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Mayo 7

Kurt Rosenwinkel

Amigos..., cómo les va, a punto de tomarnos un recreito de la cuarentona, de tutti para hoy, salpicadito pero sin tanto desparramo. Dos voces femeninas al comienzo, la dulce voz de la cantante británica Sumudu desde For All We Know (Sumudu | Mayo 1, 2020), sus padres, originarios de Sri Lanka, tempranamente observaron las cualidades de la pequeña que pronto aprendió a tocar varios instrumentos, a los quince años debutó en un show televisivo en la BBC cantando sus propias canciones. Nos quedamos por los pagos de los padres de Sumudu para escuchar a la cantante sudafricana Simphiwe Dana desde Bamako (Universal Music | Abril 24, 2020), un álbum desde el que intenta promover el auto-cuidado, el auto-amor, y la conciencia negra en general, según sus propias palabras.

Seguimos con el pianista estadounidense Art Hirahara desde Balance Point (Posi-Tone | Abril 16, 2020), su quinto álbum como líder, parte del proceso de auto-exploración, de auto-descubrimiento de su punto de equilibrio tras el cual se encuentra. Destaca la participación de la saxofonista chilena Melissa Aldana.

Seguimos con ésta onda tranqui para escuchar un trio fantástico: Emil Brandqvist Trio desde Entering The Woods (Skip Records | Feb 28, 2020), bellas melodías inspiradas en el folk sueco, la música clásica, con mucho clima. Más con el saxofonista estadounidense Jure Pukl con Broken Circles (Whirlwind Recordings | Feb 21, 2020), un álbum que ha cosechado elogiosas críticas. Pulk es el esposo de la anteriormente mencionada saxofonista chilena Melissa Aldana que no participa en éste álbum, sí en el anterior Doubtless (Whirlwind Recordings | 2018).

Levantamos el ritmo con un sencillo de promoción del grupo británico GoGo Penguin, F Maj Pixie (Blue Note | Abril 24, 2020), uno de dos simples lanzados del prometido F Maj Pixie para el 5 de Junio. Otro sencillo de promo, ésta vez del gran guitarrista Kurt Rosenwinkel, Ugly beauty, del prometido Angels Around (Heartcore | Mayo 8, 2020), un álbum en trio abordando clásicos del género.

Cerramos con el trompetista Nicholas Payton desde Relaxin' with Nick (Smoke Sessions Records | Oct 25, 2019) un curioso álbum donde Payton toca piano y teclados alternando con su trompeta, gran actuación en vivo en el Smoke Jazz & Supper Club.

Nos vemos...

Jan Garbarek – In Praise of Dreams

In Praise of Dreams
Jan Garbarek
ECM | Julio 6, 2019

"In Praise of Dreams" fué lanzado originalmente en septiembre de 2004 y relanzado en formato vinilo el 6 de julio de 2019 por la celebración del cincuentenario de la creación del sello ECM. El estilo y sonido de Garbarek no deja dudas, marca indeleble del gran saxofonista noruego pilar histórico del sello que celebra su cincuentenario homenajeando a su figura con la selección de sus mejores obras concentradas en los 50 álbunes selectos.

Sin embargo se percibe un fuerte componente melódico en éste álbum, más de lo habitual en él fortalecido por la participación de dos grandes músicos como el violoncellista armenio Kim Kashkashian y el baterista afro-francés Manu Katché, un combo mágico desde donde brotan sutiles climas creando atmósferas muy evocadoras. "Pienso más en términos de evolución que de revolución, los cambios en la música se producen lentamente con el paso del tiempo, pero aquí hay algunas sorpresas", aclara Garbarek.

Es conocido el lenguaje musical de Manú Katche que acá encuentra terreno fértil para derramar su poesía, pero es entre Garbarek y Kashkashian donde se genera el fuerte intercambio. Ambos se conocen de previos aportes en grabaciones que la compositora griega Eleni Karaindrou escribiera para varios films de Theo Angelopoulos; como también por su participación en un álbum del compositor georgiano Giya Kancheli. Finalmente la oportunidad de tocar juntos en un escenario se formalizó en 1999 en el Festival Bergen de Noruega en una Noche Armenia que destacó la música del compositor Tigran Mansurian. "Tocaba, más o menos improvisadamente, con Kim en una canción folklórica armenia", recuerda Jan Garbarek, "y el sólo hecho de estar cerca de ese sonido suyo fue realmente mágico para mí, y consolidó mi sensación de que esta es la manera de tocar la viola".

