The Art Of The Trio, Vol.1 Brad Mehldau Trio Warner Bros | Enero 28, 1997
Corría el año 1996, el jóven prodigio del piano, una de las promesas a convertirse en uno de los referentes máximos del movimiento con 26 años, inaugura una de las etapas más significativas no solo en lo personal, sino del movimiento todo transformandose rápidamente en uno de los más influyentes pianistas de su generación.
Así como de la nada hace su aparición con una actitud casi desafiante a reclamar un lugar entre los grandes dentro de un movimiento consagrado por monumentales figuras como Bill Evans o Keith Jarrett, quienes tallaron sus propias imagenes hoy ocupando el panteón de los inmortales, tan solo como para posicionarnos en la magnitud del talento que se avecinaba. Incluso hasta por el ambicioso nombre de este primer álbum de una serie de cinco ediciones, de solo pensar en las enormes carreras de sus antecesores nombrados al frente de sus propios trios, el primero quien re-inventara el trio de jazz, el segundo quien sucediera al Poéta del Piano a su muerte en 1980, todo un símbolo de su audacia, seguridad que sólo dá el talento.
Las dudas sobre su supuesta arrogancia se disiparon rapidamente con las publicaciones sucesivas de la serie hasta el año 1999, cerrando con una quinta en 2001, un álbum doble, más un séptimo disco de temas adicionales grabados en vivo entre 1997 y 2001. Ya desde el comienzo con el volumen I muestra sus intenciones y talento al incluir entre dos standars y un tema de The Beatles, cuatro composiciones propias. Era el nacimiento de un nuevo trio, arraigado a las tradiciones del trio de jazz que veneraba a sus ancestros pero volcandola con una bocanada de aire refrescante.
Blame It on My Youth 6:17
I Didnt Know What Time It Was 6:31
Rons Place 6:30
Blackbird 5:00
Lament for Linus 4:39
Mignons Song 6:35
I Fall in Love Too Easily 7:18
Lucid 5:43
Nobody Else But Me 7:36
Brad Mehldau: piano
Larry Grenadier: bajo
Jorge Rossy: batería
El sello Nonesuch publico el seis de diciembre de 2011 un Box Set con siete discos, la totalidad de la serie del Art Of The Trio: cinco álbumes originales (el vol. 5 incluye dos CDs), editados entre 1997 y 2001, además de un séptimo disco con material inédito de las presentaciones en el Village Vanguard en 1997, 1999 y 2001.
La primera de dos colaboraciones conjuntas entre dos de los más representativos musicos de la era post-bop, una cuna en común pero con un desarrollo bien diferenciado entre ambos. No pueden ser más diferentes en lo musical, Pat con un record increíble al frente de una de las bandas eléctricas más impresionantes del movimiento, el disuelto Pat Metheny Group, y Mehldau con avales igual de impresionantes al frente de su trio con una propuesta acústica sublime, ambos mamando de las mismas fuentes: la música clásica, el pop, los ritmos brasileños... "Bebemos de las mismas aguas..." dijo Mehldau, "somos parte de la misma tribu...", agregó Pat.
Mehldau era un niñito de seis años cuando Pat de 22 asombraba al mundo con la publicación de Bright Size Life (ECM | 1976), el tiempo fue labrando el talento de ambos forjando lentamente el de uno y consolidando y agigantando el del otro. La única distancia que hoy los separa es la diferencia de edad, ni siquiera la perspectiva musical es diferente aunque suene diferente, es que bebieron de las mismas aguas, son parte de la misma tribu y como dos hermanos que mamaron de la misma teta, al crecer buscan destinos diferentes pero sin olvidar sus orígenes...
Mehldau confesó que cuando un amigo le hizo escuchar Are You Going With Me, la versión en vivo del álbum Travels que el PMG grabara en una gira local en 1982, fué el momento que cambió su vida, tenía trece años. Muchos de nosotros también descubrimos a Pat con ese disco y ese tema en particular. Poco tiempo después otro fenomenal disco, As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM, 1981) con Lyle Mays, convencieron definitivamente a Brad, "yo quiero hacer eso...", diría tal vez como una vez lo hizo el DuendeMichel Petrucciani a los cinco años al ver a Duke Ellington tocar en la tele. Pat sucumbió del mismo modo a la música de Brad cuando lo escucho tocar en Chill , un tema de Moodswing (Warner Bros | 1994), álbum del saxofonista Joshua Redman, desde entonces el mutuo respeto y admiración los ha conectado definitivamente.
