[audio:Infernal.Machine-Transit.mp3|titles=Transit|artists=Darcy James Argue’s Secret Society]
Infernal Machines
Darcy James Argue’s Secret Society
New Amsterdam | October 27, 2009
Cuando pareciera que todo esta inventado, revisionado, reciclado, cuando pareciera que lo que nos queda es esperar durante un tiempo la aparición de algo o alguien que mueva y patee el status quo sosbre el que descansa cierto sector con aspiraciones modestas, nutrido muchas veces por excelentes instrumentistas pero pegados a viejas y trilladas formulas que no hacen más que engrosar el listado de músicos y álbunes con más de lo mismo y cuando peligrosamente nuestros oidos y alma casi que se acostumbran a la mediocridad que nos llueve de cierto conocido bando (hacemos la salvedad sobre aquellos inquietos e inconformes movedizos en busca permanente de nuevos sonidos) aparece la genialidad que por suerte abunda aún para hacernos saber que todavía es posible.
Tal es el caso de Darcy James Argue’s Secret Society, una Big Band super especial dirigida por Darcy James Argue un joven músico tras los pasos de Gil Evans, Charles Mingus, Thad Jones, George Russell, Bob Brookmeyer o Maria Schneider… Todo éso es o está presenta en su mente creadora como una maquina infernal, tal como titulara a su álbum debut con Secret Society, Infernal Machine, en alusión a la frase que en 1906 utilizara el compositor y director musical estadounidense John Philip Sousa para describir al gramófono “como esas máquinas infernales que llevarán al arte musical a su ruina definitiva.” en referencia a la novel industria discográfica. No creemos que Argue defina su Big Band tanto como a su álbum debut como la semilla de la maldad que fomentará la ruina de las resucitadas Big Bands, sino que tal vez en un ataque de ego (sano ego) experimente la idea de que su formación representa un escalon en un nivel superior en la evolución de las Big Bands (que de hecho lo és..!!), tanto como la idea de que su Secret Society se comporte como tal, como una máquina infernal que por cierto también lo es, una endiablada y perfecta máquina creadora de un sonido impresionante.
Yá e.s.t. nos habia dado una muestra de lo que significa mirar por sobre la nube en una pequeña formación, Darcy James Argue’s Secret Society hace lo propio al frente de una impresionante y rejuvenecida Big Band.
Cuánto te gustó?
Cargando...
Próximo Recomendado: Ketil Bjornstad – Remembrance (2009)
[audio:Rypdal-Double.Concerto-Part-II.mp3|titles=Double Concerto Op. 58 Movement II|artists=Terje Rypdal]
Double Concerto / 5th Symphony
Terje Rypdal
ECM | June 1998
El fantastico guitarrista noruego Terje Rypdal es un verdadero fenomeno, por su eclectisismo, por sus reconocidas capacidades como instrumentista y compositor, por sus atrapantes climas… Este musico se mueve con naturalidad entre generos tan dispares como el rock, la musica clasica o la musica contemporanea, lease el jazz, la fusion. Una comodidad que su notable talento resuelve con ajustes majistrales, todos los estilos se encuentran en la musica de Rypdal, un encuentro entendido como la comunion de ellos y no como expresion del mero hallazgo de estilos mezclados en sus composiciones.
El trabajo que hoy ofrecemos grabado en el año 1998 para ECM junto a la Riga Festival Orchestra dirigida por Nordmunds Sne, supone una continuacion de trabajos anteriores del mismo tenor «Whenever I Seem To Be Far Away», «Undisonus» y «Q.E.D», donde el segundo citado «Undisonus» recibio el premio «Disco del Año» de la Asociación de Compositores de Noruega a mediados de los ’80 ademas de la aprobacion de la comunidad de musicos clasicos.
