020" se inspira en el hecho de que ya vivimos en el futuro. "Nací en 1982, así que 2020 es algo grande", afirma Harish, "como oh, estamos en 2020. Es el futuro, se supone que todo será mejor". Este sentimiento se manifiesta a través de los intercambios embriagadores y de otro mundo en la pista distópica.

El cierre del álbum, 'Prayer', es una oda a los tiempos que corren, con un emocionante intercambio entre Morgan y Charles. "La escribí como una oración para antes de ir a la batalla", dice Harish, "hay una parte en la que se vuelve un poco libre y algo melosa, luego es como si estuvieras en guerra por un momento".
Harish Raghavan es un compositor reflexivo y un músico enigmático, su último trabajo

In Tense es una obra imponente y envolvente que encanta de principio a fin. Harish dice: "El álbum se llama In Tense y para mí eso significa intentar estar presente y en el momento".

Este disco ofrece esa claridad mental a través de sus cautivadoras composiciones y su hipnotizante intensidad.

harishraghavan.com
whirlwindrecordings.com

Jeremy Cunningham / Dustin Laurenzi / Paul Bryan ::: A Better Ghost

A Better Ghost

Jeremy Cunningham / Dustin Laurenzi / Paul Bryan

Northern Spy Records | Julio 29, 2022

1. Everything 6:42
2. Worlds Turn 5:05
3. Comfort Station 3:47
4. A Better Ghost 4:36
5. New Dust 5:50
6. With What We Have 4:21
7. Ray Tracing 3:01
8. Bye Line 3:05
9. The Way We Remembe 5:24

Dustin Laurenzi tenor saxophone, OP-1, electronics
Paul Bryan bass, synth
Jeremy Cunningham drums, percussion

guests

Jay Bellerose percussion
Katie Ernst vocals
Josh Johnson alto saxophone
Will Miller trumpet

Produced by Dustin Laurenzi, Paul Bryan and Jeremy Cunningham
Recorded by: Paul Bryan in Pacific Palisades, CA. Jeremy Cunningham and Dustin Laurenzi in Chicago, IL. Graeme Williams in Northbrook, IL. Katie Ernst in Chicago, IL. Dorian Gehring in Chicago, IL.

All Compositions by Dustin Laurenzi and Jeremy Cunningham except “The Way We Remember,” composed by Dustin Laurenzi, Jeremy Cunningham, and Katie Ernst. Lyrics by Jeremy Cunningham and Katie Ernst.

Mixed by Paul Bryan.
Mastered by Dave Cooley at Elysian Mastering.
Photos by Robbie Jeffers.
Art and design by Raimund Wong

A very special thank you to Makaya McCraven, Jeff Parker, Nick Mazzarella, Greg Ward, Joshua Abrams, Josh Berman, and Mike Reed.

“The Way We Remember,” is dedicated to Jeffrey Cunningham. He was the best Dad, and I wish he didn’t have to go from this world so soon. I hope I get to see him again. -JC

"He tenido el placer de ver a Jeremy convertirse en uno de los compositores/líderes de banda más visionarios de la escena actual. Fue un verdadero honor para mí trabajar con él en 'The Weather Up There'".

- Jeff Parker

"El próximo disco de Jeremy Cunningham es un testimonio de su compromiso con el sonido, la sensación y la creatividad que lo diferencia de otros bateristas. Me inspira su enfoque vulnerable y honesto de la música, tanto como baterista como compositor. Este disco es maravillosamente diverso, sincero y lleno de tiza, con una gran interpretación. Muy recomendable".

- Makaya McCraven

"Es muy sensible, pero a la vez un baterista maravillosamente poderoso. Conduce con gusto, y proporciona un latido sólido..."

- Marquis Hill

"Jeremy es uno de los bateristas más demandados en Chicago. Su apertura como líder realmente saca a relucir la singularidad de la voz de cada músico."

- Matt Ulery

El baterista Jeremy Cunningham y el saxofonista Dustin Laurenzi han sido colaboradores casi inseparables durante años, trabajando en innumerables grupos juntos en la vibrante comunidad de jazz de Chicago. Su nuevo álbum A Better Ghost los encuentra en colaboración con el bajista/productor de Los Ángeles Paul Bryan, y es el producto de improvisaciones y experimentos grabados por teléfono que se remontan a 2017. Con Laurenzi creando secuencias y muestras en el sintetizador OP-1 mientras estaba en la carretera con Bon Iver, y Cunningham desarrollando partes de batería y fragmentos melódicos, los dos comenzaron a encontrar una dirección distinta para llevar el trabajo, afinando y editando estos fragmentos en composiciones cohesivas.

