Blue Terje Rypdal & The Chasers ECM | Mayo 1, 1987 /// Re-edición: Enero 18, 2019
"Este sentido de pertenencia a la naturaleza puedes sentirlo en todo lo que hago"
El mundo del jazz tiene a su Poéta del Piano, el genial Bill Evans, y como así de universal es la poesía lo es también la música de Evans trascendiendo las fronteras del género para estimular la imaginación y acariciar el alma de cuantos lo permitieran. El panorama musical de Terje Rypdal es así de universal también, el Poéta de la Guitarra podríamos bautizarlo si ya no lo han hecho y a diferencia de Bill Evans que ya tenía fuerte arraigo en el jazz irradiando su talento fronteras afuera, Rypdal parece pertencer casi desde el comienzo al rock, al jazz, a la música clásica.
Como intentar explicar su música sin posicionarnos en su paisaje cotidiano, la magestuosidad de la naturaleza que lo rodea, los espacios abiertos, el bosque, la nieve, el murmullo de la brisa, el silencio..., no sólo es necesario permitirse cierto acercamiento a ésos géneros musicales sin prejuicios, sino la sana predisposición de dejarse llevar en un vuelo alucinante por los paisajes helados, azules, blancos, donde resuena el eco, quizá perdido, de nuestra conexión con la naturaleza...
1 The Curse 1:24 2 Kompet Går 6:49 3 I Disremember Quite Well 5:04 4 Og Hva Synes Vi Om Det 5:45 5 Last Nite 3:29 6 Blue 5:40 7 Tanga 4:14 8 Om Bare 3:03
Acoustic Bass, Electric Bass – Bjørn Kjellemyr Drums, Percussion – Audun Kleive Electric Guitar, Keyboards – Terje Rypdal
Digital recording, November 1986 / Rainbow Studios, Oslo
Cortina final:The Sea II / Ketil Bjornstad, Terje Rypdal - Life In Leipzig (ECM | Abril 15, 2008)
Motion Bernardo Sassetti Trio Clean Feed | Marzo 6, 2010
El pianista portugués Bernardo Sassetti nació en Lisboa el 24 de julio de 1970, de familia muy numerosa fué el octavo hijo de Maria de Lourdes da Costa de Sousa de Macedo Sassetti Paes y Sidónio de Freitas Branco Paes, bisnieto del expresidente de la República portuguesa de principios del XX Sidonio Paes, empezó a formarse desde los 9 años con repertorios clásicos, aunque posteriormente fue el jazz lo que le cautivó.
A lo largo de su exitosa carrera fué una permanente obsesión la conjunción, la fusión, del cine, la fotografía y su correlato con la música. Motion (Movimiento), el disco que hoy compartimos, es fiel imágen de ésta búsqueda, es "la máxima representación de la ficción, la introducción del espacio y el momento, el diálogo simultáneo, la provocación artística y la búsqueda conjunta de nuevos caminos", según el propio Sassetti.
Su música refleja las imágenes captadas por su cámara, más aquellas cosechadas por su pasión por el cine, que lo llevó a componer bandas de sonido para numerosos films de conocidos directores portugueses, de hecho su más resonada participación en un film fué en The Talented Mr. Ripley (Paramount/Miramax-1999) del director Anthony Minguella protagonizada por Matt Damon. Para este proyecto grabó My Funny Valentine con el actor entre otros temas.
A partir de 1994 Sassetti dedicó más de su tiempo a la fotografía no solo por su pasión por ella sino impulsado frenéticamente por encontrar tantos puntos de encuentro con la música como fueran posibles. No fué sino hasta 2007 cuando comenzó a exponer su obra, pocos años antes de su trágica muerte. Esta historia de amor tuvo un final inesperado, Sassetti murió en Cascais el 10 de mayo de 2012 al caer desde lo alto de un acantilado cuando intentaba tomar una imágen del mar. Estaba casado con la conocida actriz portuguesa Beatriz Batarda y tenía dos hijas.
Quienes amamos la música, la fotografía y el cine comprendemos la obsesión de Sassetti por representar en imágenes la música del entorno que nos rodea; las representaciones en imágenes evocadas por la música, todo enlazado por un mismo hilo, una misma línea, aquella que une el cerebro, el ojo y el corazón..., frase del grán fotógrafo francés Henry Cartier Bressón por cierto tan bella y gráfica como sus propias imágenes.
Homecoming Queen 6:34
Morning Circles 2:44
Reflexos_Movimento Circular 8:13
O Homem Que Diz Adeus 6:17
Faulkner 1:41
Tariff: 3$/HR – Max: 2 HRS 5:16
MW 108.7 Revival 2:04
MW 104.5 Bicubic 1:46
Bird & Beyond 3:47
Vagabundo 3:56
Estrada 1:52
Objections No Espelho 2:48
Chegada 2:45
Canço Nr. VI 7:45
Bernardo Sassetti: piano Carlos Barretto: bass Alexandre Frazao: drums
El guitarrista Marroqui Albert Dadón, Albare, radicado en Melbourne, Australia, desde hace casi treinta años ha construido una carrera profesional apabullante en aquellas tierras adoptivas, no sólo como gran intérprete y compositor sino también como empresario llevando adelante el Festival Internacional de Jazz de Melbourne ocupando su dirección desde el 2000 al 2007, momento desde el cual ha decidido dedicarse por entero a sus asuntos pertinentes con su música..
