Stan Getz ::: Blue Skies

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Stan Getz
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Blue Skies

Stan Getz

Concord Jazz | Nov 30, 1995

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Stan Getz, The Sound, tal como se lo conoce por su distintivo y sofisticado sonido al saxo, fue una de las principales figuras del movimiento y uno de los responsables por la difusión global de la Bossa-nova coronado con un Grammy por Álbum del Año con Getz/Gilberto en 1965 en el apogéo de su carrera, la segunda vez que un músico de jazz ganaba el Grammy a Disco del Año, la primera fue The Music from Peter Gunn de Henry Mancini en 1959. Tuvieron que pasar 43 años para ver coronado a otro jazzero en la cima de las premiaciones, el turno fué para River: The Joni Letters de Herbie Hancock en 2008, el último fué Jon Batiste en 2022 con We Are.

En una época y disciplina casi dominada por músicos negros la presencia del Cool significó para él tanto como para otros músicos, caso Jerry Mulligan y el propio Miles, un nicho nada despreciable para desarrollar un camino diferente al frenético bebop. Allí Stan Getz brilló con su sonido aterciopelaado, elegante, romanticón y sofisticado que ganó terreno lentamente al principio para consolidarse luego como el faro que guia y dirige en la tempestuosidad de la tormenta bebop.

Blue Skies, grabado en enero de 1982 y publicado trece años después el 30 de noviembre de 1995 ya con Getz fallecido, recordemos que murió de cáncer el 6 de junio de 1991. El álbum muestra al saxofonista haciendo gala de su apodo destilando un sonido pegajoso, sensual y elegante.

Getz tuvo una vida plagada y sometida por las adicciones, el tabaco, el alcohol, la morfina, la heroína, hicieron estragos en su cuerpo desde muy pronta edad debilitando su cuerpo al punto de casi no poder defenderse del incipiente cáncer de hígado diagnosticado en julio de 1988, que luego de unos vaivenes entre mejorías y decaídas se lo llevó a las 5 de la tarde del jueves 6 de junio de 1991.

Una anécdata contada por el propio Getz pinta detalladamente aquellos tiempos de descontrol: «Recuerdo que una vez toqué con la banda de Woody en un concierto por la tarde. Nueve números de vodevil y un oso amaestrado. Salió el oso, y era enorme, debía de medir unos tres metros. Salió la banda, y a ambos lados de Sam Marowitz, el saxofonista alto principal, que era muy estricto, nada de drogas, nada de alcohol, estaban Serge Chaloff, Zoot Sims, Al Cohn y yo. Todos colocados. El oso estaba haciendo cosas con el entrenador y, en un momento dado, se acercó y pasó el brazo por encima de la sección de saxos. Podría habernos matado a los cinco, pero solo Sam Marowitz se agachó. El resto estábamos tan colocados que ni siquiera nos dimos cuenta de que el oso estaba tan cerca de nosotros...!»

El descontrol se cobró su deuda a la jóven edad de 64 años. El domingo 9 de junio, su nieto Chris esparció sus cenizas desde el estuche de su saxo a seis millas de la costa de Malibú.

 

stangetz.net 

 

CORTINA FINAL The Girl From Ipanema
Stan Getz – Blue Skies

 

1 Spring Is Here 7:05
2 Antigny 7:31
3 Easy Living 7:40
4 There We Go 8:20
5 Blue Skies 6:35
6 How Long Has This Been Going On? 5:52

 

Bass – Marc Johnson
Drums – Billy Hart
Piano – Jim McNeely
Tenor Saxophone, Producer – Stan Getz

Producer – Carl Jefferson
Production Manager – Kathleen Vance
Recorded By, Mixed By – Phil Edwards
Illustration – Marcella Gallagher
Liner Notes – Phil Elwood*
Mastered By – George Horn

Recorded at Coast Recorders, San Francisco, CA, January 1982
Mixed at PER, Hayward, CA, September 1995
Photographs courtesy of the Stan Getz Estate/Getz Archives
? © 1995 Concord Jazz, Inc.

