Hola amigos…, esperando nuestro encuentro de esta noche me disculpo por nuestra larga ausencia durante el fin de semana largo, algun problemita de salud más la pelea permanente por la PC con mis hijos me alejaron de la posibilidad de compartir algo mas con ustedes. Ya pronto repararemos esto…
Abrimos con el invitado para las aperturas de estas semanas, el saxofonista noruego Jan Garbarek desde Dresden In Concert Live, su ultima produccion (ya publicada en Recomendados), su primer y unico album doble en toda su carrera y el primero luego de cinco años de silencio, un discazo…; seguimos con el guitarrista Herb Ellis recientemente fallecido a los 88 años de edad, recordado musico de grandes como Ella Fitztgerald, Louis Armstrong y Stan Getz, más recordado aún por haber integrado el fantástico trio de Oscar Peterson (1952-1958), reemplazando a Barney Kessel. En Burnin‘ (1999) lo acompaña Hendrik Meurkens, fenomenal armonicista.
Quedó de la semana pasada y lo compartimos hoy, Michel Portal con Musiques de Cinemas (1996) un disco magnifico de éste talentoso multi-instrumentista frances. Luego, el talentoso pianista polaco Marcin Wasilewski desde January (2008), un disco ya presentado con anterioridad, pero de una factura impecable que obliga a mucho mas. Musico de sesion de grandes figuras europeas, principalmente a las ordenes de su paisano Tomasz Stanko, se abre camino como lider promisorio al frente de su trio, en éste primer disco a su nombre y su segundo titulo contando el anterior bajo el nombre de Trio.
Otro talentoso musico, el pianista aleman Nik Bärtsch’s al frente de Ronin, un quinteto de jovenes musicos enbarcados en una propuesta de vanguardia, en donde incorpora elementos de diferentes mundos musicales, ya se trate de funk, la música clásica o sonidos nuevos de la música ritual japonés. Esta última influencia delinea los limites por los que el grupo construye su propuesta, el destino de un Ronin, el destino despreciable de un Samurai que optó por la libertad a las ataduras. Seguimos con el bajista integrante de Yellowjackets, Jimmy Haslip desde Arc, su primer disco como lider acompañado de una formacion estelar.
Y cerramos (no necesariamente en éste órden) con la cantante Dee Dee Bridgewater desde To Billie With Love, su último registro en homenaje a la malograda Eleanora Fagan, más conocida como Billie Holiday…
Y siguiendo con el blues…
El conductor del programa Later…with Jools Holland y quien grabara con músicos de la talla de George Harrison, Eric Clapton, B. B. King, Noel Gallagher, David Gilmour, Tom Jones, Bono, Norah Jones y Sting, entre otros fuera en los años 70 el pianista punk de Londres y luego tecladista del grupo Squeeze, visitará el país presentando su nuevo disco The Informer con su banda Rhythm and Blues Orchestra. Luego de tocar hoy en Sidney el jueves 8 hará su presentación en el Teatro Gran Rex y según la entevista realizada en el diario Clarin aprovechará la oportunidad para escuchar tango. Para presentarlo tomamos un disco publicado en el 2.001 Small world big band, en el que participaron junto a la banda destacados amigos como Sting, George Harrison, Mark Knoffler, Van Morrison, entre otros grandes. Elegimos «What Would I Do Without You» orignal de Ray Charles interpretda con Eric Clapton.
Lo último de Gary Moore había sido su disco en estudio Bad For You Baby del 2008, al año siguiente 009 salió a la venta una caja con 5 cd que compila año por año el paso de Moore por el Festival de Montreux, titulada Essential Montreux. El disco 1 pertenece al año 1990, un show impresionante, desplegando un blues rock del mejor, escucharemos «Stop Messing Around«.
Seguimos repasando la discografía de Eric Gales, esta vez con Crystal Vision publicado en el año 2.006, un típico disco de este gran guitarrista en el que sigue en la línea de Hendrix y el heavy blues, una de las sorpresas es es la aparición del tema 8 Hush popularizado por Deep Purple, los demás traks son originales de Eric y de su hermano Eugene que esta vez no lo acompañó en la grabación. Escucharemos «Freedom From My Demons», el inicio me hacer acordar al maestro SRV.-
Eso es todo amigos, los esperamos esta noche a partir de las 21 hs.