La banda que Albare lidera en la actualidad tiene también tintes y colores foráneos, el bajista y violinista cubano Yunior Terry (Steve Coleman, The Latin Jazz All Stars), el baterista venezolano Pablo Bencid (Labeque Sisters, José Conde) y a los últimos paracaidistas: el tecladista cubano-americano Axel Laugart (Afro-Cuban All Stars, The Roots, George Clinton) y el percusionista neoyorkino Sammy Figueroa (Miles Davis, Chaka Khan, David Bowie).
La multicultural orbe de Melbourne es el lugar del desarrollo de ésta banda del mismo tenor, cual su líder nacido en Marruecos y criado desde niño en Israel y Francia creció embebido de sus culturas y ritmos. El resultado no pudo ser otro, elejir al Jazz como vehículo expresivo, la expresión misma de la multiculturalidad.
1 The Road Ahead, Pt. A 2:16 2 Intro to Give Me 5 0:08 3 Give Me 5 4:57 4 Intro to the Gift 0:20 5 The Gift 6:43 6 Expectations 6:47 7 Intro to Heart of Heart Revisited 0:26 8 Heart of Heart Revisited 5:40 9 No Love Lost 6:13 10 New Signs 7:08 11 Tender You 5:46 12 Overjoyed 4:53 13 The Road Ahead, Pt. B 8:14
Albare: Guitar, Synth Guitar Phil Turcio: Piano Yunior Terry: Bass Pablo Bencid: Drums Allan Harris: Vocals for Overjoyed
Debut en ECM del formidable trio suizo liderado por el pianista Colin Vallon (Lausana, 1980) completado por dos paisanos, el bajista Patrice Moret (Aigle, 1972) y el baterista Samuel Rohrer (Berna, 1977). Juntos desde 1999, año en el que el pianista reunió al grupo a los 19 años, apenas 12 después y tras demostrar méritos suficientes, el talentoso pianista debuta en el legendario sello cimentando su nueva y consagratoria plataforma de lanzamiento de la mano del prestigioso y también talentoso productor del sello Manfred Eicher.
Inspirado principalmente por la música del cáucaso, el folk búlgaro y turco, y por sus cantantes más que por pianistas contemporáneos, según el propio Vallon, el trio ha desarrollado una estética única que lo distingue de entre una multitud de jóvenes y nóveles trios de jazz que han inundado la escena en los últimos años donde sólo sobreviven y prosperan aquellos con un lenguaje singular. En éste atestado escenario no sólo hace falta talento sino originalidad para marcar la necesaria diferencia. Así es como se llega al soñado debut en ECM.
La empatía del grupo es notable y su generoso líder ofrece un escenario propicio para el despliegue no sólo instrumental de sus partenaires, sino además como compositores de varios de los temas del disco. Una curiosidad es Eyjafjallajökull, el quinto corte el álbum, tema dedicado al volcán islandés (del mismo nombre) que al erupcionar bloqueó todos los vuelos sobre el cielo europeo imposibilitando la llegada a tiempo del piano de Vallon para un concierto, teniendo que contentarse con un suplente.
Suave, delicada, emotiva y empática como la piel de un bebé es la bella poesía cantada por el trio, una experiencia igual de fascinante, relajante, motivadora y evocadora de estimulantes imágenes...
Salute amigos..., me apuro a escribir sin más pues está anunciado un alerta meteorológico y se me puede cortar la lúz (alerta?, afuera de a ratos sale el sol, buehh!!). En el arranque la cantante sur coreana Youn Sun Nah desde Immersion (Hub Music | Marzo 1, 2019) con un ligero aire pop-rock muy agradable, temas originales y recreaciones de viejos temas largamente versionados.
Un par de guitarristas que esperan su turno desde la semana pasada, el primero Julian Lage desde Love Hurts (Mack Avenue | Feb 22, 2019), el cuarto álbum para el sello del jóven de 31 años que continúa su exploración del formato de trio con éste álbum y en ésta oportunidad la música popularizada en los '60 y '70. El siguiente guitarrista el argentino Dominic Miller con Absinthe (ECM | Marzo 1, 2019) su segundo álbum para el sello alemán muy colorido, liderando un quinteto (se debut fue en solo guitarra), con la presencia estelar del baterista Manu Katché.
El gran organista Joey DeFrancesco celebra los treinta años de su álbum debut con In the Key of the Universe (Mack Avenue | Marzo 1, 2019) con la gran participación del saxofonista Pharoah Sanders, una de las glorias del movimiento y uno de los precursores del free, que retoma las grabaciones luego de años y el gran bata Billy Hart.
Uno de los músicos que más conoce al talentoso baterista Paul Motian, fallecido en 2011, es su antigüo colaborador, el pianista Russ Lossing quien con Motian Music (Sunnyside Records | Feb 22, 2019) honra la memoria y la música del célebre baterista y compositor de una enorme sensibilidad. Gran disco... La talentosa pianista rusa Yelena Eckemoff junto al baterista y percusionista francés Manu katché lucen sus talentos en Colors (L&H Production | Feb 22, 2019), tal vez uno de los mejores álbunes de la pianista con catorce temas a la lúz de diferentes tonos de color.
Los dos últimos subiendo el ritmo, el primero: el jóven saxofonista estadounidense Brent Birckhead desde Birckhead (Revive Music | Feb 22, 2019), "uno de los improvisadores jóvenes más fascinantes de Nueva York". según una prestigiosa publicación, realmente el muchacho se las trae; y para el cierre en un nuevo capítulo de nuestra más reciente sección Estoy de Antojo, la banda de indie-rock estadounidense The War on Drugs desde A Deeper Understanding (Atlantic | Agosto 25, 2017), porque..., como verán todo tiene que ver con todo...!!
