Alex Skolnick ::: Sept 29, 1968

Alex Skolnick ::: Sept 29, 1968

Alex Skolnick

Alex Skolnick ::: Septiembre 29, 1968

Alex Skolnick es a la vez miembro original de los thrashers Testament (a los que se unió a los dieciséis años) y un respetado improvisador neoyorquino de múltiples estilos.

Surgido como uno de los guitarristas originales de thrash melódico (junto a Marty Friedman), Alex se trasladó más tarde a Nueva York y obtuvo un BfA en Jazz en The New School, estudiando con artistas tan prestigiosos como George Garzone, Cecil McBee y Reggie Workman.

Residente desde hace tiempo en Brooklyn, Nueva York, ha publicado varios álbumes aclamados por la crítica con el Alex Skolnick Trio, descrito así por el periodista especializado en jazz Bill Milkowski: "Skolnick recorre toda la gama guitarrística, desde exuberantes melodías de acordes hasta octavas al estilo de Wes Montgomery, pasando por skronking chillón al estilo de Sonny Sharrock" (Downbeat, enero de 2017).

En 2005, se reunió con Testament, cuyo impacto ha eclipsado la carrera inicial de la banda). Cuando no está de gira con Testament como telonero de artistas de la talla de Slayer y Megadeth, se puede encontrar a Alex como cabeza de cartel en el Blue Note de Milán, el Agharta de Praga, el Iridium de Nueva York o varios locales elegantes de todo el mundo.

También es uno de los primeros en tocar en proyectos de jazz/rock, como el power trío Stu Hamm/Alex Skolnick/Chad Wackerman, Jane Getter Premonition, con antiguos alumnos del Pat Metheny Group (Mark Egan) y Miles Davis (Adam Holzman), así como "Celebrating Allan Holdsworth", en el que Alex es uno de los varios guitarristas con el prestigioso puesto de sustituir al difunto gran innovador en una serie de conciertos con su banda de gira (la de Holdsworth).

Alex también es el líder del proyecto acústico mundial aclamado por la crítica, Planetary Coalition (en el que participan varios artistas internacionales de todo el mundo, incluidos Rodrigo Y Gabriela y Horacio "El Negro" Hernández).

En 2016, Joe Satriani eligió a Alex (su antiguo alumno), para ser uno de los principales instructores invitados en su G4 Experience anual, junto a Eric Johnson, Mike Keneally y Steve Vai, seguido de una temporada como único guitarrista en la facultad de Warwick Bass Camp, en la que enseñó y tocó junto a Alphonso Johnson (Weather Report) y Dennis Chambers (John Scofield / John McLaughlin).

Como educador y conferenciante, Alex ha sido invitado a dar discursos de apertura en eventos académicos como la conferencia Metal and Cultural Impact de la Universidad de Dayton, así como a unirse a varios doctorados en la Sociedad Internacional de Estudios del Metal en Helsinki.

Como escritor, Alex es editor y colaborador de UNBUILT, una revista bianual de estilo de vida y cultura que incluye a su amigo y compañero "intelectual del metal", D Randall Blythe (vocalista de Lamb of God). También ha escrito para The Talkhouse, Guitar World, Guitar Player y otras publicaciones.

Alex tiene su propia línea de guitarras ESP signature y aparece en la contraportada del catálogo 2017 de ESP (James Hetfield de Metallica aparece en la portada). Ya sea escuchando atentamente y tocando junto a los mejores instrumentistas del mundo o destrozando a todo volumen con Testament o Metal Allegiance (el supergrupo firmado por Nuclear Blast del que es escritor y productor principal), es seguro decir que Skolnick ha encontrado su propio nicho como guitarrista.

"Aunque es un nombre bastante conocido en el heavy metal, Alex desafía la categorización por género musical". (Making Music, enero de 2015).

alexskolnick.com 

 

Nicholas Payton ::: Sept 26, 1973

Nicholas Payton ::: Sept 26, 1973

Nicholas Payton

Nicholas Payton ::: Sept 26, 1973

" La música no significa nada sin la vida..."

 

Voz destacada de la música popular estadounidense, Nicholas Payton, ganador de un Grammy, es un multiinstrumentista, vocalista, compositor, productor, arreglista, ensayista y activista social que desafía las categorías musicales y artísticas. Al mismo tiempo, honra la tradición de lo que él denomina "música posmoderna de Nueva Orleans", así como el espíritu de la música negra estadounidense, de la que afirma: "No hay campos, per se. Hay linajes".