[audio:Herb_Ellis-Limehouse_blues.mp3|titles=Limehouse Blues|artists=Herb Ellis]
Burnin´
Herb Ellis
Acoustic Music | July 13, 1999
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Fuente: Agencia EFE
El guitarrista Herb Ellis, un virtuoso del jazz que tocó junto a figuras como Ella Fitztgerald, Louis Armstrong y Stan Getz e integró el trío encabezado por el pianista Oscar Peterson, ha muerto a los 88 años en Los Ángeles, informó este miércoles el diario The New York Times.
Mitchell Herbert Ellis, que estaba casado desde hacía 52 años y tenía dos hijos y tres nietos, padecía Alzheimer y falleció el pasado domingo en su vivienda de Los Ángeles (California). Aunque fue un discípulo del mítico guitarrista Charlie Christian, «siempre fue más que un imitador: Su estilo mezclaba la sofisticación armónica del bebop con la terrenal franqueza del blues, sazonado con un acento más típico de la música country que del jazz», explicaba el diario neoyorquino para describir la música de Ellis.
Nacido en Farmersville (Texas) el 4 de agosto de 1921, este músico tocó el banjo y la armónica de niño, antes de tomar clases de guitarra en el North Texas State Teachers College, la actual Universidad del Norte de Texas y uno de los primeros centros del país en ofrecer lecciones de jazz.
En 1947 se unió al pianista Lou Carter y al bajista Johnny Frigo, ambos de la banda de Jimmy Dorsey, y formaron el trío instrumental Soft Winds, cuyo tema «Detour Ahead» se convirtió en un clásico y fue interpretado entre otros por Billie Holiday.
Cuando se alió con Oscar Peterson, entre 1953 y 1958, atrajo gran atención por la base rítmica que incluía en la música de ese conocido trío, que tampoco contaba con percusionista, así como por sus solos de guitarra. Su fama internacional creció aún más cuando se fue de gira con Ella Fitzgerald y trabajó para el famoso productor de discos Norman Granz en grabaciones junto a Billy Holiday, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie y Stan Getz, entre otros.
Tras varios años trabajando en televisión en Los Ángeles, regresó al jazz en 1973 y hasta los años 90 tocó junto a Barney Kessel y Charlie Byrd en el grupo Great Guitars.
Burnin’, de finales de 1999 es uno de sus mas festejados discos ya casi en el final de su carrera, grabado casi 60 años despues de su incorporacion al grupo de Glen Gray al que se unio en 1943 al verse obligado a abandonar la universidad donde estudiaba musica por problemas economicos, las primeras grabaciones junto a Gray llamaron la atencion de revistas especializadas sobre el joven guitarrista, instrumento que eligiría luego de pasar por el contrabajo solo porque en la North Texas State University no habia un programa de estudios de guitarra. Por aquellos años el descubrimiento de la musica de Charlie Christian le cambio la vida y el rumbo musical, «…la primera vez que escuché Charlie Christian pensé que realmente no era mucho, porque yo sentía que podía tocar más rápido que eso. Luego, después de escucharlo unas cuantas veces más realmente me golpeó, y me di cuenta de que la velocidad no era todo. En un arranque emocional me aleje de mi guitarra y me dije que nunca toaría de nuevo. Pero al día siguiente comenzé a tocar como lo haría Charlie». Recuerda Ellis…
En 1952 Herb Ellis se unió al Oscar Peterson Trio reemplazando a Barney Kessel, una de las más memorables agrupaciones piano-contrabajo-guitarra de todos los tiempos.
Herb Ellis – Burnin | Cuánto te gustó?
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Hola amigos…, Esta noche abrimos con un viejo registro de Jan Garbarek y Bobo Stenson, Witchi-Tai-To (1974), disco que despertara el interés sobre el saxofonista del otro lado del océano. Luego un disco que grabara el pianista Stefano Bollani sobre temas de Antonio Carlos Jobim, Falando de Amor, un bello registro delñ año 2003. Seguimos con Roberto Fonseca y Zamazu (2007), otro buen registro del joven pianista cubano acompañado de un importante número de músicos.