"He seguido de cerca la carrera de Brad, ya que se ha convertido en el músico de jazz más joven de su generación, de alguna manera siempre parecía que haríamos algo juntos. Desde la primera nota de la primera toma de la primera melodía que tocamos, los dos podíamos tocar a tope", dijo Pat.
Mehldau acuerda: "Cuando haces un proyecto de colaboración con alguien, una cosa que esperas es que ninguno de los dos tenga que ajustarse demasiado radicalmente para que la otra persona se sienta cómoda. En esta situación con Pat, fue todo lo contrario. Tener la oportunidad de hacer música con Pat Metheny ha sido un sueño hecho realidad para mí. Pat es uno de los músicos que me hizo querer tocar jazz desde temprana edad".
"La aparición de Brad en la escena fue muy significativa para mí porque reconocí inmediatamente muchos de los ideales que yo mismo aspiro para mi y pude expresarlos de una manera increíblemente refrescante... Brad encarna la búsqueda de tomar ideas y dejar que florezcan de manera realmente extendida", devuelve Pat.
Y agrega en cuanto a lo producido por ambos en éste álbum: "Para mí, todo se reduce a ser menos acerca de los instrumentos y más acerca de la calidad de la escucha. Y como subtexto, la idea de abordar las cosas con un sentido de orquestación, que de alguna manera creo que tanto Brad como yo lo hacemos de forma casi natural."
Pat tiene palabras muy elogiosas para con Mehldau que él agradece y replica, la sorpresa del guitarrista radica en la notable diferencia que advierte entre Mehldau y Lyle Mays, su antigüo camarada con quien ha hecho una carrera alucinante, pero que con Brad se ha visto en la posición de adoptar un enfoque diferente. Cada uno desde su universo musical ha propiciado el desarrollo de aquel jovencito prodigio a la leyenda actual...
Viaticum, el quinto álbum para el sello alemán ACT luego de los exitosos From Gagarin's Point Of View (1999), Good Morning Susie Soho (2000), Strange Place For Snow (2002) y Seven Days Of Falling (2003), logra resumir en este abanico musical fenomenal todo el ADN desarrollado, evolucionado, hasta la fecha en su cortisima carrera como grupo.
Un legado que se trunca con la desaparición física del líder, el pianista Esbjörn Svensson, apenas semanas antes de la publicación póstuma de Leucocyte (2008) su último álbum. Se los comparó constantemente con el trio estadounidense The Bad Plus, francamente no encuentro conexión alguna salvo la ideológica, por ponerle un termino, que movilizó a ambos grupos a ir en busca de lo de más allá, en un intento de transitar por caminos nunca antes recorridos (al menos no así) y trazar una huella que invitara a otros a recorrer.
A favor de e.s.t. está la enorme musicalidad de su propuesta, la masiva llegada a diferentes auditorios y, por supuesto, la belleza de la poesía de su música que no advertimos en TBP.
Todo va al gusto...!! tantos y de tan variados gustos y desde tan distantes lugares, no podemos estar tan equivocados...
1 Tide Of Trepidation 7:12 2 Eighty-Eight Days In My Veins 8:22 3 The Well-Wisher 3:47 4 The Unstable Table & The Infamous Fable 8:32 5 Viaticum 6:51 6 In The Tail Of Her Eye 6:55 7 Letter From The Leviathan 6:56 8 A Picture Of Doris Travelling With Boris 5:40 9 What Though The Way May Be Long 6:20
Esbjörn Svensson - Piano Dan Berglund - Double Bass Magnus Öström - Drums
Una pequeña maravilla, absolutamente imperecedera, que representa no solo una etapa de las más importantes en la carrera del guitarrista Pat Metheny y de su cumpa, el pianista acústico y eléctrico Lyle Mays, el Dúo Dinámico, una de las duplas más creativas de la música cualesquieran sean los géneros, sino también un mojón inconfundible en la extensa carrera del guitarrista dentro y fuera del PMG disuelto en el 2005 luego de la publicación de The Way Up (Nonesuch | Enero 25, 2005).