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Jahari Stampley ::: Still Listening

Jahari Stampley ::: Still Listening

Jahari Stampley
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Still Listening

Jahari Stampley

Jahari Stampley | Sept 23, 2023

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El prestigioso Certámen Internacional de Jazz Herbie Hancock, nueva denominación desde 2019 al mismo celebrado encuentro antes llamado Concurso Thelonious Monk, es una de las plataformas desde donde más rápido se puede acceder emergiendo sobre la concurrida polvareda de músicos pujando por un lugar de privilegio dentro del movimiento. Claro que para ello hay que gaanarlo como anteriormente han hecho Ambrose Akinmusire, Melissa Aldana, Joey De Francesco, Jane Monheit, Chris Potter, Joshua Redman, Marcus Roberts, Cécile McLorin Salvant, Tierney Sutton, Jon Irabagon, Jacky Terrasson y Ben Williams, por nombrar algunos.

El turno le llegó en la edición del 2023 al oriundo de Chicago el pianista Jahari Stampley, ante un jurado de notables compuesto por Danilo Pérez, Herbie Hanock, Hiromi, Bill Charlap y Orrin Evans. Le bastaron diez minutos, el tiempo estipulado para cada finalista, para interpretar dos de sus composiciones (que forman parte de éste Still Listening, su álbum debut) y ganarse la adhesión del jurado. El pianista panameño Danilo Pérez confesó que «Stampley articuló una imagen de un sonido muy personal. La singularidad de su interpretación supuso una declaración durante esos escasos 10 minutos. Cuando escuchábamos a los 11 concursantes, pensábamos a quién queríamos seguir escuchando no sólo como jueces sino como fans. Buscábamos a alguien que captara la potencialidad del sonido», concluyó.

No menos impresionado quedó el mismísimo Herbie Hancock quien declaró "He tenido la oportunidad de escuchar a algunos de los mejores pianistas del mundo a lo largo de los años. En cierto sentido, él realmente los desafía", dijo Hancock en una entrevista. "Nunca he oído a nadie tocar así (...) Pensaba: Quizá debería estudiar con él!!". Tal vez el mimo más grandilocuente haya sido: "Pensé que estaba viendo la segunda venida de Art Tatum en una forma más moderna. Es un talento increíble".

Pero antes de sumar éste enorme reconocimiento Jahari Stampley ya coleccionaba prestigiosos reconocimientos como:

  • 2023 Chicagoan del Año en Jazz- Chicago Tribune

  • 2023 Chicago Youth Symphony Alumni Award. Primer músico no clásico en recibir Honores de la Sinfónica de Chicago.

  • 2023 Beca Luminarts por el álbum debut "Still Listening".

  • 2019 Premio Bösendorfer de la competición internacional American Jazz Pianists Association (para edades comprendidas entre los 18 y los 25 años).

  • 2018 Beca Fran Morganstern Davis de la Fundación ASCAP.

  • 2018 Ganadora de la beca Young Arts Foundation de la National Young Arts Foundation.

Y los más recientes:

  • 2025 Luminarts Writers Award por el álbum «What A Time»

  • 2025 Premio ASCAP Herb Albert para compositores

  • 2024 Nominación a los Grammy por «EverLand» de Keyon Harrold

El galardonado pianista confiesa que «Siempre me ha gustado Herbie. No sólo es capaz de encarnar el espíritu del jazz y el jazz en sí mismo, sino que nunca se limita a sí mismo en una burbuja de lo que crea artísticamente. Y creo que yo, como artista, siempre pienso en tocar con honestidad. Creo que no me limitaré al jazz per se, pero quiero expandirme más allá de la misma manera que siento que lo han hecho las personas que amo, por ejemplo, como Jacob Collier o Jon Batiste o, ya sabes, Herbie». Resumiendo en estos pocos nombres la estética musical abrazada por él manteniendo las líneas que engrandecieron al movimiento pero desde una perspectiva más suelta, desenfadada y aventurera.

