El Poéta de la Batería, parafraseando el calificativo que el genial pianista Bill Evans generó, el del Poéta del Piano, por su generoso lirismo y romanticismo; filósofos musicales ambos y precursores de un movimiento (entre otros pocos elegidos) sobre el que se escribirían las más bellas partituras musicales del género.
El enorme vacío que dejó su fallecimiento el 22 de noviembre de 2011 sólo puede ser compensado con la escucha de su extensa discografía algo de nunca acabar, pues no basta con una sola pasada sobre ella. El fenomenal álbum que hoy escuchamos fué la segunda colaboración en estudio del trio, habiendo debutado como tal veinte años antes con la publicación de It Should Have Happened A Long Time Ago (ECM | Marzo 1, 1985). Tanto tiempo fuera de los estudios no significó que no trabajaran juntos fuera de éllo, sus presentaciones semanales por años en el Village Vanguard son de antología quedando registradas en tres volúmenes Live at the Village Vanguard Vol I, II y II (Winter & Winter, 2006).
El Poéta de la Batería fué miembro del trio de jazz por antonomasia, el Bill Evans Trio (el Poéta del Piano) por las épocas de otra leyenda, el jóven contrabajista Scott LaFaro; miembro además del Cuarteto Americano del pianista Keith Jarrett, un recorrido increíble desde sus temporadas de muy jóven bajo la tutela con Thelonius Monk, hasta llegar él mismo a tomar como ahijados musicales (y promover sus desarrollos) a quienes acompañan al maestro en este monumental álbum: el genial saxofonista tenor Joe Lovano, hoy una de las más expresivas figuras del movimiento, El Salvador del Jazz, como o señaló un prestigioso columnista; y otra leyenda a estas alturas, el guitarrista Bill Frisell quien así recuerda al maestro: "el Paul Motian Trío es una de las experiencias musicales más gratificantes e inspiradoras en las que he estado".
1 Osmosis Part III 5:58
2 Sketches 2:36
3 Odd Man Out 4:16
4 Shadows 3:30
5 I Have The Room Above Her 5:35
6 Osmosis Part I 3:31
7 Dance 4:05
8 Harmony 7:09
9 The Riot Act 4:42
10 The Bag Man 5:34
11 One In Three 7:09
12 Dreamland 5:50
Cortina final: Bill / Paul Motian Band - Garden of Eden (ECM | Marzo 2, 2006)
En el ambiente se lo reconoce como el mejor partenaire que Pat Metheny, el mejor guitarrista de jazz de la actualdad, haya podido tener. Co-fundador y pieza clave del legendario Pat Metheny Group, sus aportes como compositor y pianista más teclados varios (además de la trompeta en algunos breves pasajes) condujeron a la par que el propio guitarrista al desarrollo de un sonido propio e inequívoco. Como suele darse la incursión de Mays como músico solista y líder de sus propias bandas comenzó tempranamente culminando mucho antes de la disolución del grupo dejando apenas 5 discos como líder, una «sequía» discográfica que nos deja con ganas de más dado el talento y la sensibilidad demostrada en su paso por el PMG.
Lyle Mays
(Geffen | Agosto 4, 1986) fué el debut del pianista como líder en
donde no participa Pat sino como co-productor, despegandose de la línea
del PMG pero fiel a su propia pluma que traza líneas suaves, líricas y
con atmósferas muy profundas. Para éste debut la guitarra se la cuelga Bill Frisell
que suena definitivamente muy distinto a lo que estamos acostumbrados a
escucharle, muy rockero pero sin estridencias y aportando una extraña y
fabulosa tensión al clima musical comentado.
Decíamos apenas 5 discos como líder listado completado por Street Dreams (1988, Geffen) que junto al mencionado debut son los más aquerenciados al sonido del PMG aunque con marca propia, los restantes Fictionary (1993, Geffen) y Solo: Improvisations for Expanded Piano (2000, Warner Bros) recorren caminos más jazzeros con el último en solo piano un álbum grabado bajo la intensa suplica de Pat y que Mays se negaba hasta que pudo más la insistencia de su compañero.
Alejado
de la música por un tiempo muy prolongado para dedicarse a su profesión
de arquitecto y entrarle duro a la investigación de un teorema
matemático sin resolución al momento en el que él muestra su interés (no
sé como le fue!!), con algunas escaramuzas del tipo toco y me voy
con composiciones por encargo más alguna reunión con amigos pero
ninguna publicación formal a su nombre, lamentablemente para todos
nosotros fanas de su música.