Mansurian escribió posteriormente la pieza Lachrymae para Garbarek y Kashkashian, que interpretaron en el nuevo álbum Monodia, "Eso unió aún más nuestros dos sonidos. Así que cuando vine a preparar material para'In Praise of Dreams' el sonido de Kim estaba en mi mente..." completa Garbarek...

CORTINA FINAL
Rites
Jan Garbarek
ECM | Oct 5, 1998

John Scofield – Swallow Tales

Swallow Tales
John Scofield, Steve Swallow, Bill Stewart
ECM | Junio 5, 2020

1 She Was Young 9:33
2 Falling Grace 5:27
3 Portsmouth Figurations 3:31
4 Awful Coffee 9:28
5 Eiderdown 7:13
6 Hullo Bolinas 4:15
7 Away 4:54
8 In F 4:34
9 Radio 4:21

John Scofield guitar
Steve Swallow bass
Bill Stewart drums

El guitarrista John Scofield celebra la música de su amigo y mentor Steve Swallow en una grabación extrovertida y enérgica, realizada en un día en Nueva York en marzo de 2019, al estilo de la "vieja escuela", como dice Scofield, al tiempo que reconoce que más de cuarenta años de preparación lo llevaron a ello.

John tenía sólo 20 años y seguía estudiando en Berklee cuando conoció y tocó con el bajista, iniciando una colaboración que nunca ha cesado desde entonces. "Me encanta su forma de escribir", dice Scofield, detallando la selección de las composiciones de Swallow exploradas en el disco, una selección que cubre un amplio rango mezclando clásicos como "Hullo Bolinas", "Eiderdown", "Falling Grace" y "Radio" con obras menos conocidas.

John: "A veces cuando tocamos es como una gran guitarra, la parte del bajo y mi parte juntos". Detrás de la batería, Bill Stewart, un asociado cercano de Scofield desde principios de los 90, está alerta a todas las implicaciones de la interacción.

"Lo que Bill hace es más que 'tocar la batería'", dice Scofield. "Es una voz melódica en la música, mientras que también se balancea muy fuerte."

Abril 30

Marie Kruttli

Hola amigos..., hoy celebramos el Día Internacional del Jazz sumándonos a la iniciativa global de hacerlo en forma virtual, decenas de actividades programadas para ser vistas u oídas en línea que por cierto ya comenzaron hace algunos días.

Lo de virtual no es nuevo para nosotros así que en éso no desentonamos, donde sí tal vez lo hagamos es en la falta de una programación MÁS especial de lo que habitualmente lo es y ésto no es ninguna altanería, cada jueves nos proponemos llevarles lo nuevo, lo interesante, lo increíble... Así que ya habrán resuelto que hoy continuamos con la vieja propuesta.

Un arranque un tanto disonante con el resto, el grupo de fusión Let Spin desde Steal The Light (Efpi Records | Abril 17, 2020) un cuarteto de jóvenes exploradores con una propuesta interesante. Seguimos con el galardonado guitarrista estadounidense Jim Robitaille en Trio desde Space Cycles (Whaling City Sound | Abril 24, 2020) otra interesante propuesta del celebrado músico y compositor.

Otro guitarrista, John Scofield en compañia de Steve Swallow y Bill Stewart, viejos camaradas con quienes acaba de publicar un sencillo de promoción de su próximo Swallow Tales (ECM | Junio 5, 2020), celebrando cuarenta años de amistad con el veterano bajista. La chica de tapa, la jóven pianista suiza Marie Kruttli desde The Kind of Happy One (QFTF | Marzo 27, 2020) un disco fenomenal que ha recibido las máximas calificaciones de criticos y destacados pianistas, sorprendiendo con la madurez de sus composiciones.

