Hola amigos…, nos disponemos a cubrir los ultimos tramos de este ciclo 2009, ya veremos como llevamos el periodo de vacaciones, sin emisiones en vivo pero tal vez podamos mantener los martes y jueves…, veremos… Arrancamos con la dulce voz de Nikki Yanofsky una jovencita de 15 años a quien ya perfilan como la nueva Ella Fitzgerald, desde una presentacion en vivo en el Festival de Montreal en 2007, donde rinde tributo a la figura monumental de Ella. El fenomenal baterista frances Andre Ceccarelli en Trio con Avenue Des Diables Blues, un disco fantastico con un trio exuberante: Joey Defrancesco (organo), Bireli Lagrene (guitarra) y el propio Andre Ceccarelli (bata).
Nos quejabamos hace unos programas del sonido algunas veces retro del organo, pues hoy ya arrancamos con DeFrancesco y seguiremos con dos mas…, es que tocado asi y con estos combos la cosa resulta deiferente. El siguiente es Gene Ludwig desde un viejo registro del año 1998 Back On The Track, un disco con mucho groove. El otro organista es Tom Coster viejo colaborador de Carlos Santana esta vez acompañado por dos gigantes de la fusion Larry Coryell y Steve Smith, el disco: Cause and Effect (1998).
Completamos con el fabuloso guitarrista flamenco Niño Josele desde Paz (2006), su tecer disco como lider donde recorre temas del pianista Bill Evans de quien se considera un fanatico admirador, un discazo… Mas con el «Duende» Michel Petrucciani desde Solo Live grabado en Frankfurt el 27 de febrero de 1997, otro magistral registro de esta joya de la musica contemporanea y cerramos con el saxofonista Donny McCaslin, de quien se dice sucesor natural del desaparecido Michael Brecker, desde Recommended Tools (2008).
Pasando al blues…
Presentamos nuevo disco del joven guitarrista Jonny Lang titulado Live At The Ryman, publicado el 3 de noviembre de 2.009, se trata de una grabación en vivo en Nashville, en la que se hace un repaso de su discografía con los aditamentos de un show en directo. Uno de los mejores temas o el que pude rescatar es «A Quitter Never Wins» que forma parte originariamente del disco en estudio Lie to me (1997).
El genial Bernard Allison, para mi gusto, uno de los mejores exponentes del blues rock de la actualidad sino el mejor, Higher Power, publicado en octubre de 2004, una suma de buen gusto, un tema bien hard «Next 2 U».
Seguimos con la discografía de Tinsley Ellis, disco del año 2004, The Hard Way noveno en su haber, uno de los que menos me ha gustado, baladas ligadas con el pop y poco blues, escuchamos «Fountain Of Youth».
Hola amigos, saludos…, esta noche abrimos nuestro encuentro con el organista (tambien saxofonista) Charles Earland desde Blowing the Blues Away (1997), album publicado dos años antes de su fallecimiento junto a James Rotundi (trompeta), Eric Alexander (Saxo tenor) y Bob DeVos (guitarra). Seguimos con el duo frances Guillaume De Chassy & Daniel Yvinec, piano y contrabajo (la semana pasada escuchamos Chansons Sous Les Bombes). Su ultima produccion Songs From The Last Century, publicada este año junto al baterista Paul Motian y el cantante Mark Murphy es otro fenomenal disco con la reconocida poesia de ambos exponentes del mejor jazz europeo.
Otro musico frances (como estan pegando los musicos franceses!!), el guitarrista Sylvain Luc publico Ambre en 2004 un album solo guitarra acustica donde el genial guitarrista da muestras de su talento, un disco un tanto dificil por lo extremadamente tecnico al principio para luego abrirse mas emocionalmente. El celebrado saxofonista James Carter acaba de publicar Heaven On Earth grabado en vivo en Blue Note en agosto de este año junto a John Medeski (Hammond B-3 organ) lider del Medeski, Martin & Wood, mas Christian McBride (bass), Adam Rogers (guitars) y Joey Baron (bata), un disco donde Carter recorre junto al peculiar John Medeski una linea musical poco habitual para el saxofonista.
El increible contrabajista franco-español Renaud Garcia-Fons publico Entremundo (2004) donde explora de manera magistral el flamenco tan arraigado en su formacion musical como cultural. El Paganini del bajo, como lo bautizo la prensa especializada, es dado el sonido que Renaud extrae de su contrabajo con el uso del arco, mas la digitacion y musicalidad en grado extremo. Regalo de nestro amigo Gervasio escuchremos al guitarrista Robben Ford desde City Life (2006) un album donde Ford se rodea de musicos de jazz para producir un disco muy lejos del sonido habitual en el.
