Walter Smith III ::: Sept 24, 1980

Walter Smith III ::: Sept 24, 1980

Walter Smith III

Walter Smith III

 Septiembre 24, 1980

Desde muy joven, Walter comenzó a tomar la música muy en serio. "Mi primer concierto fue en un McDonalds en Houston con otro saxofonista. Hice un solo en "Blue Bossa". Fue terrible. La gente aplaudía, y pensé que si me salía con la suya y recibía aplausos, ¿cómo podría fallar?"

Aunque parezca que Smith es una nueva voz en la escena, es ampliamente reconocido como un intérprete experto, compositor consumado y educador inspirado. Smith lanzó su quinto álbum como líder, "Twio" en febrero de 2018 con su trío de larga data de Harish Raghavan y Eric Harland, incluyendo apariciones como invitados de Christian McBride y Joshua Redman.

En la tradición del Jazz, Smith se ha desarrollado bajo las alas de muchos de los grandes de la música. Walter es/ha sido miembro de varios grupos legendarios (grabando y/o haciendo giras) incluyendo la Roy Haynes Fountain of Youth Band, Terence Blanchard Quintet, Eric Harland's "Voyager", Jason Moran's In My Mind:Monk at Town Hall, Ambrose Akinmusire Quintet, Christian McBride "Situation", Christian Scott group y Sean Jones Quintet por nombrar algunos. Smith ha actuado en todo el mundo participando en prácticamente todos los festivales internacionales, así como en lugares famosos como el Carnegie Hall, el Village Vanguard y el Kennedy Center. Además, ha compartido el escenario y/o ha aparecido en grabaciones con muchos notables del jazz, como Mulgrew Miller, Eric Reed, Billy Childs, Joe Lovano, Herbie Hancock, Dee Dee Bridgewater, Terri Lynne Carrington, Bill Stewart, Ralph Peterson y muchos otros. Hasta la fecha, Walter ha aparecido en más de 100 grabaciones que se publican en todo el mundo.

Originario de Houston, TX, Smith ahora reside en Boston, MA y es Presidente de Woodwinds en el Berklee College of Music ayudando a preparar a la próxima generación de estudiantes de Jazz.

Walter Smith III en la web

Wayne Shorter  ::: Agosto 25, 1933

Wayne Shorter ::: Agosto 25, 1933

Wayne Shorter

Wayne Sorter ::: Agosto 25, 1933

Nacido en Newark, Nueva Jersey, el 25 de agosto de 1933, Wayne Shorter tuvo su primera gran epifanía del jazz cuando era adolescente: "Recuerdo haber visto a Lester Young cuando tenía 15 años. Era un Norman Granz Jazz en el espectáculo de la Filarmónica de Newark y llegó tarde al teatro. Yo y un par de otros chicos estábamos esperando frente al Teatro Adams y cuando finalmente apareció, tenía el sombrero de pastel de cerdo y todo. Entonces estábamos intentando averiguar cómo entrar en el teatro desde la escalera de incendios de la parte de atrás. Finalmente entramos en el entrepiso y vimos todo el show - Stan Kenton y Dizzy Gillespie juntos en el escenario haciendo'Peanut Vendor', Charlie Parker con cuerdas haciendo'Laura' y cosas por el estilo. Y Russell Jacquet… Jacquet Ilinois. Estaba allí haciendo lo suyo. Toda esa escena me impresionó tanto que decidí: "Oye, hombre, dame un clarinete". Así que conseguí uno cuando tenía 16 años, y ahí fue cuando empecé con la música".

Cambiando al saxo tenor, Shorter formó una banda adolescente en Newark llamada The Jazz Informers. Mientras aún estaba en la escuela secundaria, Shorter participó en varios concursos de corte en la escena de jazz de Newark, incluyendo un encuentro memorable con el gran saxofonista Sonny Stitt. Asistió a la universidad en la Universidad de Nueva York, mientras que también empaparse de la escena de jazz de Manhattan frecuentando lugares nocturnos populares como Birdland y Café Bohemia. Wayne se abrió camino en la universidad tocando con la orquesta de Nat Phipps. Al graduarse en 1956, trabajó brevemente con Johnny Eaton y sus Princetonianos, ganándose el apodo de "The Newark Flash" por su velocidad y facilidad en el saxofón tenor.