Uno de tantísimos comentarios, el del bata Ulysses Owens Jr., es el que mejor define la cruzada de Stampley: «Antes de cruzar la barrera del cuarto de siglo, cuando muchos músicos se pasean por el escenario con la tinta ya seca de los títulos y simplemente desean encajar artísticamente en una narrativa acordada, Stampley desafía las normas del jazz y las expectativas musicales impuestas a su generación. Toca con el corazón, y se puede sentir la profundidad intrínseca en la entrega de notas de todos los participantes en el álbum».

jaharistampley.com 
hancockinstitute.org 

 

CORTINA FINAL Still Listening (Live With Strings)
Jahari Stampley - Still Listening

 

1 Dreams of Time
2 Power
3 Something I Would Say
4 Evanescent
5 Repla
6 Still Listening
7 Quite Just Like You
8 To Be with You Again
9 Unlimited

 

Jahari Stampley - piano
Emilio Modeste - sax
Jeremiah Collier - drums
Adam Brown - bass
Alysha Monique - vocal
Stefan Haerle - sax
Stéphane clemen - trumpet
Jongkuk Kim - drums
Miguel Marcel Russell - drums

"Con su alto y enjuto cuerpo encorvado sobre el piano, el estilo de Stampley llegó como un relámpago... Su forma de tocar no parecía forzada, como si funcionara con un motor interno. Era un artista al que querías volver a escuchar y del que querías saber más".
New York Times

"Su nuevo álbum, Still Listening, una mezcla de piano solo y selecciones de conjunto, es una colección de las innovadoras y virtuosas expresiones de jazz de Jahari que lleva al oyente a un viaje musical trascendente. Sus melodías y ritmos abarcan elementos del pasado y muestran innovaciones para el futuro."
NPR

«... Jahari nos regala grooves camaleónicos anclados por arpegios impecables que suben y bajan contra ritmos densos y conductores. Equilibra sin esfuerzo nociones caprichosas y acordes melancólicos con fogosas declaraciones percusivas que capturan los complejos y dulces momentos de la vida.»
Revive Music

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Taranczewski ::: LOM

Taranczewski ::: LOM

Olaf Taranczewski Trio
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LOM

Taranczewski

Hey!blau Records | Mayo 24, 2024

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El pianista alemán Olaf Taranczewski en trio junto a camaradas de años, que paradógicamente graban como grupo desde hace pocos años, nos ofrecen su segundo álbum LOM, luego de su muy reconfortante debut When I Was (Hey!blau Records | Nov 19, 2021) que cosechara tantas buenas notificaciones. LOM, sin desprenderse tanto del enfoque de su debut redobla su espíritu con unaa línea más introspectiva, más intimista, elegante y espaciosa, la razón de este apego a la calma, sin apuros y atenta a los detalles más mínimos se debe al impacto provocado por la dinámica propia del paisaje noruego.

LOM es un pequeño poblado noruego que inspiró al trio con sus paisajes abiertos, desolados y con la fuerte presencia de los sonidos de la naturaleza. El propio pianista ha vivido en Suecia durante unos años, conoce el impacto que provocan estas condiciones y la forma en que calan en la expresividad de los artístas, claro que como músico, como pianista y viviendo por esos lares no puede pasar desapercibido de la magia de la música de Esbjörn Svensson, el pianista sueco fallecido en un accidente deportivo en 2008 y que marcó el rumbo a seguir a los trios de jazz contemporáneos.

Svensson supo rastrear dentro de su propio espacio de inspiración la alegría y dinamismo consecuentes dentro de aquella escenografía fria y desolada en apariencia, sus composiciones denotan la belleza de sus paisajes hechos música tanto como la explosión de vida del hábitat. Taranczewski en cambio retrata al paisaje inspirador impactado por la fuerte presencia de los espacios abiertos y sus silencios, casi como un homenaje rendido ante el impacto que amortigüa la calma a la locura de las grandes ciudades.

Y si de homenajes hablamos, el trio les rinde tributo al propio Esbjörn Svensson, en la pista 7, tanto como al pionero del jazz sueco el pianista Jan Johansson.

LOM, banda sonora de un paisaje absorbente, inquietante y estimulante que nos ayuda a comprender la magia de la inmensidad y el silencio...

 

 

taranczewski.net 
heyblau-records.com 

 

CORTINA FINAL Me Time
Taranczewski - LOM

 

1 Sherpa 5:46
2 Spring 5:07
3 All That Land 4:50
4 We Have Time 5:52
5 The Spaces Between Us 4:10
6 Maurice 2:08
7 Esbjörn 5:17
8 Sunflower Dream 5:51
9 LOM 4:31
10 Darkest Before Dawn 2:02

 

 

Olaf Taranczewski - piano, produced
Jean-Philippe Wadle - double bass
Benedikt Stehle - drums

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Joachim Kühn New Trio ::: Love & Peace

Joachim Kühn New Trio ::: Love & Peace

Joachim Kühn
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Love & Peace

Joachim Kühn New Trio

ACT | Enero 26, 2018

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Un fenomenal encuentro generacional entre un pibe de 81 años y sus dos cumpas más de treinta años menores, hablamos del pianista alemán Joachim Kühn quien junto al bajista canadiense Chris Jennings y el bata paisano Eric Schaefer conforman el New Trio, la más reciente formación del legendario pianista.