Payton, nacido en Nueva Orleans, ha seguido su vocación desde que creció bajo la tutela de sus padres, el aclamado bajista Walter Payton y Maria Payton, pianista y vocalista. Ya era un prodigio antes de entrar en el primer curso, empezó a tocar la trompeta a los cuatro años y a actuar profesionalmente a los diez. Antes de cumplir los 20, ya era solicitado por todo el mundo, desde Danny Barker y Clark Terry hasta Elvin Jones y Marcus Roberts. Payton publicó su primer álbum, From this Moment, en 1995 con el famoso sello Verve. Recibió su primera nominación a los Grammy en 1997 por el álbum Doc Cheatham & Nicholas Payton, y en la categoría de Mejor Solo Instrumental, que le hizo ganar el premio ese año.

Payton ha publicado más de 20 grabaciones como líder, ampliando los límites musicales y mostrando una gran variedad de estilos contemporáneos y tradicionales, al tiempo que hace gala de su capacidad ambidiestra para tocar la trompeta y el teclado al mismo tiempo cuando se siente inspirado para ello. Ha colaborado con numerosos mentores y contemporáneos, desde Common y Cassandra Wilson hasta Trey Anastasio, MonoNeon y Jill Scott, pasando por Dr. John, Joseph "Zigaboo" Modeliste de The Meters, Allen Toussaint y Abbey Lincoln, por nombrar algunos. Su álbum más reciente es DRIP (en cursiva), en el que colaboran Christie Dashiell, Michael Franks, Robert Glasper y Patrice Rushen.

"Todo lo que escribo trata de experiencias vitales. La música no significa nada sin la vida. Una vida vivida. No son sólo notas en una página. No es sólo un ejercicio técnico. Son vibraciones y energía", dice Payton. "Y me esfuerzo por ayudar a elevar, si es posible, la vibración de la conciencia colectiva, un público, un álbum, una canción cada vez. Si no puedo hacerlo, no tiene sentido que toque. Por eso toco. Se trata de contribuir a la sociedad e inspirar. Esa es mi vida como artista, y punto. Desafiar a la gente a pensar de forma diferente, a pensar críticamente y a no ser esclavos del sistema y del statu quo".

Además de intérprete, Payton es un compositor igualmente respetado, autor de la obra orquestal The Black American Symphony, encargada e interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa. Dirigió un concierto en directo de la célebre Sketches of Spain de Miles Davis con la Orquesta Sinfónica de Basilea (Suiza).

"Casi toda la música que toco está centrada en la cultura negra, en la música negra. Y por eso he evitado el jazz y he creado la terminología Black American Music, porque quiero estar conectado con todo ello", dice Payton sobre el género. "Es todo lo mismo. John Coltrane, Charlie Parker y James Brown podrían ser vecinos. ¿Cuál es la diferencia? La única diferencia en la música es quiénes son y de dónde vienen".

Como líder, los escritos y debates fundamentales de Payton sobre la problemática del término y las asociaciones del "jazz" han inspirado a músicos, investigadores, oyentes de música y pensadores por igual. Como tal, denominó Black American Music, o #BAM para abreviar, para representar la amplitud de las creaciones musicales de improvisación creadas por los negros en Estados Unidos, independientemente del género. Su introducción de #BAM en el léxico del discurso musical popular le valió una entrada en "La década en el jazz: 10 momentos definitivos" del New York Times en 2019.

"(Black American Music) es ... una música de liberación, es nuestro primer reconocimiento global en la humanización, si se quiere, de una clase de personas que fueron deshumanizadas sistemáticamente durante siglos", dice Payton. "Para mí, lo importante es beber del manantial de todos los grandes antepasados negros que me inspiraron a tocar esta música. Y mantener esa energía, ese espíritu".

A través de su trabajo y su arte, Payton sigue moviendo fronteras de forma creativa, al tiempo que inspira y sigue inspirándose en el linaje pionero de la música negra estadounidense, del que forma parte.

 

nicholaspayton.com 

 

John Taylor ::: Sept 25, 1942

John Taylor ::: Sept 25, 1942

John Taylor

john taylor :::: septiembre 25, 1942

John Taylor, pianista británico figura importante en la escena del jazz europeo durante más de cuatro décadas, más conocido por su larga asociación con el trompetista Kenny Wheeler, trajo la sensibilidad de la música clásica a su piano. A menudo se le comparaba con Bill Evans en su elección precisa de notas y en su sofisticación armónica, pero empleaba ritmos inusuales y dentados que le daban a Taylor su propio estilo característico. En una reseña de JazzTimes de 2007, Thomas Conrad lo llamó "probablemente el mejor pianista de Inglaterra" y "un improvisador con un sentido de la forma y de la narrativa muy desarrollado".

John Taylor nació el 25 de septiembre de 1942 en Manchester, Inglaterra. No comenzó a encontrar reconocimiento hasta finales de los'60 cuando trabajó con los saxofonistas Alan Skidmore y John Surman (con quienes colaboró más tarde en el grupo Morning Glory). En 1971, Taylor grabó su primer disco de más de una docena como líder, Pause, and Think Again. Grabó para ECM, Sketch, Justin Time, Ah Um, Jazz House, Phillips, Storyville y otros sellos a lo largo de su carrera.