Justo cuando empezaba a dejar su huella, Shorter fue reclutado en el Ejército. "Una semana antes de ingresar al Ejército fui al Café Bohemia a escuchar música, dije, por última vez en mi vida. Estaba de pie en el bar tomando un coñac y tenía mi borrador en el bolsillo trasero. Ahí fue cuando conocí a Max Roach. Dijo: "Eres el chico de Newark, ¿eh? Tú eres el Relámpago. Y me pidió que viniera. Estaban cambiando de batería a lo largo de la noche, así que Max tocaba la batería, luego Art Taylor, luego Art Blakey. Oscar Pettiford estaba en violonchelo. Jimmy Smith entró por la puerta con su órgano. Fue al club con su órgano en un coche fúnebre. Y afuera oímos que Miles estaba buscando a alguien llamado Cannonball. Y me digo a mí mismo: "¡Todo esto está pasando y tengo que ir al ejército en unos cinco días!".

Después de su tiempo en el servicio, Shorter tuvo una breve temporada en 1958 con Horace Silver y más tarde tocó en la banda de la casa en Minton's Playhouse en Harlem. Fue en esta época cuando Shorter comenzó a tocar con sus colegas saxofonistas John Coltrane y Sonny Rollins. En 1959, Shorter tuvo una breve temporada con la big band de Maynard Ferguson antes de unirse a Art Blakey y los Jazz Messengers en agosto de ese año. Permaneció con los Jazz Messengers hasta 1963, convirtiéndose en el director musical de Blakey y aportando varias composiciones clave al libro de la banda durante esos años. Shorter hizo su debut discográfico como líder en 1959 para el sello Vee Jay y en 1964 cortó la primera de una serie de grabaciones importantes para el sello Blue Note".

En 1964 Miles Davis invitó a Wayne a salir a la carretera. Se unió a Herbie Hancock (piano), Tony Williams (batería) y Ron Carter (bajo). Esta gira se convirtió en una carrera de 6 años con Davis en la que grabó un número de álbumes con él. Junto con Davis, ayudó a crear un sonido que cambió la cara de la música En su autobiografía, el difunto Miles Davis dijo sobre Wayne… "Wayne es un verdadero compositor… sabía que la libertad en la música era la capacidad de conocer las reglas con el fin de doblarlas a su satisfacción y gusto…" En su tiempo con Miles creó lo que se han convertido en estándares de jazz como "Nefertiti", "E.S.P.", "Pinocho", "Santuario", "Caída" y "Huellas".

Simultáneamente con su tiempo en el quinteto de Miles Davis, Shorter grabó varios álbumes para Blue Note Records, presentando casi exclusivamente sus propias composiciones, con una variedad de formaciones, cuartetos y grupos más grandes incluyendo a favoritos de Blue Note como Freddie Hubbard. Su primer álbum Blue Note (de nueve en total) fue Night Dreamer grabado en el estudio de Rudy Van Gelder en 1964 con Lee Morgan, McCoy Tyner, Reggie Workman y Elvin Jones. El último álbum The All Seeing Eye fue un entrenamiento de free-jazz con un grupo más grande, mientras que Adam's Apple de 1966 volvió a las melodías cuidadosamente construidas por Shorter liderando un cuarteto. Luego un sexteto de nuevo al año siguiente para Esquizofrenia con sus compañeros de banda de Miles Davis Hancock y Carter más el trombonista Curtis Fuller, el saxofonista alto/flautista James Spaulding y ritmos fuertes del baterista Joe Chambers. Estos álbumes han sido recientemente remasterizados por Rudy Van Gelder.