Viejos colaboradores y conocidos de años, el trio Pieranunzi-Johnson-Baron grabaron Play Morricone, con musica del legendario Enio Morricone escrita para conocidas peliculas, escucharemos Stanno Tutti Bene de la pelicula del mismo nombre dirigida por Giuseppe Tornatore e interpretada por Marcello Mastroianni. Seguimos con dos legendarios y veteranos músicos, Toots Thielemans & Kenny Werner (2001) con bellas recreaciones en la dulce armónica de Toots y el sutil pulso de Werner. El joven saxofonista alemán Ignaz Dinne ha logrado acaparar la atencion de los especialistas y publico por su delicado y personal toque, como apreciaremos en The Next Level (2008) grabado junto a una leyenda del movimiento, el contrabajista Ron Carter. Más con el fantastico multi-instrumentista frances Michel Portal desde Musiques de Cinemas, un disco fabuloso, un disco que, segun el propio Portal: «No es una grabación de Jazz, pero sí una interactuación de atmósferas. Son interacciones para músicos de Jazz», y ciertamente se rodea de lo mejor dentro del ambiente para este disco «No jazzero», los guitarristas Ralph Towner y Nguyen Le, dos generaciones frente a frente; Paolo Fresu; Michel Benita; Mino Cinelu; Richard Galliano, entre otros…
Y para finalizar con el jazz, otra verdadera leyenda, uno de los pocos musicos sobrevivientes, testigo y protagonista de los inicios del movimiento, el genial Roy Haynes. Lo escucharemos liderando una super banda en Love Letters (2003) demostrando su inusual energia y juventud…
Y pasando al Blues….
Seguimos con el último disco de Joe Bonamassa Black Rock, esta vez con el tema «Baby You Gotta Change Your Mind».
61 South es una banda que toca blues pero con un sonido de rock clásico al estilo Z.Z. Top o George Thorogood. , escucharemos de su disco homónimo el tema Everybody Wants To Go To Heaven, una canción originalmente country.-
Continuamos con la discografía de Eric Gales, su cuarto disco, esta vez solista, That´s what I am , un trabajo con muy poco blues y mucho rock, en el que continúa con su inclinación hacia Hendrix e incursiones de estilo rap. Escucharemos «Just got paid».-
Los esperamos esta noche a partir de las 21 horas.-
[audio:Tingvall_Rodbla.mp3|titles=Rödblå|artists=Tingvall Trio]
Vattensaga
Tingvall Trio
Skip | 2009
Tingvall Trio, la agrupacion liderada por el pianista sueco Martin Tingvall, es una de las nuevas luminarias del genero que brillan con vigor, no solo por nueva, sino por su madurado talento y particular lenguaje expresivo que le abrieron la puerta grande por donde ingreso al sitial de los mayores en un congestionado y vertiginoso ambiente europeo, llevando a su lider, el pianista Martin Tingvall, a ser comparado con el genial Esbjorn Svensson. Creado en 2003 en Hamburgo, lugar en donde Tingvall se encontraba estudiando y en donde tambien cursaba sus estudios el baterista aleman Jurgen Spiegel con quien entablo amistad, mas tarde conoceria en una jam session en un club local al bajista cubano Omar Rodriguez Calvo, dando forma definitiva al promisorio y fantastico trio.
«Vattensaga» (Cuentos del Agua), cierra la trilogia iniciada con “Skagerrak” (2006) y “Norr” (2008) en donde el trio transita en forma de «cuentos cortos» (temas cortos) una alegoria sobre la naturaleza. A proposito de esta trilogia Tingvall dice: «No se planificó como una trilogía, pero surgió así. Puedes ver estos tres discos como tres grandes capítulos de un libro. Aunque también hubo un desarrollo, quiero decir… En el primer disco hay mucha energía, creo, era la primera vez. La verdad es que tras ese álbum casi no pude tocar el piano durante un año, porque hice un esfuerzo tan grande en el estudio… Todo el grupo tenía mucha energía, era el primer disco. Luego el segundo CD, Norr, tiene un sonido más avanzado, todo el mundo tiene más espacio, el contrabajo empieza a tocar melodías, el batería Jürgen Spiegel comienza a probar cosas distintas en los temas… Y el último disco, bueno, es mi favorito, aunque supongo que para todo artista su último álbum suele ser el favorito. Probablemente soy el peor indicado para hablar sobre esto [risas]. En cuanto a sonido es el mejor de los discos, Stefano Amerio [el ingeniero de sonido en Vattensaga], de Italia, es todo un maestro, consiguió un sonido fantástico.»
