Red Lanta Art Lande, Jan Garbarek ECM | Mayo 1, 1974
Relanzado Mayo 17, 2019
1 Quintennaissance 5:35 2 Velvet 5:37 3 Waltz For A 3:43 4 Awakening – Midweek 11:00 5 Verdulac 7:07 6 Miss Fortune 5:06 7 Medley: Open Return – Cancion Del Momento 5:44 8 Meanwhile 4:19 9 Cherifen Dream Of Renate 2:07
Art Lande Piano Jan Garbarek Flutes, Soprano Saxophone, Bass Saxophone
Recorded on November 19 and 20, 1973 at Arne Bendiksen Studio, Oslo
El título del álbum es anagrama de Art Lande, pianista estadounidense que hace su debut en ECM en un conjunto de sus propias melodías, acompañado por Jan Garbarek en una grabación descrita por Down Beat como:
"uno de los mejores álbumes que ECM ha lanzado hasta ahora… Es la interacción de los dos artistas lo que provoca la plena riqueza de la música. Lande y Garbarek han canalizado inteligentemente su virtuosismo, forjando una visión de inspiración única. El resultado es fascinante".
Una de las primeras grabaciones que encarnan lo que se conocería como el sonido ECM. Transformandose en una encrucijada para Garbarek quien vacilaba entre las exploraciones estridentes de Triptykon (ECM | Abril 30, 1973) y Witchi-Tai-To (ECM | Abril 1, 1974) más su creciente apego a la musica de Keith Jarrett, resultando esta colaboración con la desiciva inclinación hacia este último sonido, llegando a formar parte del European Quartet de Keith Jarrett a mediados de los 70. Grabado unos 10 días antes del mencionado Witchi-Tai-To junto al Bobo Stenson Quartet, es un álbum clave del cambio de humor, de energia, de Garbarek abandonando los aventureros sonidos de los primeros álbumes en ECM.
Si bien el pianista estadounidense aportó todas las composiciones lo hizo acomodandose a su partenaire, como Garbarek le comentó en su momento, sobre todo por el encantador Cherifen Dream Of Renate, el ultimo corte del álbum que evoca los sonidos folk suecos con fuerza.
CORTINA FINAL Remember me, my dear // Jan Garbarek, The Hilliard Ensemble ECM | Oct 18, 2019
Blue Terje Rypdal & The Chasers ECM | Mayo 1, 1987
1 The Curse 1:25
2 Kompet Går 6:50
3 I Disremember Quite Well 5:05
4 Og Hva Synes Vi Om Det 5:43
5 Last Nite 3:28
6 Blue 5:40
7 Tanga 4:13
8 Om Bare 3:04
Terje Rypdal Electric Guitar, Keyboards Bjørn Kjellemyr Electric Bass, Acoustic Bass Audun Kleive Drums, Percussion
Algunos podrán decir que el mencionar a tal o cual artísta como Poéta está un tanto trillado, a veces exagerado o sólo disponible para casos excepcionales, otras se banaliza de tal manera el concepto que cualquiera lo reclama. Bill Evans con justa razón fue nombrado el Poéta del Piano, claro que le sucedieron otros igual de impresionantes, pero él fué el padre de todos ellos. Ya nadie puede discutirle su título. Y el Poéta que hoy nos toca, al que nadie tampoco puede discutirle su reinado, es el guitarrista Terje Rypdal, el Poéta de la Guitarra, y como el caso de Bill Evans hay fenomenales guitarristas contemporáneos a Terje pero me atrevo a decir que ninguno como él.
Los climas y texturas de su musica evocan paisajes nevados de su noruega natal, su silencio espacial, el sonido de la naturaleza, el sonido de las auroras boreales...
"Este sentido de pertenencia a la naturaleza puedes sentirlo en todo lo que hago"
Su sonido inconfundible, único, es uno de los más originales, tan evocador como perturbante, no podés escapar a su influjo y al vuelo helado sobre el paisaje solitario que sus notas proponen...
Blue, fue grabado en los albores del sello ECM que éste año cumple cincuenta años de vida y significó el debut del guitarrista como líder de banda en el sello. Su fenomenal estética musical contribuyó a cimentar las bases del hoy influyente sello. El disco publicado en 1987 fue re-editado el 18 de enero de éste año como parte de los festejos del cincuentenario.