1 Highland Aire 7:02
2 Teiko 7:21
3 Slink 8:17
4 Mirror Of The Heart 4:58
5 Alaskan Suite: Northern Lights 3:17
6 Alaskan Suite: Invocation 3:57
7 Alaskan Suite: Ascent 6:58
8 Close To Home 6:10
Double Bass – Marc Johnson Drums – Alejandro "Alex" Acuña Guitar – Bill Frisell Percussion, Vocals – Nana Vasconcelos Piano – Lyle Mays Saxophone – Billy Drewes
El gran guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê en su segunda visita a nuestro país se presentó el sábado último pasado en La Usina del Arte (con entrada gratuita) en trio con Ngô Hông Quang (voz e instrumentos tradicionales vietnamitas) y Alex Tran en percusión, reviviendo el fenomenal álbum grabado con Ngô Hông Quang, Ha Noi Duo (ACT | enero 13, 2017) con la participación en aquella oportunidad del gran trompetista italiano Paolo Fresu.
Bien por todos los que pudieron asistir a un show seguramente increíble y por cierto imperdible (yo me lo perdí, me volví de Buenos Aires la noche anterior sin saber de su presentación, aprendan ustedes, no se puede ser tan salame...!!) Desde ya el Completo de hoy se lo dedicamos al disco grabado entre ambos protagonistas. El propio guitarrista comenta en las líneas que acompañan el álbum el acertado encuentro:
"Ngô Hông Quang y yo somos dos músicos vietnamitas cuya educación y educación musical y evolución no podrían haber seguido caminos más diferentes. Y sin embargo hemos encontrado que ambos compartimos objetivos comunes: expresar y compartir el alma de Vietnam con el mundo más amplio, para reunir las raíces y el futuro de la música vietnamita. Vietnam como país está evolucionando tan rápido y tan brillantemente, su población está llena de tanto vigor juvenil, curiosidad, y un profundo hambre de aprender todo lo posible de Occidente. Pero al mismo tiempo, muchas personas sienten una necesidad vital de nunca olvidar el pasado ".
"En este álbum, nosotros, como músicos, vivimos esas paradojas. El álbum muestra la diversidad de lo que la música vietnamita puede ser hoy en día. Al igual que el propio país, este álbum aspira a ser colorido, plural y en movimiento. Queremos excitar el oído y comprometer el intelecto - y acercar al oyente al alma de Vietnam ".
Y continúa: "Quang es un gran ejemplo de lo que yo llamaría los músicos tradicionales de hoy. Virtuosos de otros lugares que llevan y encarnan la tradición de su país en su nivel más profundo. Pero porque son jóvenes, también están impresionantemente abiertos. Quieren compartir su identidad con el mundo entero, aprender de Occidente sin negar su pasado. Pueden tocar música contemporánea con sus instrumentos tradicionales. Pueden integrarse en nuevas situaciones musicales mientras permanecen. Ser moderno no sustituye a la tradición, sino que trae la tradición a un nuevo nivel de vivacidad ".
A lo largo de sus 18 álbunes, contando los propios como líder y las colaboraciones, ha ido construyendo lo que él llama "Asia sin Fronteras" desde donde cultiva el encuentro con virtuosos de la música tradicional plasmada fundamentalmente en dos álbunes: Saiyuki (ACT | Oct 23, 2009) reunión de músicos de india, japon y vietnam y Homescape (ACT | Mar 24, 2006) junto al cantante y oudista tunesino Dhafer Youssef y ,claro está, en el disco grabado junto a su paisano Ngô Hông Quang desde donde el guitarrista nos acerca una vez más a la música y los sonidos tan seductores y evocadores de oriente...
1 Cloud Chamber 5:40 2 Five Senses 4:55 3 Like Mountain Birds 6:23 4 A Night with You, Gone 7:02 5 The Graceful Seal 6:44 6 Heaven's Gourd 5:57 7 Chiec Khan Pieu 6:24 8 Monkey Queen 5:47 9 Beggar's Love Song 5:43 10 Silently Grows the Rice 3:37
Nguyên Lê / guitars & programming Ngô Hông Quang / vocals, Vietnamese fiddle, monocorde, lute & jew’s harp Paolo Fresu / trumpet & flugelhorn Mieko Miyazaki / koto Prabhu Edouard / tablas, kanjira & pocket shaker
New Helsinki Olli Hirvonen Edition Records | Abril 14, 2017
Olli Hirvonen es un virtuoso y muy talentoso guitarrista finlandés de corta y ascendente carrera, otro miembro del ejercito de los Caminantes Blancos que lejos de traer la oscuridad y el silencio han poblado de calor y lúz los territorios conquistados... Con apenas dos discos como líder pero cargando con la cocarda que lo identifica como el ilustre ganador del Socar Montreux Jazz Electric Guitar en 2016, jornada extraordinaria dado el nivel de los aspirantes según la crítica de la época, con un jurado presidido por John McLaughlin quien exaltado disparó: ¡Él es genial! Es un gran talento. Tiene un talento natural...