Alejado de los canones jazzeros tipicos norteamericanos y muy cercano a los aires folk propios de los lugares de origen de este trio «multinacional», el sonido del trio evoluciona a partir de esta rica conjuncion devolviendonos un sonido fresco e increible. Su lider lo explica asi…: «La parte central de lo que tocamos tiene mucha improvisación, y la música que tiene el mayor porcentaje de improvisación es la música de jazz. La gente piensa en el jazz de forma tradicional, en el be bop de los años 40 y 50. Por supuesto, puedes tocar be bop, mucha gente lo sigue haciendo, especialmente en Estados Unidos, porque de ahí es de donde viene, pero para nosotros es mucho más interesante tocar con lo que tenemos. Yo crecí escuchando a AC/DC, crecí con Beethoven y Mozart y Bach, y también con música pop sueca. Omar creció en Cuba con música latina y de otros tipos, y Jürgen creció con mucho rock’n’roll, pero también tocó mucha música africana. Todo el mundo dice que Jürgen es un batería de rock… La verdad es que eso es erróneo, Jürgen ha trabajado mucho con música africana y ritmos africanos. Tomamos lo que nos llama, lo que nos gusta, y lo juntamos, así funciona el Tingvall Trio, creo yo…»
Cuando todavia lloramos la perdida de Esbjorn Svensson, de esa misma tierra proviene la esperanza de otra increible agrupacion…
Tingvall Trio – Vattensaga | Cuánto te gustó?
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Proximo Recomendado: Roberto Fonseca – Zamazu (Enja – 2007)
Hola gente, saludos…, nuestro invitado de los ultimos programas, el acordoneonista frances Richard Galliano, abre esta noche desde French Touch (1994), acompañado por parte de las mejores figuras del ambiente europeo. Dos muy gratas sorpresas para hoy, dos nuevas publicaciones, la primera del pianista Brad Mehldau, Highway Rider, con su acostumbrado trio más la participacion del saxofonista Joshua Redman y una orquesta de camara dirigida por Dan Coleman. Un discazo con un Mehldau diferente, definitivamente uno de los mejores discos de su carrera, sino el mas logrado de todos. El otro, VOCAbuLarieS, del cantante y conductor Bobby Mcferrin, donde ensaya las lineas corales y la musica, el vocabulario, comunes a distintas culturas, Se escuchan temas cantados en español, latín, zulú, ruso, portugués, mandarín y otros…, e incluso un idioma creado por el propio McFerrin. Otro disco candidato a convertirse en el icono de la carrera, en este caso, del sensacional cantante y director.
Quedo de la semana pasada y ahora lo difundimos, el pianista estadounidense de origen frances Pierre de Bethmann con Cubique, su ultimo registro. Seguimos con otro ultimo trabajo, Jazz In the Garden del fantastico bajista electrico y acustico Stanley Clarke con su Trio. Clarke un afamado musico tanto de fusion como de jazz lidera su trio en su primer disco grabado con contrabajo acustico siendo lider de banda. Concluimos el jazz con Blending Times el ultimo lanzamiento del saxofonista Ravi Coltrane, apellido ilustre de dos ilustres padres: John y Alice Coltrane.
Y siguiendo con el Blues…
Keep on Running de Robben Ford, editado el 7 de Octubre 2003, cuyo titulo pertenece a un tema de Jackie Edwards, grabado por the Spencer Davis Group y que llegó al Nº 1 en ranking de Inglaterra en los 60. Este trabajo posee covers de Otis Rush «Homework», Eric Clapton «Badge» y Nick Lowe’s «Peace Love & Understanding». Su banda se completa con Jimmy Earl en bajo, Steve Potts y Toss Panos en batería, Bob Malach saxo tenor y Dan Fornero en trompeta y como invitados Edgar Winter y John Mayall. Un buen disco en el que el blues se hace esperar hasta el tema nº 6, Canonball Shuffle.
Presentamos el útimo disco de Joe Bonamassa «Black Rock» que esta saliendo a la venta mañana 23 de marzo, fue grabado en la isla de Santorini, Grecia, escucharemos un tema como primicia y el proximo programa seguiremos con la crítica de este nuevo trabajo de éste joven y próspero guitarrista. Vamos con el track nº 8 Night Life en el que participa B B King.
Luego de dos discos exitosos, en 1994 Eric Gales junto a su dos hermanos guitarristas, Eugene Gales y Manuel Gales editan «The Gales Bros Left Hand Brand», un trabajo que si bien comienza con un tema funk medio livianito para mi gusto (Fight the power), se nota que esta fuera de contexto, ya que el album exala blues rock, con algunos tracks donde se nota la influencia de Jimi Hendrix (Somethin’s Got A Hold On Me y Talk is cheap). Los tres cantan, tocan la guitarra con la mano izquierda y con el traste al reves (igual que Hendrix). Es dificil elegir un tema solo ya que casi todo el disco es muy bueno, no obstante ello, nos inclinamos por Rockin’ Horse Ride.-
Los esperamos hoy a partir de las 21 hs.
