Al maestro con afecto….

[audio:e.s.t.-Ostersund’07-The_Goldhearted_Miner.mp3|titles=The Goldhearted Miner |artists=e.s.t.]

Esbjörn Svensson Trio
On Air – Live in Östersund (2005)

Hoy 16 de abril el genial pianista Esbjörn Svensson cumpliria 46 años, la tragedia nos arrebato a una de las mas brillantes figuras de los ultimos años con un porvenir alentador y esperanzador. Alcanzo con los pocos discos registrados, mas las grabaciones piratas en vivo, para edificar su propia leyenda, agigantada tras su muerte el 14 de junio de 2008. Supo conjugar con un estilo particular y unico una vieja formula: la clasica, el jazz y el pop, mas un aire rocker en su ultima etapa.

Un camino explorado, pero ninguno como el de Esbjörn Svensson logro ese nivel de armonia y extasis.  Muchos jovenes pianistas reconocidos lideres de banda declaran su fuerte apego e influencia de y hacia el pop, incluyendo en su discografia versiones de clasicos pop en ritmo de jazz, mas nadie alcanzo el nivel de aquella fusion, mezcla fascinante y emocionante lograda por e.s.t., la banda mas innovadora del movimiento en los ultimos largos años.

La grabacion que compartimos hoy fue realizada en una presentacion en vivo en Östersund en 2007, una pequeña ciudad del centro de Suecia, sobre la cual no he encontrado registros o datos oficiales.  Con un sonido impecable este disco recorre temas ya publicados por el trio, con las recreaciones propias de una presentacion en vivo.

Al maestro con afecto….

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Proximo Recomendado: Jeff Beck – Emotion & Commotion (2010).

Ceremony, la conexion espiritual de Omar Sosa

[audio:Omar_Sosa-Llegada_Con_Elegba.mp3|titles=Llegada Con Elegba |artists=Omar Sosa & NDR Bigband]

Ceremony
Omar Sosa & NDR Bigband

Otá Records | February 9, 2010

Ceremony, la ultima produccion discografica del pianista y compositor cubano Omar Sosa es toda una bella experiencia para nosotros, pero lo es tambien para el genial musico quien intenta, y logra, una conexion, un puente, entre su interpretacion de la musica de su gente y sus ancestros africanos, para «demostrar que venimos de la misma madre: África». En una primera y feliz asociacion con el maestro brasilero Jaques Morelenbaum a cargo de la NDR Big Band de Hamburgo, una banda de 18 musicos, el resultado no podia ser menos que maravilloso.

Sosa interpreta temas de discos anteriores suyos: Spirit Of The Roots (1999), Bembon (2000) y Afreecanos (2009), mas dos temas originales Llegada Con Elegba, que abre el disco, y Salida Con Elegba, que lo cierra. En Ceremony Sosa reune a un cuarteto conforme a los tradicionales formaciones afro-cubanas, son ellos Julio Barreto (batería, Cuba), Childo Tomas (bajo eléctrico, Mozambique) y Marcos Ilukn (percusión afro-cubana, Cuba), mas el vuelo fenomenal que de sus composiciones otorga la magistral batuta de Jaques Morelenbaum dirigiendo a una particular banda compuesta por excelentes musicos solistas, todos ellos con reputada trayectoria y con una debilidad por la NDR, una banda que a traves de los años se ha puesto al servicio de Chet Baker, Paquito D’Rivera, Pee Wee Ellis, Lionel Hampton, Dave Holland, Ibrahim Abdullah, Pat Metheny, Joe Pass, Maria Schneider , Wayne Shorter, Oscar Brown Jr., Al Jarreau y Bobby McFerrin.

“La influencia de grandes maestros del estilo big-band ha sido fundamental para poder emprender este trabajo. Podemos mencionar entre otros a Mario Bauzá, Machito, Chico OFarrill, Dizzy Gillespie. También han influido de gran manera Bebo y Chucho Valdes, a quienes les he dedicado este disco”, comenta Omar.

El compromiso de Omar Sosa no es solo con su  memoria, sus tradiciones, sus creencias…, lo es tambien para con sus colegas de quien dice haber aprendido mucho gracias a la colaboracion permanente sin la cual no es posible crecer. Pero tambien y muy generosamente para quienes amamos la musica no siendo musicos…, «Soy del criterio de que la música no la hace uno solo sino que es de todos: del que la escucha, de los que están en la calle o de la energía que se percibe al oirla».

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Programacion 12 de abril

Hola amigos…, seguimos abriendo con el saxofonista Jan Garbarek, hoy desde Rites (1999) un album doble de estudio; seguimos con en una noche con varios saxofonistas seguimos con el joven guitarrista Jonathan Kreisberg desde Unearth (2005) un disco fenomenal en donde el guitarrista sorprende por sus cualidades como lider; mas con el pianista Edward Simon con Unicity (2005) otro fenomeno de de la escena de los ultimos años, integrante del grupo Horizon (entre tantos otros) del saxofonista Bobby Watson quien tambien sera de la partida de hoy, y de el escucharemos Tailor Made (1993) al frente de la Tailor Made Big Band, un disco magnifico.

El utimo trabajo discografico del pianista cubano Omar Sosa, Ceremony junto a la NDR Big Band dirigida por el maestro brasilero Jaques Morelenbaum, con un Sosa siempre sorprendente; seguimos con el saxofonista Adam Kolker desde Flag Day (2008) en cuarteto donde destacan la presencia de John Abercrombie (guitar) y Paul Motian (drums). Para cerrar otro fenomenal saxofonista, otro muy joven exponente con una mirada retro hacia los maestros del instrumento, David Sills y Journey Together (1998).