CORTINA FINAL: 5th Movement - Lux Aeterna // Terje Rypdal - Lux Aeterna (ECM | Abril 11, 2002)
Trio 99?00 Pat Metheny Warner Bros. | Enero 28, 2000
1 (Go) Get It 5:37
2 Giant Steps 7:54
3 Just Like The Day 4:43
4 Soul Cowboy 8:29
5 The Sun In Montreal 4:36
6 Capricorn 6:19
7 We Had A Sister 5:30
8 What Do You Want? 5:24
9 A Lot Of Livin' To Do 5:28
10 Lone Jack 5:31
11 Travels 5:48
Pat Metheny: guitar Larry Grenadier: bass Bill Stewart: drums
Aprontandonos a la vuelta del guitarrista Pat Metheny a nuestro país a mediados del año entrante, repasamos su discografía y el turno de hoy un discazo, la vuelta al formato trio luego de su última experiencia casi diez años antes con Question and Answer (Geffen | Oct 1, 1990) con la participación de Dave Holland y Roy Haynes. Atento a las expresiones del propio guitarrista, cuales fueron su inquietud permanente en la búsqueda de nuevas formas, sonidos y experiencias, Pat convoca a músicos más jóvenes que él (recordemos que a estas alturas ya había recorrido camino junto a los más renombrados personajes del movimiento, sus mayores), así recluta a Larry Grenadier (miembro estable del grupo del Brad Mehldau durante años) y a Brian Blade, por entonces bata de Joshua Redman quien al final rompe con el compromiso por una gira con Redman, así Pat se decide por otra figura en ascenso, el talentoso Bill Stewart.
En una entrevista el guitarrista comenta: “No creo en los estilos, pienso más bien en otros términos, en una cuestión de espíritu. La manera de tocar, para mí, es más importante que lo que se toca. Hay diversas maneras de comunicar algo musicalmente. Mucha gente quiere o admira a los músicos de manera lineal. Les pide siempre lo mismo. Pero yo no pienso jamás que tal música pueda ser más o menos apropiada para mí por el hecho de que pueda encasillarse en un estilo determinado o no.”
“Es que por ahí mi cara es justamente ésa: el tener mil caras”, decía Metheny en ese mismo reportaje, “Soy alguien que no se conforma con un solo estilo; me gusta tocar la guitarra todo el tiempo y no me gusta tocar siempre lo mismo, así que no me queda más remedio que variar de estilos. Busco todo el tiempo. La historia del jazz es tratar de sorprender haciendo lo que anda dando vueltas por ahí: canciones de Broadway, blues, canciones de trabajo. Lo que pasa es que hoy, simplemente, las cosas que andan dando vueltas son otras.”
Atento a ésto último es de esperar encontrar en su show del año que viene, una mezcla de todo, "...no tengo preparado nada en especial, puede ser un poco de todo..." comentó el guitarrista en una reciente nota periodística.
CORTINA FINAL: Bright Size Life / Pat Metheny – Bright Size Life (ECM | enero 3, 1976)
Initially published on CD in October 1997, vinyl is issued in June 2019.
Veintidos años después de su publicación original en CD, el sello lanza una nueva publicación re-masterizada en vinilo el 7 de junio último pasado, el debut del trompetista noruego en ECM. Con un pasar muy cómodo por el rock de su país más las consecuentes influencias que se fueron sumando y que fueron muy variadas, al punto de que ni el propio trompetista arriesga a definirse en un estilo en particular, concluyeron en la imágen de trompetista todo-terreno que luce hoy.
"He trabajado en muchas sesiones de rock en Noruega y siempre me he sentido como en casa en ese mundo. Y en 1982 tenía una banda propia que tocaba un ritmo muy enérgico, muy duro, tipo Defunkt, de Joe Bowie" (el grupo de jazz-punk del trombonista estadounidense).
"No crecí tocando jazz. Empecé con Miles Davis cuando tenía 16 años y crecí siguiendo los desarrollos que Miles estableció desde Bitches Brew hasta Agharta. Todavía amo todo eso. Khmer, para mí, está de alguna manera todavía conectado con esa parte de la'tradición', si se puede llamar así, y también lo está gran parte de la música que he estado escuchando durante la última década, como las producciones de Bill Laswell (un bajista, productor y arreglista estadounidense muy afecto géneros al funk, el jazz, el dub y la música ambient), la música pop de Massive Attack y "varias cosas de drum'n'bass y jungle y techno que vienen de Inglaterra, así como los pulsos tribales colectivos del mundo no-occidental".