Rypdal, de un comienzo rockero, comparte su obra con el guitarrista Ronni Le Tekro fundador de la banda de rock TNT de fuerte presencia e influencia en su pais durante aquellos años. No es la primera vez que ambos guitarristas trabajan juntos, en 1990 Rypdal compone «The Big Band» una obra para orquesta sinfonica, coros, y dos guitarras electricas, dos años mas tarde el Double Concerto para dos guitarras eléctricas y la Orquesta Sinfónica fue encargado por la Sinfónica de Trondheim, donde vuelven a tocar juntos. En los meses que siguen vuelven a tocar el Double Concerto con diferentes orquestas: la Orquesta Sinfónica de Turkku en Pori, Finlandia en dos oportunidades; una vez mas con la Sinfónica de Trondheim en el Festival de Molde en Noruega y con la Orquesta Sinfónica de Basilea, en Suiza.
Por entonces la convivencia y la comunion entre ambos guitarristas produjeron otros registros, esta vez dos discos de rock: «Rypdal / Tekro» (1994) y «Rypdal / Tekro II» (1997).
Rypdal fue invitado a tocar en Letonia junto a la Riga Festival Orchestra el Double Concerto, donde la rapida intervencion e interpretacion de la musica del guitarrista por parte de su director Nordmunds Sne, alimentaron la concrecion de una grabacion en los estudios de ECM, siendo la primera vez que en una produccion de ECM intervienen dos guitarras electricas.
Terje Rypdal muestra en esta obra su increible capacidad para permitir la convivencia de estilos e instrumentos impropios para una sinfonica como una guitarra electrica (dos en realidad!!), haciendo creible el encuentro pacifico y poetico entre ambos mundos…
Cuánto te gustó?
Cargando...
Próximo Recomendado: Darcy James Argue’s Secret Society – Infernal Machine (2009)
[audio:Art.Song-Lonely.Town.mp3|titles=Lonely Town|artists=Charlie Haden]
The Art Of The Song
Charlie Haden Quartet West
Verve | Jul 27, 1999
Escuchar este disco genera infinidad de imágenes, algunas asociadas a dulces perfumes de mujer, a dulces caricias o mimos de queridos, a bellos recuerdos pasados…, tal es la magia hipnotizante de éste The Art Of The Song, un bello disco con la cualidad de pocos, la de llegar directo al corazón… Una muestra más, tal vez la más fuerte, de la expresividad lirica y poética de Haden al frente de su más exitosa formación, el Quartet West, una combinación fantástica, la suma de una fina sensibilidad musical bajo las órdenes de uno de los músicos más románticos del movimiento.
Con mucho acierto la elección de las voces es crucial, la fenomenal Shirley Horn, dueña de una cadencia, un timbre y una expresividad increibles, la cantante preferida de Miles (al punto de no firmar un contrato si tal no incluia a la cantante). Su interpretación en los cuatro temas del disco es fantástica, el manejo de los silencios, los espacios y la recreación de un clima abrazador son apabullantes. El primer corte Lonely Town ganó el Grammy Award for Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist en el 2000. Su compañero de grabación (aunque no cantan juntos en ningun tema) Bill Henderson, hace lo suyo con la misma encantadora magia. Su registro, al igual que el de Shirley Horn, son la medida perfecta contribuyendo a elevar al disco hasta los niveles que cada uno se permita, que nuestra alma nos permita…
El Quartet West completado por Alan Broadbent (conductor, piano), Ernie Watts (tenor saxophone) con su sello tan particular y Lawrence Marable (drums), impecable como a lo largo de todos éstos años, más una orquesta de cámara dirigida, orquestada y arreglada por Alan Broadbent, todo se congenia de maravillas en un desborde de exuberancia lirica y romántica…, como cierre el propio Charlie cantando Wayfaring Stranger, una balada religiosa.
Cuánto te gustó?
Cargando...
Próximo Recomendado: Darcy James Argue’s Secret Society – Infernal Machine (2009)
Hola amigos, saludos…, dejamos las aperturas con Keith jarrett y arrancamos con Charlie Haden, quienes juntos acaban de publicar Jasmine (buscalo en nuestra sección Recomendados) un disco fantástico. Haden de pura sepa romántica, abre su corazón para mostrarnos su más profunda sensibilidad en éste The Art Of The Song, quizá su trabajo más expresivo y profundo, junto a Quartet West, su agrupación más exitosa. Seguimos con Dave Valentin, flautista neoyorkino de padres puertorriqueños, desde Come Fly With Me (2006), también señalado como su mejor trabajo a la fecha.