Kühn dice que su álbum trata de «melodías fuertes a las que puedes dar forma. Quería sencillez melódica, un álbum con piezas cortas y concisas». «No quise elegir este repertorio con prisas, sino de forma muy meditada, pero dejé espacio para que el azar jugara un papel, así es como la breve y casi efervescente melodía “Barcelona-Viena” surgió durante un vuelo entre esas dos ciudades».

Joachim Kühn a su edad lo ha visto casi todo, ha experimentado casi todo y sus vivencias sobre el Amor y la Paz seguramente son muy aleccionadoras, quizás desborde de ellas, quizá observe cuánta necesidad hay en un mundo cada vez más pequeño del que no es fácil aislarse. Cuales fueran sus motivaciones su energía y convicciones lo mantienen aún muy activo y creativo.

«Sólo si vives libremente puedes realmente improvisar libremente»

La búsqueda de esta iluminación interior no encuentra su realización sólo en la música, la pintura, con una estética visual apegada a lo musical, ha entrado en su vida hace unos años, la visita guiada de su amigo el bata francés Daniel Humair por museos y galerías de arte de París le abrió un nuevo frente creativo al pianista. Durante la inauguración de una muestra personal en Ibiza, su lugar de residencia, el pianista respondió a unas consultas de la prensa local.

Consultado sobre con cuál idioma o estilo musical se encuentra más cómodo, Kühn responde "Creo que sólo hay un estilo. Puede haber diferentes músicas, diferentes combinaciones de músicos. Llevo tocando más de cincuenta años; he probado muchas cosas diferentes. Por supuesto sea cual sea mi estilo en este momento, es con el que me siento más cómodo; si no, no lo haría. Con los años, se te ocurren ideas: 'Quiero tocar con músicos africanos, quiero tocar con músicos americanos, europeos, asiáticos'. Eso me gusta. Esto te da experiencia, y cuando salga de este mundo quizá haya encontrado la esencia de todo. En eso estoy trabajando: en tocar mejor música hasta que me caiga."

Más adelante le preguntan ¿Qué aprendió de Coleman?, con quien "tuve la suerte de tocar durante seis años, en sus propias composiciones" recuerda. "Fue uno de mis héroes desde muy pronto, pero tocar con él... me impresionó mucho. Se esforzaba por escribir diez nuevas composiciones para cada concierto. Me hizo volar de Ibiza a Nueva York durante una semana para tocar en su precioso estudio, para tocar estas diez nuevas composiciones, doce horas al día, durante una semana. Me decía: «¡Haz las cartas! Haz las cartas». Pensé: «¿Qué quiere decir?» Su hijo dijo: «Quiere decir los acordes».

«Ornette era muy dedicado. Alquilaba un Steinway cada vez que yo venía y las cintas se ponían en marcha en cuanto yo entraba en el estudio. Estuve quinientas horas a solas con Ornette. Después de cinco o seis días, con diez temas nuevos te los sabías de verdad y podías arder de verdad. Entonces ensayabas un día más para el concierto. Así que esto es lo que aprendí de él: Empecé a hacer programas de mis composiciones, tomando diez melodías y juntándolas en un programa. Ya he hecho treinta y nueve, casi cuatrocientas composiciones, desde 1999». Como resultado de esto «...es que ahora tengo mi propio sistema armónico, al que llamo Sistema Aumentado Disminuido», concluye el pianista, una experiencia similar a la que contara el genial Charlie Haden sobre sus primeros encuentros con Ornette.