Y siguiendo con el Blues…

Presentamos nuevo disco de Poppa Chuby, publicado el 16 de marzo de este año «The Fight is on». Este guitarrista y cantante presenta una seleccion de temas tributo a clasicos del rock con los que ha crecido. Un disco entero de puro rock duro y electrificado. Difi­cil encontrar algo  de blues, nos inclinamos por The right time, rithm &blues.-.-

Un clasico del blues rock , Rory Gallagher, espectacular guitarrista irlandes , que se movi­a entre el Blues, el folk, el rock y el hard rock. «Top Priority» es su disco del año 1979 remasterizado diez años despues. Un lujo el tema Off the Handle.-

Para terminar, nos salteamos en la discografi­a de Eric Gales su sexto disco titulado «The Psychedelic Underground» publicado en el año 2007 por adolecer de todo tinte bluesero y nos metemos en su siguiente disco que data del 22 de abril de 2008 «The Story of My Life», en este extenso trabajo vuelve a su faceta bluesera pero sin dejar de lado sus furiosas interpretaciones de puro rock . Escucharemos You Ain’t The Boss Of Me un potente slow blues.

Los esperamos hoy a las 21 horas .

Repost: La vigencia de un gigante…

Reposteado, ahora con la posibilidad de una Descarga Directa

[audio:McCoy_Tyner-Mr._P.C..mp3|titles=Mr. P.C. – Guitars|artists=McCoy Tyner ]

Guitars
McCoy Tyner

McCoy Tyner Music | 2008

El veteranisimo pianista McCoy Tyner de 70 años, celebre por su participacion en el John Coltrane Quartet y de una vastisima y prestigiosa trayectoria se da los antojadisos lujos propios de un hombre de su prestigio y edad. Asi fue que en setiembre del año pasado publico un raro y fantastico disco, raro  pues nunca habia grabado antes con guirarristas, salvo en 1989 junto a John Scofield (Things Ain’t What They Used To Be – Blue Note), quien lo vuelve a acompañar en este Guitars junto al resto de los guitarristas: Marc Ribot, Derek Trucks y Bill Frisell, mas el banjoista Bela Fleck. Y para lo de fantastico basta con solo escucharlo, uno de los mejores registros del 2008 y porque no pensarlo como uno de los mejores de su extensa carrera.

Increiblemente McCoy Tyner suena…, increible!! y junto a sus parteners de lujo la base ritmica se completa con otras figuras de igual tenor, el contrabajista Ron Carter y el baterista Jack DeJohnette. Una formula mortal!!

Dos grandes sorpresas al menos para mi, un Bela Fleck como nunca antes  habia escuchado y un Bill Frisell menos dogmatico y mas abierto. Lo de John Scofield no es sorpresa, este es otro musico que, al igual que el propio Tyner no parece tener un techo. Un impecable Derek Trucks (Allman Brothers) con aires muy blusies y Marc Ribot con su caracteristico sonido distorsionado completan la lista de este Guitars sostenido y conducido por el maestro al piano y estos dos verdaderos monstruos, Ron Carter y Jack DeJohnette.

El disco viene con un DVD con grabaciones de las sesiones y contiene cortes no incluidos en el CD.

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Para Billie con amor…

[audio:Dee Dee-Don’t Explain.mp3|titles=Don’t Explain|artists=Dee Dee Bridgewater]

Eleanora Fagan 1915-1959: To Billie With Love From Dee Dee
Dee Dee Bridgewater

Emarcy | 2010

Ayer miercoles 7 de abril, si viviera, Lady Day hubiera cumplido 95 años. Muy lejos de cualquier pronostico de supervivencia quedaron sus posibilidades, murió muy joven a los 44 años consumida por el vertigo, los fantasmas, la leyenda y el misterio que ella misma fomentara desde las lineas de su autobiografia. El presente que le toco sobrevivir fue producto de una niñez arrebatada cruelmente, a los trece años ya consumia drogas, ya conocia el abandono, el abuso sexual, caminos que desembocaron en la prostitucion.

Comenzó a cantar en algunos clubes de Harlem, allá por 1932 fue descubierta por un empresario de un club local e inmediatamente se le arreglo una presentacion junto a Benny Goodman, luego todo el mundo se disputaba a esta cantante de voz sufrida y melancolica. El éxito, las grabaciones y presentaciones junto a los mas grandes, no fueron suficientemente estimulantes a una vida mejor, su particular estilo interpretativo la ataban a su doloroso pasado que parecia no poder dejar atras. «Yo he vivido canciones como esa», solia decir justificando su fuerte linea emocional, recreando cancion tras cancion su derrotero al calvario… Pronto llegarian las drogas duras y con ellas el principio de su fin, las persecuciones y las prohibiciones…

Entre los tantos homenajes brindados a 50 años de su muerte (17 de julio de 1959) la popular cantante estadounidense Dee Dee Bridgewater publicó Eleanora Fagan (1915-1959) To Billie with Love con los temas que popularizara la genial y sufrida Billie. El último corte del disco Strange Fruit, de fuerte contenido antirracista, fue considerada como la mejor canción del siglo. Acompañan a Dee Dee, Edsel Gomez (Piano), James Carter (Reeds), Christian McBride (Bass) y Lewis Nash (Drums), en un logrado registro donde la genial cantante disidente recrea de manera magnifica el enfoque emocional de Lady Day.

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