Para cerrar la programacion jazzera Hein Van De Geyn & Jean-Michel Pilc (fuera de programa la semana pasada), otra dupla piano-contrabajo con The Long Journey (2001).
Pasando al blues…
La Chevy Rockets es una banda de blues rock activa por más de 10 años y 4 albums profesionales en su haber, pero que no ha tenido la repercusión de una banda «popular». El instrumento líder es la voz del cantante Eduardo «Vasco» Bariain (Voz y Guitarra), Jorge Blanco (Guitarra), Gabriel Gomez (Bajo), Juan Pillado (Bateria), Walter Galeazzi (Teclados) y Leandro Rao (Armónica). Su discografía esta compuesta por «Fuego votivo», 1995, «Serie 2», 2001 y «Etiqueta negra», 2005. De su segundo trabajo escuchamos, «10 años en el camino».
El virtuoso armonicista estadounidense James Cotton, de 74 años, considerado un mito del blues que tocó con leyendas como la cantante Janis Joplin y el músico Muddy Waters, ofrecerá el 24 de noviembre un concierto en Buenos Aires acompañado por Slam Allen y Tom Holland, en guitarra y voces; Noel Neal, en el bajo, y Kenny Neal Jr, en la batería. Como bienvenida desempolvaremos «Mighty long time», un disco del año 1991 de covers y temas propios como «Hold Me in Your Arms» que pasaremos en el programa y si da el tiempo algo mas.
Hell or High Water fue publicado el 26 de Febrero de 2002 por el sello Telarc, en este trabajo Tinsley Ellis vuelve al heavy blues-rock con algunos slow blues interesantes como la que elegimos para terminar el programa, «Feelin’ No Pain».
Los esperamos a las 21 hs como todos los miercoles en VyP FM.
Hola amigos…, casi que no salimos hoy, pensamos cargar un programa ya emitido ante la imposibilidad de grabarlo, pero igual estaremos (al menos yo, no se si mi colega Gervasio), es que esta noche se presenta en Viedma Pedro Aznar, viejo colaborador de Pat Metheny Group (First Circle (1984), Still Life (Talking) (1987), Letter from Home (1989)), acaso la mejor epoca del grupo, sobre todo First Circle como tambien porque no, del propio Pedro. No pienso perdermelo, largamos y luego a esperar que se retrase el inicio como es tan de nuestro folklore.
Elegimos para hoy, Alban Darche & Le Gros Cube con Polar Mood, dejado fuera la semana pasada, una big band fuera de serie; seguimos con Bart Van Lier & Metropole Orchestra desde Twilight Time (1998), un viejo registro del trombonista holandes junto al prestigioso director Vince Mendoza al frente de la Metropole Orchestra (holandesa); mas con Charlie Haden & John Taylor y Nightfall (2004), un duo que derrocha romantisismo y lirismo.
Luego, Hein Van De Geyn & Jean-Michel Pilc desde The Long Journey (2001), otro fenomenal duo de bajo y piano; mas con la talentosa pianista Michele Rosewoman y Quintessence formacion que lidera, el album: The In Side Out (2006), Michele Rosewoman destaca por su particular vision y fusion de estilos. Nuevamente el pianista neoyorkino Bill Charlap al frente del New York Trio con Stairway to the Stars (2005), otro album fenomenal… Cerramos el apartado jazzero con Guillaume De Chassy & Daniel Yvinec desde Chansons Sous Les Bombes (2004) otra dupla mas de bajo acustico y piano acompañados por el cantante frances Andre Minvielle.
Y siguiendo con el blues…
Día de presentaciones, último disco de Joss Stone, esta joven virtuosa cantante que rápidamente saltó a la fama como la reemplazante de la gran Janis Joplin, publicó su cuarto trabajo ‘Colour Me Free’, un muestrario de soul, funcky y R & B. Disfruten de esta nueva diva con su tema «Incredible»
Presentamos el último disco de John Hammond, editado el 21 de abril de éste año, titulado Rough & Tough, grabado en St Peter’s Episcopal Church en New York. Un disco que se remonta al Mississippi, solo guitarra y canto. Elegimos «Up the Line».-
Kingpin, el quinto disco en estudio de Tinsley Ellis, publicado el 21 de marzo de 2000, dejando de lado el hard blues y acercándose a un blues eléctrico más tradicional. El album es para mi uno de los mejores, escuchamos el tema, «Can’t Play That Way».-
Los esperamos esta noche a partir de las 21 hs.-
Hola amigos…, despues del fallido de la semana pasada esta noche sin basquet es nuestra. La programacion publicada el miercoles pasado correspondiente al jazz fue apenas modificada, bajamos a Arturo Sandoval y sumamos a Steve Kuhn con Life’s Backward Glances: Solo and Quartet, un album triple que contiene Ecstasy (1974), Motility (1977) y Playground (1979) publicado a principio de año por ECM en conmemoracion de los 70 años del pianista cumplidos el año pasado.