Apenas dos años antes del mencionado certámen Hirvonen debutó con Detachment (Self Prod | Abril 11, 2014) y ese mismo año realizó una gira por Estados Unidos como Performer of the Year of the Finlandia Foundation, organismo destinado a mantener y fomentar la cultura finlandesa en territorio estadounidense, lo que le permitió realizar conciertos en solitario y en trío por todo el país. Al mismo tiempo comenzaba a tocar regularmente con el bajista Marty Kenney y el baterista Nathan Ellman-Bell, un trío de jazz que finalmente se transformó en un grupo de metal-jazz vanguardista Red Reiter, con el que grabó apenas un disco para volver al formato más jazzero con New Helsinki, el grupo con el que grabó el disco que hoy compartimos, manteniendo la formación más el pianista Luke Marantz.
Nacido en la ciudad de Lappeenranta, una ciudad lacustre del sureste de Finlandia, comenzó sus estudios musicales a la edad de nueve años en el instituto local de música con guitarra clásica y piano. Después de terminar el bachillerato en 2008, Hirvonen comenzó sus estudios en el prestigioso departamento de jazz de la Academia Sibelius de Helsinki, donde estudió con Tim Hagans, Raoul Björkenheim y Teemu Viinikainen, concluyendo sus estudios con la obtención de su licenciatura en junio de 2011.
En agosto de 2011 se trasladó a Nueva York para cursar su maestría en la Manhattan School of Music, donde tuvo la oportunidad de estudiar con figuras del jazz como Rodney Jones, Dave Liebman, Jim McNeely, John Riley y Phil Markowitz. Su currículum también incluía la composición de música clásica y electroacústica, graduandose en la primavera de 2013.
Olli Hirvonen es uno de los más destacados músicos de su generación y con lo demostrado apenas en el inicio de su trayectoria ya entusiasma y empuja al movimiento hacia niveles sorprendentes...
Arps 4:07
Gravity 10:28
Invisible 11:46
Fundamental 6:11
N.E.B 4:09
Absolute 11:55
Lavola 6:50
Olli Hirvonen - guitar Walter Smith III - tenor saxophone Adam O’Farrill - trumpet Luke Marantz - piano & rhodes Marty Kenney - bass Nathan Ellman-Bell - drums
Perceptual Brian Blade Fellowship Blue Note | Abril 11, 2000
De aquel jóven baterista músico presente en giras y discos de grandes como Joshua Redman, Kenny Garrett, Bob Dylan o su heroína Joni Mitchell, hasta su presente de prestigioso líder de banda, reconocido compositor y dueño de una sensibilidad musical muy expresiva, ha logrado consolidar su posición a partir del desarrollo de una hermandad de músicos amigos con similares objetivos y estética musical reunidos en torno de la Fellowship Band (Banda de la Hermandad).
Debuta en 1998 a los 27 años con el álbum homónimo, dos años después con Perceptual (el disco que hoy compartimos), ambos para Blue Note, le siguieron Season of Changes en 2008 y Mama Rosa, al año siguiente, ambos para Verve y pocos años después en 2014 vuelve a firmar para Blue Note produciendo dos discos: Landmarks lanzado ése año, y Body and Shadow (2017) celebrando el 20ª aniversario al frente de la banda.
El paisaje musical de Blade está plagado de imágenes, colores y olores que remiten y evocan las propias placenteras sensaciones , sin formulas complejas ni rupturas violentas, simple, directo, con la honestidad de quien pretende llegar abriendose sin condiciones...
"Quiero que la música sea una hermandad. Eso es lo que quieres del mundo en su conjunto. Quiero que la música proyecte ese tipo de unión. Este ideal de compañerismo es algo con lo que crecí. Sólo quiero extender los buenos recuerdos", explica Blade.
Y parte de su cruzada representa Perceptual, una mirada critica y preocupante sobre las miserias de la humanidad y su impacto entre los jóvenes. "Creo que tenemos mucha esperanza para el mundo y para nosotros mismos y el deseo de crear algo que mueva o toque a la gente, la banda tiene un trasfondo espiritual. Venimos de una base de tocar música que es inspiradora y creo que todos queremos que también sea intelectualmente interesante", añade Jon Cowherd el pianista del grupo.
Completan la banda Christopher Thomas (Bajo), Myron Walden (Saxo Alto, Clarinete Bajo), Dave Easley (Steel Guitar), Melvin Butler (Saxo Tenor y Soprano) y como invitado el gran guitarrista Kurt Rosenwinkel.
1 Perceptual 6:28 2 Evinrude-Fifty 7:36 3 Reconciliation 6:41 4 Crooked Creek 9:10 5 Patron Saint Of Girls 2:40 6 The Sunday Boys 1:06 7 Variations Of A Bloodline 9:09 8 Steadfast 8:15 9 Trembling 2:17
Acoustic Bass – Christopher Thomas Alto Saxophone, Bass Clarinet – Myron Walden Electric Guitar, Acoustic Guitar – Kurt Rosenwinkel Piano, Electric Piano [Fender Rhodes], Organ [Pump] – Jon Cowherd Drums – Brian Blade Steel Guitar [Pedal] – Dave Easley Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Melvin Butler