En 1970, Shorter cofundó el grupo Weather Report con el tecladista y ex alumno de Miles Davis, Joe Zawinul. Se mantuvo como el principal grupo de fusión durante los años 70 y principios de los 80 antes de disolverse en 1985 después de 16 aclamadas grabaciones, incluyendo el conjunto de LPs en doble directo ganador del Grammy de los años 80, a las 8:30. Shorter formó su propio grupo en 1986 y produjo una sucesión de álbumes de jazz eléctrico para el sello Columbia - Atlantis en 1986, Phantom Navigator en 1987, Joy Ryder en 1988. Resurgió en el sello Verve con High Life de 1995. Después de la trágica pérdida de su esposa en 1996 (estaba a bordo del desafortunado vuelo TWA 800 con destino a París), Shorter regresó a la escena con el 1+1 de 1997, una grabación íntima a dúo con el pianista y ex-compañero de banda del quinteto de Miles Davis Herbie Hancock. Los dos pasaron 1998 de gira como dúo.

Después de Weather Report, Shorter continuó grabando y dirigiendo grupos de jazz fusión, incluyendo giras en 1988 con el guitarrista Carlos Santana, quien apareció en el último disco de Weather Report This is This! En 1989, obtuvo un éxito en las listas de éxitos del rock, tocando el saxo solo en la canción de Don Henley "The End of the Innocence" y también produjo el álbum "Pilar" de la cantautora portuguesa Pilar Homem de Melo.

En 1995, Shorter lanzó el álbum High Life, su primera grabación en solitario en siete años. También fue el debut de Shorter como líder de Verve Records. Shorter compuso todas las composiciones del álbum y lo coprodujo con el bajista Marcus Miller. High Life recibió el premio Grammy al mejor álbum de jazz contemporáneo en 1997.

Shorter volvería a trabajar con Hancock en 1997, en el aclamado y anunciado álbum 1+1. La canción "Aung San Suu Kyi" (llamada así por el activista birmano a favor de la democracia) ganó un premio Grammy tanto para Hancock como para Shorter. En 2009, fue anunciado como uno de los actos principales en el Gnaoua World Music Festival en Essaouira, Marruecos.

En el verano de 2001, Wayne comenzó a girar como líder de una talentosa formación de jóvenes con el pianista Danilo Pérez, el bajista John Patitucci y el baterista Brian Blade, cada uno de ellos un célebre artista discográfico y líder de banda por derecho propio. La extraña química del grupo fue bien documentada en el aclamado Footprints Live! del 2002. Más corto siguió en 2003 con el ambicioso Alegría, una visión ampliada para un gran conjunto que le valió un Grammy. En 2005, Shorter lanzó el directo Beyond the Sound Barrier que le valió otro Grammy. "Es la misma misión… luchar la buena batalla", dijo. "Es hacer una declaración sobre lo que es la vida, en realidad. y voy a terminar la línea con ello."

Jack DeJohnette ::: Agosto 9, 1942

Jack DeJohnette ::: Agosto 9, 1942

Jack DeJohnette ::: Agosto 9, 1942

"Me veo a mí mismo como un colorista, no como un baterista en sí... Afino mis tambores de tal manera que no importa lo que toque, lo que sea que golpee es una melodía y eso me hace pensar de manera diferente, me hace pensar más melódicamente."

Jack DeJohnette, nombrado maestro de jazz por la National Endowment for the Arts en 2015, ha establecido una reputación incuestionable como uno de los más grandes bateristas en la historia del género. En una carrera que abarca cinco décadas, ha colaborado con algunas de las figuras más emblemáticas del jazz moderno: John Coltrane, Miles Davis, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Thelonious Monk, Bill Evans, Stan Getz, Keith Jarrett, Chet Baker, George Benson, Stanley Turrentine, Herbie Hancock, Dave Holland, Joe Henderson, Freddy Hubbard, Betty Carter y muchos más. A lo largo del camino, ha desarrollado una versatilidad que se mueve sin esfuerzo entre el hard bop, el R&B, la música del mundo y la vanguardia.