Esta nueva forma de interpretar su música se nutrió además del mundo del trip-hop, drum'n'bass, techno, industrial, electrónica y ambient/illbient (un sub-género de la electrónica que surgió en una comunidad de artístas del barrio Williamsburg, Brooklyn, en 1994, mezcla de ambient y hip-hop).
El rico contrstae de los tres guitarristas convocados, más el aporte del co-productor del álbum, Ulf W.O. Holand, en las mezclas y del tecladista Reidar Skar, productor de rock y experto en mezclas creativas, hacen de este álbum una joyita cuyo sonido no acusa el paso del tiempo. Merecida re-publicación en el formato que nunca se fué, el vinilo...
El arte de tapa de este álbum incluyen fotos de su autoría. Puede verse su portfolio en su web
Do Silêncio / Revelação 5:02
El Testament d’Amelia 6:53
Ascent 3:30
De um instante a outro 8:20
Como quem diz 8:17
Reflexos, Mov. Contrário / Um dia, através do vidro Parte I – II 11:30
Outro lugar 7:28
Naquele Tempo 2:03
(In)diferente 7:16
Da Noite / Ao Silêncio 6:14
Ajda Zupancic – Violoncello Jean-François Lezé – Vibrafone Bernardo Sassetti – Piano Carlos Barretto – Bass Alexandre Frazão – Drums
La pasión del gran pianista portugués por el cine, la fotografía y la música clásica toman una dimensión considerable en este álbum, el más expresivo de todos los que hubiera grabado hasta esa fecha bajo esta inspiración. Cual una obra dramática clásica, el malogrado pianista falleció trágicamente en 2012 victima de una de sus pasiones, al caer de lo alto de un acantilado frente al mar cuando intentaba tomar una fotografía.
En varios pasajes de su larga explicación en respuesta a las inquietudes surgidas en tanto su derrotero musical, él comentó: "Este texto nace de una serie de preguntas que me han hecho por parte de varias personas y en diferentes circunstancias, sobre la música que he estado creando en los últimos años..." y ensaya una serie de explicaciones técnicas como respondiendo a los músicos colegas para más adelante acercarse al disco de hoy: "También puedo mencionar que el cine, la fotografía y la pintura, así como la actividad de composición original para el cine -a la que me dedico con asiduidad- se manifiestan, directa o indirectamente, tanto en "Ascent" como en las grabaciones que la preceden, desde el año 2002 con "Nocturne", sobre la música para cine y su relación con la música improvisada."
Y en tanto a la similitud que él encuentra entre la composición buscando la narrativa musical y la narrativa propia de un film, agrega: "Hoy, más que nunca, el proceso de edición de una película es quizás su principal secreto. Me refiero a narraciones en las que los protagonistas y las situaciones aparecen en forma de fragmentos, independientes entre sí, así como de los planes o secuencias -el efecto sorpresa- que toman forma y significado a medida que se desarrolla la historia. Sobre la música, las voces que emergen y los motivos que se desarrollan a lo largo de la grabación, aunque sea de forma abstracta e ilusoria, puede ser un ejemplo de ello."
Y en otros de los párrafos destacados leemos: "Sobre la música interpretada ¿Es posible traducir en palabras la música (o el arte) que imaginamos en nuestro interior? Todo el mundo sabe (o imagina) que el reto de la comunicación, la espontaneidad, la armonía, el conflicto de sonidos e ideas, así como la energía en sus diversas formas, siempre será común cuando hablamos de música, escrita o improvisada. Interpretarlo en este momento es la máxima expresión de nuestro camino y la búsqueda constante de otros caminos."
"Me gusta pensar que tal vez sea la voluntad de mirar hacia adentro y, desde el silencio interior, secuenciar algunas imágenes (posibles) de nuestra memoria y, al mismo tiempo, desde el momento preciso en que se lanza el sonido y la idea; pero el mayor desafío de todos es, para mí, la incertidumbre en la búsqueda de otros lugares, indefinidos y muy alejados del lugar donde vivimos, cuando dejamos atrás nuestros instrumentos..."