A principios de los'70, Taylor acompañó a la cantante Cleo Laine y también se convirtió en miembro del cuarteto del saxofonista Ronnie Scott, pero no fue hasta finales de los'70 que Taylor surgió como una verdadera fuerza, cuando formó el grupo de jazz de cámara Azimuth con Wheeler y la vocalista Norma Winstone. El grupo, con el que Taylor tocó sintetizador y órgano, así como piano, grabó cinco álbumes para ECM Records entre 1977 y 1994 y realizó una amplia gira (se reunieron brevemente en 2000). Taylor también apareció en aproximadamente 10 de los álbumes de Wheeler entre 1973 y 2005, la mayoría en ECM. Se trataba de un dúo o de un gran conjunto en configuración.

En los años 80, Taylor se asoció con Jan Garbarek, Enrico Rava, Gil Evans, Lee Konitz, Charlie Mariano y otros. Los proyectos de composición, según su biografía en su página web, incluían una comisión para el coro inglés Cantamus con Lee Konitz y Steve Arguelles y piezas para la Orquesta de la Radio de Hannover con Stan Sulzmann. Durante los años 90 Taylor hizo varias grabaciones para ECM con el trío de Peter Erskine con Palle Danielsson en el bajo. En 1996 Taylor tocó el órgano en la obra coral de Surman Proverbios and Songs, que luego fue publicada en ECM. También grabó ese año con la vocalista Maria Pia De Vito y el guitarrista Ralph Towner.

En 2002 Taylor introdujo un nuevo trío con el baterista Joey Baron y el bajista Marc Johnson; una grabación del trío fue lanzada al año siguiente. Su gira también incluyó a la Orquesta de Jazz Creativo tocando la composición de Taylor "The Green Man Suite". En julio de 2002 John recibió el Premio de Jazz de la BBC a la Mejor Obra Nueva por la suite. Taylor también se asoció con el trompetista holandés Erik Vloiemans durante este tiempo.

En 2004 Taylor grabó Where Do We Go From Here? con Wheeler y Nightfall con el bajista Charlie Haden. Ese año Taylor también formó un nuevo trío con el bajista Palle Danielsson y el baterista Martin France; lanzaron Angel of the Presence para CAM Jazz en 2006 coincidiendo con una gira por el Reino Unido.

Taylor también se desempeñó como profesor de piano de jazz en el Cologne College of Music de Alemania desde 1993 y como profesor de jazz en la Universidad de York, a partir de 2005. El 17 de julio de 2015 sufrió un ataque al corazón mientras actuaba en el Festival de Jazz de Saveurs en Segré, Francia. Aunque fue resucitado en el lugar, Taylor sucumbió después de ser llevado a un hospital. Tenía 72 años.

Jeff Ballard ::: Sept 17, 1963

Jeff Ballard ::: Sept 17, 1963

Jeff Ballard

jeff ballard  :::  Septiembre 17,  1963

Nacido el 17 de septiembre de 1963 en Santa Cruz, California, la inspiración y el empuje musical de Jeff Ballard surgió de la escucha de leyendas musicales que van desde Count Basie, Ella Fitzgerald y Antonio Carlos Jobim, hasta The Beatles, Led Zeppelin y Jimi Hendrix. Su exposición a múltiples géneros musicales y a los tipos de música necesarios para cada uno de ellos le permitieron desarrollar sus fundamentos y su comprensión de la música y plantar las semillas de las que surgió su propio y variado enfoque de la interpretación.

Ballard comenzó a tocar la batería a la edad de 14 años y mientras asistía a la universidad comunitaria, comenzó el camino de ser músico, tocando en conjuntos universitarios y conciertos alrededor de Santa Cruz y la región del norte de California. Mientras trabajaba como baterista, se adentró en el catálogo de jazz moderno absorbiendo el lenguaje de los grupos de jazz clásicos e innovadores. Escuchando a Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman, añadió a su propio juego de herramientas las paletas sónicas creadas por las leyendas de los tambores que tocaron en estos grupos: Tony Williams, Elvin Jones y Billy Higgins.

A la edad de 25 años, Ballard comenzó un viaje educativo que ninguna universidad podría igualar. Salió de gira durante ocho meses al año de 1988 a 1990 con Ray Charles, apoyando a una de las más grandes estrellas de la música, perfeccionando sus sentimientos y tempos al tocar con Charles cada noche en el escenario durante tres años.

En 1990 Ballard se mudó a Nueva York y se metió en la escena transformadora que se estaba desarrollando allí en ese momento. Comenzó a colaborar con Kurt Rosenwinkel, Brad Mehldau, Mark Turner, Joshua Redman y Ben Allison, entre otros, que mezclaban la tradición del jazz con sus propias influencias, desde ritmos de Oriente Medio hasta la electrónica y el hip hop moderno.