Nacida en Chicago en 1942, DeJohnette creció en una familia donde la música era muy valorada. Empezó a tocar el piano clásico a la edad de cuatro años, y más tarde lo estudió en el Conservatorio de Música de Chicago. Añadió la batería a su repertorio cuando se unió a la banda de conciertos de su instituto a los 14 años. "De niño, escuchaba todo tipo de música y nunca la clasifiqué en categorías", recuerda. "Recibí clases formales de piano y escuché ópera, música country y occidental, rhythm and blues, swing, jazz, lo que sea. Para mí, todo era música y todo era genial. He mantenido ese sentimiento integrado sobre la música, todo tipo de música, y lo he llevado conmigo. He mantenido esa creencia y ese sentimiento".

DeJohnette ha registrado prolíficamente para ECM desde 1971. Su primer disco para la discográfica fue Ruta & Daitya, un dúo con Keith Jarrett. Numerosas grabaciones posteriores con Jarrett incluyen muchos álbumes con el popular 'Standards Trio' completado por Gary Peacock; lo más destacado es el conjunto de seis CDs At The Blue Note. DeJohnette ha liderado una serie de distinguidos grupos propios en ECM comenzando con Directions, seguido de New Directions y Special Edition. Las grabaciones de Special Edition, con grupos como David Murray, Arthur Blythe, Chico Freeman, John Purcell, Howard Johnson y Baikida Carroll, fueron reeditadas en la serie de cajas de Old & New Masters de ECM en 2012 con gran éxito de crítica. DeJohnette también codirigió el trío Gateway con John Abercrombie y Dave Holland (álbumes Gateway, Gateway 2, Homecoming, In The Moment) y ha grabado con su frecuente compañero musical John Surman (The Amazing Adventures of Simon Simon, Invisible Nature, Free And Equal).

El álbum solista Pictures es un clásico entre las primeras grabaciones de ECM. También ha aparecido como baterista en numerosas sesiones de ECM, incluyendo álbumes de Kenny Wheeler, Collin Walcott, John Abercrombie, Pat Metheny, George Adams, Jan Garbarek, Terje Rypdal, Gary Peacock, Bill Connors, Ralph Towner y Mick Goodrick.

Con Made in Chicago, un estimulante álbum en vivo grabado en el Festival de Jazz de Chicago en 2013, Jack DeJohnette celebró una reunión con sus viejos amigos Roscoe Mitchell, Muhal Richard Abrams y Henry Threadgill. Ivan Hewett en el Daily Telegraph lo llamó "conmovedor" y "extático", añadiendo: "El rango de expresión que estos músicos sacan de sus instrumentos es asombroso".

El lanzamiento en 2016 de In Movement presentó al nuevo trío aventurero de Jack DeJohnette. Hace 50 años, como invitado del grupo de John Coltrane, DeJohnette tocó con los padres de Ravi Coltrane y Matthew Garrison. En un programa lleno de referencias a la historia del jazz, el avance de este trío es sin embargo inconfundible. El baterista dice de esta colaboración: "Estamos conectados a un nivel muy alto y extremadamente personal que creo que se refleja en la música."

Fuente: ECM

 

Nana Vasconcelos ::: Agosto 2, 1944

Nana Vasconcelos ::: Agosto 2, 1944

Nana Vasconcelos ::: Agosto 2, 1944

Falleció el 9 de marzo de 2016

El primer percusionista Nana Vasconcelos fue un innovador en la fusión de los ritmos brasileños y el jazz en los años 70. Nació en Recife, en la costa nordeste de Brasil y, después de toda una vida tocando por todo el mundo, sus raíces son evidentes en todo lo que toca.

Cuando Nana tenía 12 años empezó a tocar con su padre, un guitarrista, y en la banda de música de la ciudad. Impulsado por una intensa curiosidad y un oído inquisitivo que lo llevó desde la música del más grande compositor de Brasil, Villa Lobos, hasta Jimi Hendrix, Nana llegó a aprender todos los instrumentos de percusión brasileños y, a principios de los sesenta, se especializó en el berimbau. Ha llevado este instrumento mucho más allá de sus usos tradicionales y es reconocido como su principal intérprete.