Otro hito importante fué la inclusión del cantante y multinstrumentista argentino Pedro Aznar que acompaño al grupo por más de diez años aportando su talento como instrumentista y cantante, el timbre de su voz marcó definitivamente una de la mejores épocas del grupo al igual que lo hiciera el recordado cantante y percusionista brasilero Nana Vasconcelos que asombrara con sus interpretaciones en As Falls Wichita So Falls Wichita Falls (ECM | Abril 27, 1981) y Offramp (ECM | Mayo 3, 1982). Pedro además marcó el inicio de otra época, la inclusión más destacada de voces en la música del grupo dándose el gustazo y el privilegio de cantar una composición propia Más Allá (Beyond) el séptimo y anteúltimo corte.
First Circle..., no solo un regalo a los ojos, una invitación a la contemplación y un mimo al alma de la naturaleza luego de la lluvia, también ésas y otras sensaciones e imágenes provocadas y sostenidas por los acordes mágicos de éste sonido del cielo...
1 Forward March 2:49 2 Yolanda, You Learn 4:46 3 The First Circle 9:11 4 If I Could 6:55 5 Tell It All 7:57 6 End Of The Game 7:58 7 Más Allá (Beyond) 5:39 8 Praise 4:18
Pat Metheny - guitars, synclavier guitar, guitar synthesizer Lyle Mays - trumpet, synthesizers, piano, organ, bells Steve Robdy - acoustic bass, bass guitar, drum Pedro Aznar - voice, guitar, percussion Paul Wertico - drums, percussion
CORTINA FINAL:Are You Going with Me? / Upojenie - Anna Maria Jopek & Friends With Pat Metheny (Nonesuch | Dic 9, 2002)
La versión que del clásico de Oliver Nelson, Stolen Moments, hace el guitarrista estadounidense Lee Ritenour compensa a los seguidores del jazz quienes ven al guitarrista demasiado apegado al Smooth Jazz, movimiento que ha sufrido la descalificación permanente de los más puristas. Claro que ésto pudo deberse a su militancia dentro del jazz más erudito, fue pupilo de Joe Pass y Howard Roberts siendo apenas un niño y luego acompañó a Lena Horne y Tony Bennett a la edad de 18 años, pero apenas dos años antes su carrera despegó al formar parte de una sesión de grabación con The Mamas & The Papas.
En los años 90, Ritenour fue miembro fundador de Fourplay, la banda más exitosa del jazz contemporáneo, con el tecladista Bob James, el bajista Nathan East y el baterista Harvey Mason. El grupo se ha mantenido vigente hasta estos años con la participacion del guitarrista Larry Carlton (en remplazo de Ritenour) y este por el recientemente fallecido guitarrista Chuck Loeb.
Junto con Ernie Watts en el saxo tenor, Alan Broadbent en el piano, John Patitucci en el bajo acústico y Harvey Mason en la batería, Stolen Moments toma un vuelo fenomenal recreando magníficamente cuatro estándares (que incluyen la canción del título y Blue In Green) y cuatro originales. Ritenour recordó aquellos dos días de grabación: "Fue como tocar en el salón. Cuando haces baladas como'Blue In Green' necesitas esa interacción. Los ritmos están cambiando, necesitan verse y sentirse mutuamente".
1 Uptown 6:40 2 Stolen Moments 6:36 3 24th Street Blues 5:23 4 Haunted Heart 4:53 5 Waltz For Carmen 6:23 6 St. Bart's 4:06 7 Blue In Green 8:00 8 Sometime Ago 4:05
Mitch Holder - Acoustic Guitar (tracks: 5, 6) John Patitucci - Bass Drums – Harvey Mason Alan Broadbent - Piano (Electric Piano, tracks: 6) Lee Ritenour- Guitar Ernie Watts -Tenor Saxophone