Las sesiones de grabación pasadas y presentes de Ballard y sus asociados en gira se leen como un "quién es quién" en el jazz. Por nombrar algunos: Chick Corea, Pat Metheny, Joshua Redman, Kurt Rosenwinkel y Brad Mehldau. Su trabajo actual continúa con el Brad Mehldau Trio, como co-líder del grupo colectivo FLY (con Mark Turner, Ballard y Larry Grenadier) y con sus propios grupos The Jeff Ballard Trio y Jeff Ballard Fairgrounds. En 2014 The Jeff Ballard Trio con Lionel Loueke y Miguel Zenon lanzaron su álbum debut, Time's Tales, en Sony/OKeh Records. El 25 de enero de 2019 el grupo, Jeff Ballard Fairgrounds, lanzará su álbum debut titulado Fairgrounds on Edition Records. Este álbum presenta música grabada y seleccionada de una gira en marzo de 2015.

La música está llena de improvisaciones abiertas y originales que tocan el blues, el rock and roll, la electrónica y el RB. Puede tener los ritmos más funkis o un espacio minimalista meditativo, o puede ir más allá y más allá del mundo inesperado del free jazz, confirmando así a Ballard como uno de los bateristas más diversos estilísticamente de la escena.

jeffballard.com

Lars Danielsson ::: Sept 5, 1958

Lars Danielsson ::: Sept 5, 1958

Lars Danielsson

Lars Danielsson ::: Sept 5, 1958

El bajista, violonchelista, compositor y arreglista sueco Lars Danielsson es muy conocido y admirado en la escena internacional del jazz por su lírica y su fuerte groove. Nacido en 1958, es un músico con intereses particularmente amplios. En el conservatorio de Gotemburgo había estudiado violonchelo clásico, antes de pasar al bajo y al jazz. Como bajista tiene un sonido único y redondeado, que es tan lírico como poderoso.

El "Lars Danielsson Quartet" con el ex saxofonista de Miles Davis David Liebman, el pianista Bobo Stenson y el legendario baterista de ECM Jon Christensen ha recibido muchos reconocimientos y numerosos premios durante sus 18 años de existencia. Danielsson ha lanzado diez álbumes en solitario desde 1980 con su cuarteto e invitados como Alex Acuña y John Abercrombie. El Cuarteto ha sido un campo de pruebas para el trabajo de Danielsson como compositor y arreglista, que se ha extendido en los últimos años para incluir tanto a la orquesta sinfónica como a la música de grandes bandas. Ha trabajado con la Orquesta de Conciertos de la Radio de Dinamarca, así como con el Conjunto JazzBaltica como compositor, arreglista y productor.

Lars Danielsson ha trabajado con: Randy y Michael Brecker, John Scofield, Jack DeJohnette, Mike Stern, Billy Hart, Charles Lloyd, Terri Lyne Carrington y Dave Kikoski. También ha sido miembro del "Trilok Gurtu Grup".

Como productor, Lars Danielsson trabajó con Cæcilie Norby, Jonas Johansen, la Danish Radio Concert Orchestra y Viktoria Tolstoy.

En 2007, recibió un encargo para una obra con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, en la que se presentaba como solista junto con Leszek Moždžer. También ha recibido un encargo de la NDR Big Band y Wolfgang Haffner para escribir una pieza para el JazzBaltica Festival 2007. Además, ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo en colaboración con Vytas Sondeckis y Bugge Wesseltoft.

Su álbum de 2008 "Pasodoble" fue un gran éxito. Jazzwise UK escribió sobre la colaboración de Danielsson con el pianista polaco Leszek Moždžer: "Una claridad de pensamiento y ejecución raramente encontrada en el jazz."

"Pasodoble" fue seguido por otra colaboración con Leszek Moždžer en el álbum "Tarantella" de 2009. Una vez más el álbum causó reacciones entusiastas por parte de Jazzwise: "Fácilmente el mejor álbum de Danielsson hasta la fecha, también está entre los mejores álbumes del catálogo ACT."

En su lanzamiento de 2012 "Liberetto", Lars Daniellson se une a Star "Tigran", el baterista Magnus Öström guitarrista John Paricelli y el trompetista Arve Henriksen para descubrir nuevos espacios musicales y la libertad de la música de cámara entre el jazz de cámara, el clásico y la música folklórica europea.

La revista STERN (DE) atestigua que "Liberetto" es una "energía poderosa" que se libera de un centro de poder de serenidad. Con su actual álbum "Liberetto" (2014) Lars Danielsson y su cuarteto llevan esa energía un paso más allá.

 

lars-danielsson.com