Aunque Cunningham y Laurenzi han colaborado de esta manera durante años, decidieron añadir al músico afincado en Los Ángeles Paul Bryan, el productor, ingeniero y bajista ganador de un Grammy (Jeff Parker, Aimee Mann, Lucinda Williams) que coprodujo el LP debut de Cunningham en 2019, The Weather Up There, para terminar estas piezas. Añadiendo partes de bajo y el oído de un productor a estas canciones, las contribuciones vitales de Bryan fueron el eslabón que faltaba.

"Paul realmente entendió la visión de nuestra música y añadió mucho a lo que ya habíamos grabado. En un momento dado, fue una obviedad ampliar el dúo a un trío", dice Laurenzi.

En A Better Ghost, hay una eufórica fusión de los mundos del jazz de Chicago y Los Ángeles, con la participación del prolífico saxofonista Josh Johnson, el legendario baterista Jay Bellerose y el líder y compañero de banda de Cunningham en Resavoir, el trompetista Will Miller. Los temas resultantes son el producto de una colaboración de años que amplía su profunda química.

En "New Dust", Laurenzi ofrece una improvisación suave y natural, que se desliza dinámicamente sobre un profundo groove dub que se mantiene firme gracias a la seguridad rítmica de Cunningham, Bellerose y Bryan. "With What We Have" se despierta lentamente, centrándose en una estratificación gradual de vientos que culmina en un casi-caos. . El tema que da título al disco pone de manifiesto la perfecta combinación de paletas acústicas y sintetizadas del trío, con una muestra de clarinete y una percusión propulsora junto a sintetizadores de ciencia ficción y un solo de saxofón inspirado en Pharoah Sanders. La cantante Katie Ernst participa en "The Way We Remember", elaborando una melodía a partir de un poema que Cunningham escribió sobre el fallecimiento de su padre en 2020. Los sintetizadores fluyen y refluyen junto con el enfoque pictórico de Cunningham en la batería, extendiendo colores y líneas a través de un lánguido telón de fondo de acordes de saxofón y bajo de sintetizador.

A Better Ghost es un reflejo de cómo Cunningham, Laurenzi y Bryan han encontrado una conexión musical natural que no está limitada por el género y es profundamente personal. "Tocar con Dustin y Paul ha reforzado mis instintos musicales y me ha permitido ser más paciente a la hora de desarrollar un sonido y tocar una canción. A veces hay que dejar que las cosas sucedan. Intentar no entrometerte demasiado y dejar que la música respire". Jeremy Cunningham

*******

Jeremy Cunningham es baterista, compositor e improvisador. Originario de Cincinnati, se trasladó a Chicago en 2009, donde actualmente actúa y compone como parte integrante de la vibrante escena musical de la ciudad. Cunningham ha actuado con una impresionante lista de luminarias como Von Freeman, Jeff Parker, Mike Allemana, Marquis Hill, Caroline Davis, Nick Mazzarella, Greg Ward, Will Miller, Lane Beckstrom y Dave Rempis. Se le puede escuchar en el debut homónimo de Resavoir en International Anthem, en los álbumes New Gospel y Sounds of the City de Marquis Hill, en Live, Work, Play de Caroline Davis y en la grabación Triangulum del Meridian Trio de Nick Mazzarella.

Los proyectos actuales de Cunningham incluyen Resavoir, Trio Vibes, Meridian Trio de Nick Mazzarella, Laurenzi/Cunningham Duo, Rempis/Cunningham Duo, Matt Gold Trio, Chicago Drum Choir y su propio cuarteto con Jeff Parker, Josh Johnson y Paul Bryan.

En 2016, Cunningham lanzó su primer álbum como líder de banda, re: dawn (from far). El álbum, que salió en ears&eyes Records, fue grabado con algunos de los colegas y mentores más cercanos de Cunningham: Jeff Parker, Josh Johnson y Matt Ulery. New City Music describió el álbum como "el tipo de narración y pintura de imágenes de bravura que sólo los conjuntos más unidos y simpáticos pueden lograr". La banda ha ido ganando notoriedad por sus actuaciones altamente evocadoras, enraizadas en el rico lenguaje de la música improvisada de Chicago.

jeremy-cunningham.com
northernspyrecs.com