Después de tocar en todos los contextos imaginables, desde orquestas sinfónicas hasta bandas callejeras en su ciudad natal, Nana se mudó a Río de Janeiro y comenzó a tocar con uno de los más grandes cantantes de Brasil, Milton Nascimento. En 1970 el tenorista argentino Gato Barbieri estuvo en Río e invitó a Nana a unirse a su banda. Tocaron en Nueva York y luego hicieron una gira por Europa, comenzando en el Festival de Jazz de Montreux donde Nana causó sensación. Cuando la gira terminó, Nana decidió quedarse en París. Durante su estancia en la ciudad hizo su primera grabación, "Africa Deus". Nana regresó a Brasil y grabó su álbum, "Amazonas", e inició una colaboración con el guitarrista Egberto Gismonti que duró ocho años y produjo tres álbumes de duetos. De vuelta en Nueva York formó Codona con Don Cherry y Collin Walcott, además de hacer giras y grabaciones con la banda de Pat Metheny. Desde 1975 Nana ha grabado con todo el mundo, desde B.B. King a Jean Luc Ponty y a los Talking Heads, pero nunca se ha permitido convertirse en un músico de estudio. Sus contribuciones a cada proyecto son especiales y van más allá del papel habitual asignado a un percusionista.

Mientras trabajaba con Gismonti, Nana grabó su tercer disco, "Saudades", en 1979, en el que está acompañado por una orquesta sinfónica. En 1983 publicó "Zumbi", un álbum en el que destacó su trabajo con voces y "percusión corporal", utilizando los sonidos que sólo él puede hacer al dar bofetadas y provocar de otra manera su propio cuerpo.

En 1983 comenzó a trabajar con cajas de ritmos después de inspirarse en la escena de breakdance que le rodeaba. Hizo una gira por Europa con un grupo de bailarines de break del sur del Bronx. El uso muy original de la caja de ritmos de Nana se distingue por una afinación inusualmente cuidadosa que la hace sonar casi orgánica y por su habilidad para tocarla en vivo, tecleando poliritmos en lugar de programarlos capa por capa.

En 1986 Nana Vasconcelos regresó a Brasil por primera vez en seis años y su gira en solitario fue recibida con entusiasmo por enormes multitudes. Continuó ampliando el campo de sus colaboraciones, apareciendo en bandas sonoras de películas.

El trabajo de Nana demuestra la amplitud de sus talentos musicales. Ha sido miembro del cuarteto del saxofonista/compositor noruego Jan Garbarek, grabando y haciendo giras extensas. Ha seguido trabajando con sus antiguos colaboradores Don Cherry y Trilok Gurtu, así como forjando nuevas asociaciones, por ejemplo, con el bajista noruego Arild Anderson, con el saxofonista británico Andy Sheppard, y con el pianista francés Jean-Marie Machado. Entre muchos discos, aparece en el álbum "Rhythm of the Saints" de Paul Simon.

Sin embargo, sus propios proyectos siguen siendo su primera preocupación. Su grupo, Bushdance, grabó para las Antillas y trabajó extensamente en Europa: y actualmente está desarrollando una actuación en solitario única, una pieza teatral que explora toda la fascinante gama de sonidos y canciones que están en el corazón de su música, y que se basa en su singular relación con su público. Otra dimensión de su trabajo radica en su compromiso continuo con su trabajo con niños y personas con dificultades de aprendizaje, a través de residencias de taller en el Reino Unido e Italia.

 

 

Josh Lawrence ::: Julio 8, 1982

Josh Lawrence ::: Julio 8, 1982

Josh Lawrence ::: Julio 8, 1982

Josh Lawrence nació en 1982 en Princeton y se crió en Browns Mills, una comunidad a las afueras de Fort Dix en PineBarrens. A los 10 años de edad, aprendió a tocar la trompeta, pero su entrenamiento formal no comenzó hasta que su familia regresó a Princeton y se inscribió en la escuela secundaria pública. Allí estudió con el Dr. Anthony Biancosino, un célebre educador cuyo Studio Band dominó las competiciones nacionales de bandas durante los años 80 y 90. El programa de música de Biancosino se inmortalizaría más tarde en la película Whiplash del ex-alumno Damien Chazelle. En 2000, Lawrence ganó una beca para la Universidad de las Artes de Filadelfia.