Otra enorme sorpresa, el saxofonista Azerbaiyáno Rain Sultanov desde Influence (Ozella | Marzo 11, 2020), paisano del gran pianista Shahin Novrasli con quien ha colaborado en otras grabaciones y de gira en la actualidad juntos. Un disco fenomenal... El cellista francés Matthieu Saglio con El camino de los vientos (ACT | Abril 24, 2020) un álbum delicioso del destacado músico residente en la actualidad en Valencia, España.

Cambiamos el ritmo pasando a Orrin Evans & the Captain Black Big Band con The Intangible Between (Smoke Sessions Records | Mayo 1, 2020). El ecléctico pianista deslumbra otra vez con un álbum junto a su gran proyecto que reúne a jóvenes destacados músicos.

Los dos últimos: el saxofonista Wayne Escoffery desde The Humble Warrior (Smoke Sessions Records | Abril 10, 2020) el trercer álbum con su actual formación; y cerramos con tres grandes saxos de la actualidad juntos celebrando la musica de Charlie Bird Parker en el año del centenario de su nacimiento, Vincent Herring, Bobby Watson y Gary Bartz ?desde Bird At 100 (Smoke Sessions Records | Nov 29, 2019)

Nos vemos...

Thomas Strønen – Time Is a Blind Guide

Time Is a Blind Guide
Thomas Strønen
ECM | oct 2, 2015

El baterista noruego Thomas Strønen estrena formación debutando con Time Is a Blind Guide, nombre que adoptó la banda para su segundo y último lanzamiento, Lucus (ECM | Enero 19, 2018), una banda totalmente acústica enfrentada con lo expuesto en otras bandas fundamentalmente en Food co-liderada con el saxofonista británico Iain Ballamy.

Strønen marca la diferencia entre sus proyectos anteriores y éste mencionandolo como "una música melódica con un giro". El componente melódico es muy fuerte con un ligero giño a sus recorridos anteriores con la incorporación de dos percusionistas que asumen el rol sonoro antes evocado por los teclados en Food. "Me gusta esa sensación de melodías tan accesibles que puedes cantarlas, pero es un desafío aplaudir o dar un golpe de pie al ritmo de la música. Es música melódica con un giro".

La banda se justifica tras la extensa música escrita por Strønen para cuerdas conjurando una formación global en donde es posible percibir distintos sub-grupos, las mencionadas cuerdas, el trio básico de jazz acústico y la percusión adicional. "Casi todos los bateristas y pianistas adoran tocar en tríos de piano, y hay una especie de trío de piano mejorado en el centro de 'Time Is A Blind Guide'. Y hay un grupo de cuerdas con violín, violonchelo y bajo (a lo largo de los años he escrito mucha música para cuerdas). Y también hay un conjunto de batería con Siv Øyunn Kjenstad, Steinar Mossige y yo..."

"Quería que este grupo fuera completamente acústico, y evitar la electrónica en este contexto, pero en cierto modo los percusionistas tienen un papel un poco como mi sampler en Food. No es que los 'programe' [risas], pero tienen tareas específicas entre las melodías, y tocan ritmos sólidos, así que puedo tocar muy libremente en la parte superior, o simplemente tocar menos cuando lo deseo", completa el baterista.

El resto de la banda

"Escuché a Håkon (violín) tocar en la Real Academia de Música de Oslo un par de veces. Es muy joven y su potencial musical es enorme. Pensé: él podría ser la fuerza que necesitamos para esta banda con mucha energía y buenas ideas." En la sección de cuerdas la talentosa violonchelista británica Lucy Railton, una de las pocas intérpretes clásicas contemporáneas que se siente igual de cómoda en el mundo de la música improvisada y el jazz.

Kit Downes, aclamado pianista británico, hace su debut en el ECM con Time Is A Blind Guide. El bajista Ole Morten Vågan fundó la banda Motif en 1999, un grupo que dio una temprana exposición a Mathias Eick, el ahora consagrado trompetista noruego.

CORTINA FINAL
Mictyris
Quiet Inlet
Food
ECM | Abril 16, 2010