 

actmusic.com 

 

CORTINA FINAL Riders on the Storm - Beauty & Truth
Joachim Kühn New Trio - Love & Peace

 

1. Love and Peace 1:59
2. Le Vieux Chateau 4:12
3. The Crystal Ship 3:19
4. Mustang 5:14
5. Barcelona - Wien 3:50
6. But Strokes of Folk 4:14
7. Lied Ohne Worte No. 2 3:43
8. Casbah Radio 3:52
9. Night Plans 4:17
10. New Pharoah 5:20
11. Phrasen 6:31

 

 

Joachim Kühn / piano
Chris Jennings / bass
Eric Schaefer / drums

Produced by Joachim Kühn

Recorded by Gérard de Haro at Studios La Buissonne, France. May 15 & 16, 2017
Assisted by Anaëlle Marsollier & Bastien Raute
Mixed by Gérard de Haro. Mastered by Klaus Scheuermann
Steinway D tuned and prepared by Alain Massonneau
Arrangements by Joachim Kühn

Cover art by Mary Heilmann, Mojave Mirage, 2012
by courtesy of the artist, 303 Gallery, New York, Hauser & Wirth

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Nguyen Le Trio ::: Silk and Sand

Nguyen Le Trio ::: Silk and Sand

Nguyên Lê
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Silk and Sand

Nguyen Le Trio

ACT | Feb 24, 2023

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A riesgo de ser reiterativo volvemos a considerar la magnitud del espectro amplísimo del género que interpreta como propias a las diversas culturas cuya más preciada expresión recae en su arte y su música, favorececiendo al mismo tiempo la interpretación de las mismas por parte de propios y ajenos a ellas. Hace pocos días comentando el último trabajo discográfico del pianista italiano Alessandro Di Liberto, Punti di Vista, su paisano, no solo italiano sino sardo también, el trompetista Paolo Fresu en las líneas que acompañan el álbum disparaba una frase categórica: «Cerdeña es una isla tranquila que se inspira en el silencio para vibrar al unísono con la naturaleza y los elementos que la componen. Huele a tierra y a mar, a vientos y brisas, a cigarras y balidos. En este fresco sonoro, los instrumentos de viento dialogan con el zumbido armonioso de la vida y no es de extrañar que un lenguaje contemporáneo y conmovedor como el jazz pueda hablar el mismo idioma que las voces guturales y las intrincadas polifonías de los Launeddas (instrumento de viento típico de la isla).»

«Soy la fusión de culturas personificada»

El guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê encarna magistralmente el viejo concepto de fusión trayéndonos desde lejanas y exóticas tierras sus particulares sonidos, sabores, aromas, creando un freso sonoro tan viváz que favorece las imágenes de la tierra de sus padres representadas en el sonido de su guitarra.

«En mi álbum 'Three Trios' de 1996, llamé a dos de las piezas «Silk» y «Sand»: la seda es preciosa y a la vez fuerte y entreteje la interacción de los músicos; la arena del desierto persigue los sueños del músico sobre otros lugares. Veintiséis años después, estos temas son como guijarros en el camino y siguen ahí», comenta Nguyên Lê sobre el álbum con el que vuelve al trio, formación que lo acompañó en su debut hace mas de treinta años, saltando entre Asia, África y Europa, entre el jazz, el rock y la World Music con la participación del bajista canadiense Chris Jennings, uno de los bajistas más solicitados en la actualidad, y el percusionista marroquí Rhani Krija, cuyo sonido sedujo a estrellas como Sting, Keziah Jones o el guitarrista argentino Dominic Miller. Lo acompañan además el flautista francés Sylvain Barou, tocando flautas bansuri y duduk, y Miron Rafajlovic, que toca la trompeta y el fliscorno en «Moonstone». Más invitados: el bajista camerunés Etienne Mbappé, muy conocido por su trabajo con Joe Zawinul, John McLaughlin, Salif Keïta y otros.

 

nguyen-le.com 
actmusic.com 

CORTINA FINAL The Offering
Nguyen Le Trio - Silk and Sand

 

1. Red City 4:44
2. Silk and Sand 6:00
3. Onety-One 5:44
4. Moonstone 6:26
5. The Waters of Ortiglia 5:05
6. Baraka 4:43
7. Thar Desert Dawn 6:18
8. Tiger's Dance 3:58
9. Becoming Water 5:49

 

Nguyên Lê - guitars, synths, vocals
Chris Jennings - acoustic bass
Rhani Krija - percussion, gumbri, vocals

Music composed and produced by Nguyên Lê
The art in music: cover art "Snake" by Lucy Dodd, 2017

2023, ACT Music+Vision GmbH+Co.KG

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