Más con el saxofonista francés Sylvain Beuf desde Joy, su último trabajo grabado en vivo donde muestra todas sus virtudes como una de las figuras jóvenes del panorama europeo más destacadas; seguimos con Ahmad Jamal desde The Essence One, primera parte de una trilogía de éste fantastico pianista…, otro pianista con un estilo diametralmente opuesto es el cubano Omar Sosa quien rinde tributo a su negritud, a la cultura y a la música que la representa desde el fenomenal disco Bembon. El bajista eléctrico y acústico John Patitucci nos propone Line By Line, un disco grabado en 2006, donde intenta despegarse de las lineas musicales que lo han precedido.
Otro saxofonista impactante, Joe Lovano desde I Am All For You, un disco también muy romantico e intimista y para cerrar la programación jazzera el contrabajista Charles Fambrough desde Blues at Bradley’s, un viejo disco muy polenta…
Pasando al blues…
Arrancamos con el legendario Salomon Burke, unas de las voces pioneras de la música soul, con su disco «Nothing´s Impossible», publicado el 6 de abril de 2.010. Este trabajo es por un lado la celebración de sus 70 años de vida y por el otro, el último trabajo como productor de otra leyenda del soul, Willie Mitchell, quien falleciera en enero de este año, quien fuera el arquitecto de Hi Records y el hombre detrás de estrellas como Al Green, Ann Peebles y de muchos otros. Un album de soul con unas pisca de blues, un muy buen trabajo de Burke así como se su banda. Elegimos el tema You are not alone, un bello blues souleado.-
Seguimos con las presentaciones de nuevos discos, esta vez con el reciente trabajo del guitarrista Elvin Bishop, «Red Dog Speaks» publicado el 15 de junio de éste año, un album con todos los condimentos, blues, rock, soul y zaydeco. Escucharemos el tema que le da título al disco.-
Terminamos la sección con The Beat Dadys, una amalgama de blues y Southern rock. La banda esta compuesta por Lewis Ross (batería), Brill Morris (bajo), Larry Grisham (guitarrra y harmónica) y Britt Meacham (guitarra). «Delta vision», publicado en el año 2.001, es un fiel ejemplo de los ritmos de esa banda, pasaremos Can´t be satisfied.
Los esperamos ésta noche a las 21hs…
[audio:Taylor.Eigsti-Love.for.Sale.mp3|titles=Love for Sale|artists=Taylor Eigsti]
Lucky to Be Me
Taylor Eigsti
Concord | Marzo 28, 2006
Con apenas 26 años (debutó a los 12 como telonero de Diana Krall y Al Jarreau) éste joven pianista hace rato que que sobrepasó las espectativas de joven promesa, sumandose a la más reciente camada de jovenes musicos que empujan con una inusitada fuerza y creatividad (Vijay Iyer, Eric Alexander, por nombrar algunos…). Dave Brubeck ha dicho de él: “Es el más asombroso talento que he encontrado», y no solo volteó a Brubeck, un veterano de mil batallas, sino que no deja de sorprender con su frescura y atrevimiento al movimiento todo, sin faltar el respeto a las raices y la tradición tan caras a muchos, músicos, críticos y escuchas.
El disco hoy presentado, Lucky to Be Me, su primer disco para Concord, de entre los seis en su nobel carrera como lider, tuvo dos nominaciones a los premios Grammy por «Argument» (Best Instrumental Composition), y «Freedom Jazz Dance» (Best Jazz Instrumental Solo). En éste disco Eigsti recrea la tradición interpretando standards con aires muy contemporaneos sin perjuicio de ella y con mucho respeto…
Cuánto te gustó?
Cargando...
Próximo Recomendado: Charlie Haden – The Art of the Song (1999)
