wallace roney

wallace roney

Wallace Roney ::: Mayo 25, 1960

"La evolución del jazz fue como la evolución de la religión, que Moisés a Jesús a Mahoma a Bahá'u'lláh fue como Louis Armstrong a Roy Eldridge a Dizzy a Miles..."

Wallace Roney se ganó la admiración y el respeto de sus colegas y sus mayores desde los 16 años. Ha sido parte integral de la banda con Tony Williams, Ornette Coleman, Art Blakey, Elvin Jones, Philly Joe Jones, Walter Davis Jr., Herbie Hancock, Jay McShann, David Murray, McCoy Tyner, Sonny Rollins, Curtis Fuller, Carole King, Joni Mitchell, y Dizzy Gillespie por nombrar algunos. Fue uno de los pocos músicos de su generación que aprendió y perfeccionó su oficio directamente de las alianzas con los maestros del jazz. Pero su relación más importante y significativa fue con Miles Davis.

Wallace fue apadrinado por Miles Davis después de que Miles lo escuchara en 1983 en su gala de cumpleaños en el Carnegie Hall. Su asociación alcanzó su punto máximo cuando Miles eligió a Wallace para compartir el escenario en su histórica actuación en Montreux en 1991. Después de la muerte de Davis, Herbie Hancock, Ron Carter, Wayne Shorter, Tony Williams y Roney se unieron y recorrieron el mundo en homenaje.

Mi objetivo es hacer la mejor música que pueda. Disfruto, escucho y puedo tocar TODOS los tipos de música que filtro mi expresión a través de la experiencia del jazz.

Fuente: wallaceroney.com

 

Dino Saluzzi ::: mayo 20, 1935

Dino Saluzzi ::: mayo 20, 1935

Dino Saluzzi ::: Mayo 20, 1935

"La música está implícita en todas las personas… Es sólo que los músicos son los que lo sacan a la luz, porque saben cómo darle cuerpo y forma. […] Si eres auténtico y abierto a recibir influencias de tu entorno, seguramente expresarás lo que te rodea."

Dino Saluzzi

Figura clave de la música contemporánea sudamericana, Dino Saluzzi nació en 1935 en el pequeño pueblo de Campo Santo, en el norte de Argentina. "Mi padre trabajaba en una plantación de azúcar y, en su tiempo libre, tocaba el bandoneón y estudiaba las primeras hojas de tango y música folklórica. No había libros, ni escuelas, ni radio, nada. Sin embargo, mi padre pudo transmitirme una educación musical; música que, más tarde, cuando estudiaba, me di cuenta de que ya conocía -no desde el punto de vista de la razón o de la racionalidad, sino más bien de una manera diferente, de una manera extraña, la forma en que se produce la transmisión oral". Esa noción de centralidad de la transmisión oral de la cultura es una noción que ha permanecido fuerte en la identidad musical de Saluzzi desde entonces.

Saluzzi comenzó a tocar profesionalmente mientras estudiaba en Buenos Aires, donde conoció a Astor Piazzolla, y luego en el proceso de formación del lenguaje del Tango Nuevo. En 1956, Saluzzi regresó al distrito rural de Salta para concentrarse en sus composiciones, ahora incorporando conscientemente elementos de música folklórica.

La discografía ECM de Saluzzi fue lanzada en 1982 con un álbum en solitario, Kultrum, un ejemplo espontáneo del arte del bandoneonista como "narrador" y el primero de muchos "retornos imaginarios" a las ciudades y pueblos de su infancia. Desde principios de los años 80, hubo muchos encuentros con músicos de jazz: Charlie Haden, Palle Mikkelborg y Pierre Favre (Once upon a Time - Far Away in the South); Enrico Rava (Volver); Marc Johnson (Cité de la Musique); Tomasz Stanko y John Surman (On Stanko's From the Green Hill); Palle Danielsson (Responsorium); y Jon Christensen (Senderos). La música de cámara de Saluzzi para bandoneón y cuerdas en Kultrum, una colaboración con el Cuarteto Rosamund, borró las líneas de demarcación entre composición e improvisación, entre la llamada música seria y la popular.

En varios proyectos Saluzzi ha estado acompañado por su hijo guitarrista José, quien grabó con él por primera vez, a la edad de trece años, como baterista en Mojotoro. Todo el clan Saluzzi está lleno de talentos musicales idiosincrásicos y Dino ha viajado frecuentemente con parientes y suegros de sangre como la Banda de la Familia Saluzzi. Si toda la obra de Saluzzi trata, en cierto modo, de su patria y de sus recuerdos, los discos familiares son una de sus expresiones más puras. Como escribió Leopoldo Castilla en las notas para el lanzamiento de 2014, El Valle de la Infancia: "La música se siente sin límites, más que música, una verdadera evocación de personas y lugares. El bandoneón respira el aire de la caña de azúcar en el valle de Siancas en Salta, Argentina".