Allí estudió con John Swana, Charles Fambrough, Trudy Pitts y Jimmy Bruno, mientras se duchaba después de horas en el Jazzhaus de Orlieb, el ahora desaparecido club donde los jóvenes músicos podían sentarse y tocar con la élite del jazz de Filadelfia. Lawrence entró en la floreciente escena neo-soulista de la ciudad grabando con Erykah Badu, miembros de The Roots, Jazzyfatnastees, Jazmine Sullivan y Boyz II Menamong entre otros. También formó su primera banda The Monday Quintet con el vibrafonista Behn Gillece, aunque la unidad nunca lanzó una grabación comercial. Al graduarse, Lawrence se mudó a Nueva York trabajando como asistente en una variedad de géneros mientras estudiaba improvisación con el pianista Barry Harris y participando en jam sessions en la ciudad. En 2008 conoció a su futura esposa Ola Baldych, diseñadora gráfica y fotógrafa, que lo animó a trasladarse a Europa para seguir su carrera como director de banda y artista de grabación.

Al año siguiente, Lawrence lanzó su álbum debut en trío Roots, se trasladó a Polandwith Baldych y se puso en marcha su nueva banda. También colaboró con un puñado de artistas polacos, alemanes y noruegos en actuaciones, grabaciones, obras de teatro y películas. En 2010, a Lawrence le ofrecieron un puesto en su alma mater y se trasladó con su nueva esposa de vuelta a Filadelfia, donde entabló amistad con Orrin Evans y se unió a la Captain Black Big Band del pianista. Con un nuevo álbum y un concierto de alto perfil en su haber, Lawrence se convirtió en un fiel representante de la escena jazzística de Filadelfia trabajando con el saxofonista Bobby Zankel en Warriors of the Wonderful Sound, el bajista Anthony Tidd en PACT, el guitarrista Matt Davis en Aerial Photograph, el trompetista Terell Stafford en la Orquesta de Jazz de Filadelfia y el cantante Laurin Talese.

En el año siguiente, lanzó su segundo álbum en trío, One Night in Atlanta, hizo la banda sonora del documental Love & Terror on the Howling Plains of Nowhere, del cineasta Dave Jannetta, y compuso The Harlem Suite, una obra en cinco movimientos para la Captain Black Big Band encargada por Revive Music y estrenada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En 2012, Lawrence fue seleccionado junto con el baterista Anwar Marshall y el bajista Jason Fraticelli para una actuación por encargo, celebrando el aniversario del Painted Bride Art Center de Filadelfia. Formaron la Orquesta Fresh Cut de 10 piezas, un conjunto de electro-jazz con música nueva compuesta por los tres líderes.

La banda lanzó dos álbumes, From the Vineand Mind Behind Closed Eyes, en RopeadopeRecords, ganó becas del Pew Center for Arts & Heritage y del American Composers Forum, y la residencia inaugural de jazz en el Kimmel Center for the Performing Arts. En 2016, Lawrence formó su actual banda Color Theory, grabó un álbum anal que sería lanzado en Posi-Tone Records al año siguiente, y se mudó a Nueva York.

Desde su regreso se ha establecido como un artista creativo del más alto calibre, grabando un segundo álbum de Color Theory Contrast (publicado el 2 de marzo de 2018 en Positone), ganando una beca de New Jazz Works de Chamber Music America para su suite Lost Works que se estrenó en el Winter Jazzfest de 2018, cortando álbumes con Orrin Evans, el bajista Eric Revis, y el colectivo del baterista Nasheet Waits, Tarbaby, el cuarteto del saxofonista Caleb Curtis, el bajista Jon Michel, y el colectivo Positone New Faces, y haciendo giras internacionales como líder, colaborador y sideman.

Más en:   joshlawrencejazz.com