Fuente: ecmrecords.com

Jaques Morelenbaum | Mayo 18, 1954

Jaques Morelenbaum | Mayo 18, 1954

Jaques Morelenbaum :: Mayo 18, 1954

Carioca (nacido en Río de Janeiro, Brasil), Jaques Morelenbaum ha cumplido 44 años de carrera como violonchelista, arreglista, productor de discos, director de orquesta y compositor. Jaques se ha graduado como violonchelista en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston. Desde sus inicios, Jaques ha buscado nuevas direcciones para tocar el violonchelo. Antes de publicar tres álbumes con el grupo A Barca do Sol (el primero de ellos producido por Egberto Gismonti) Jaques ya escribía arreglos y dirigía coros. Hasta hoy, Morelenbaum ha colaborado en 788 álbumes y ha realizado 2570 conciertos en 47 países en 446 ciudades, compartiendo escenarios y música con nombres como Antonio Carlos Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Egberto Gismonti, Leonard Bernstein, Gal Costa, Milton Nascimento, Chico Buarque de Holanda, Ryuichi Sakamoto, Sting, Mitslav Rostropovich, el portugués Madre Deus, Carminho, Mariza, Dulce Pontes, Danças Ocultas, Rui Veloso, los caboverdeanos Cesária Évora y Mayra Andrade, los franceses Henri Salvador y Richard Galliano, el angoleño Paulo Flores, los japoneses Sadao Watanabe, Choro Club y Gontiti, los españoles Clara Montes y Presuntos Implicados, la NDR Big Band alemana, la NDR Symphony Pops Orchestra y la WDR Big Band, los norteamericanos David Byrne y Chris Botti, el cubano Omar Sosa, los argentinos Fito Paes, Diego Schissi y Marcelo Dellamea, y la mexicana Julieta Venegas

Jaques es un ganador de un Grammy como productor de discos: Mejor Álbum de Música del Mundo con Caetano Veloso, por "Livro", y dos veces el Grammy Latino, como Mejor Álbum de Música Brasileña por "Noites do Norte", también de Caetano Veloso, y Mejor Video de Música Pop, con Julieta Venegas. Como compositor de bandas sonoras, Morelenbaum escribió para "Estación Central", de Walter Salles, "Lula, Filho do Brasil" y "O Quatrilho", ambos de Fabio Barreto, "Paid", de Lawrence Lamers, "Blue Eyes", de José Joffily, "Nise, The Heart of Madness", de Roberto Berliner, entre otros. Jaques ha tocado durante diez años con Antonio Carlos Jobim, durante catorce años con Caetano Veloso, cinco con Gilberto Gil y con Egberto Gismonti, tres años con Gal Costa, y sigue tocando, desde hace casi treinta años, con Ryuichi Sakamoto. El proyecto en solitario de Jaques Morelenbaum se llama CelloSam3aTrio, con el que ha lanzado el álbum "Saudade do Futuro Futuro da Saudade" (Biscoito Fino/Mirante).

Ella Fitzgerald | abril 25, 1917

Ella Fitzgerald | abril 25, 1917

Ella Fitzgerald | abril 25, 1917

Apodada "La Primera Dama de la Canción", Ella Fitzgerald fue la cantante de jazz femenina más popular de los Estados Unidos durante más de medio siglo. En su vida, ganó 13 premios Grammy y vendió más de 40 millones de álbumes.

Su voz era flexible, amplia, precisa y sin edad. Podía cantar baladas seductoras, dulce jazz e imitar todos los instrumentos de una orquesta. Trabajó con todos los grandes del jazz, desde Duke Ellington, Count Basie y Nat King Cole, hasta Frank Sinatra, Dizzy Gillespie y Benny Goodman. (O mejor dicho, algunos dirían que todos los grandes del jazz tuvieron el placer de trabajar con Ella.)

Ella actuó en los mejores lugares de todo el mundo, y los llenó a tope. Su público era tan diverso como su rango vocal. Eran ricos y pobres, de todas las razas, religiones y nacionalidades. De hecho, muchos de ellos sólo tenían un factor vinculante en común - todos la amaban.
Humildes pero felices comienzos

Ella Jane Fitzgerald nació en Newport News, Va. el 25 de abril de 1917. Su padre, William, y su madre, Temperance (Tempie), se separaron poco después de su nacimiento. Juntos, Tempie y Ella se fueron a Yonkers, N.Y., donde finalmente se mudaron con el antiguo novio de Tempie, Joseph Da Silva. La hermanastra de Ella, Frances, nació en 1923 y pronto empezó a referirse a Joe como su padrastro.

Para mantener a la familia, Joe cavó zanjas y fue chofer a tiempo parcial, mientras que Tempie trabajaba en una lavandería y hacía algo de catering. Ocasionalmente, Ella también hacía pequeños trabajos para contribuir con dinero. Tal vez ingenua ante las circunstancias, Ella trabajaba como corredora para los apostadores locales, recogiendo sus apuestas y dejando dinero.

Su apartamento estaba en un vecindario mixto, donde Ella hacía amigos fácilmente. Se consideraba más bien una marimacho, y a menudo se unía a los juegos de béisbol del barrio. Además de los deportes, le gustaba bailar y cantar con sus amigos, y algunas noches tomaban el tren a Harlem y veían varios actos en el Teatro Apolo.

Más en:  ellafitzgerald.com