Otro que bajamos fue a George Gruntz Trio y en su reemplazo el ultimo trabajo del saxofonista neoyorkino Donny McCaslin, Declaration. McCaslin joven saxofonista quien para algunos es el sucesor natural del desaparecido Michael Brecker.
La programacion completa:
Jazz:
– Steve Kuhn – Life’s Backward Glances – Disc 1 – Ecstasy – Ulla
– Jazz Futures – Live in Concert – Medgar Evers Blues
– Portico Quartet – Isla (2009) – Line
– Donny McCaslin – Declaration – Rock Me
– Julien Lourau – Quartet Saigon – Nico
– Alban Darche & Le Gros Cube – Polar Mood – Polar Mood
– Allen Toussaint – The Bright Mississippi (2009) – Winin’ Boy Blues
Blues:
– Joe Louis Walker – Beteween the Rock and The Blues – Black Jack
– Joe Louis Walker – Beteween the Rock and The Blues – Tell me why
– Tinsley Ellis – Fire it up – Break My Rule
El blues sin novedad… Nos encontramos esta noche en VyP FM 90.1, saludos…
«La ignorancia tambien es importante en la musica»
Fuente: publico.es
Por: Jesus Centeno | Madrid | 02/11/2009
Gitano de cuna, descendiente de una larga dinastia de tocaores almerienses y discipulo de Paco de Lucia. Niño Josele (1974), obrero de la guitarra con un pie puesto en el mestizaje y el otro en la tradicion, hace tiempo que encontro nuevos recursos mss alla del flamenco.
Tras acompañar en los ultimos años a Diego el Cigala y Enrique Morente, el guitarrista publica Española, su quinto disco como solista producido por Fernando Trueba.
Niño Josele responde con picardia de barrio y honestidad. El va a su aire, arriesgando en cada disco, reinterpretando el genero. Primero con el jazz y, ahora, tambien con musica caribeña. «El mundo demanda cosas nuevas. Respeto los codigos del flamenco, pero los musicos tienen que dejarse llevar. Los jovenes tenemos que aprender que podemos llevar el flamenco a otro nivel», dice el guitarrista.
En el nuevo album, Niño Josele homenajea a sus tres grandes maestros. Bebo Valdes (Zapateado para Bebo), Paco de Lucia (Camino de Lucia) y… Bill Evans. «Estoy enamorado de su musica. Escucho jazz desde que tengo siete años. Por las noches, me encerraba en mi cuarto y escuchaba la radio. Tomaba cintas y empezaba a grabar todos los programas en los que emitian jazz. De ahi viene mi intuicion hacia otras musicas», confiesa.
«De Evans me gusta su musicalidad. Todo lo suyo sonaba muy magico, pero yo no sabía que tenia una formacion clasica. Se nota si te paras a escucharlo. Era increible, le gustaba tocar cosas de otros y darles la vuelta. Sabia hacer versiones y tenia mucha imaginacion», reflexiona.
Para este nuevo disco han colaborado el saxofonista Ralph Bowen y el trompetista Michael Philip, pero la estrella es el tambien saxofonista Phil Woods, un grande «a la altura de Charlie Parker» que participa en dos canciones, ¿Es esto una buleria? y Waltz for Bill. «Colaborar con estos musicos ha sido un gran reto. Fernando [Trueba] me dijo: ‘este disco va a ser distinto y vas a tocar con gente con la que no has tocado nunca. Gente de fuera muy buena y muy preparada'», comenta
La rumba, un genero despreciado por los puristas del flamenco, tambien tiene su espacio con Gloria bendita, una de las mas destacadas del disco. «Es imposible decir si el ‘look’ es flamenco o popero; sólo se que quería que tuviera aire cubano», declara Niño Josele.
Como dice en los creditos del disco, Española ha sido grabado a pelo, con guitarras en directo y sin edicion. «Los grandes musicos en el jazz tocan los temas del tiron. Un trabajo de edicion, con retoques, no es natural. La musica sale un poco fria y te diviertes menos. Es un trabajo de tecnico, no de musico». Ademas, casi todo fue grabado a una toma.
«La primera toma es siempre la mejor. Por el estado de animo, por las ganas, por la imaginacion….si preparas mucho una cancion la empiezas a destruir porque la adornas de mala manera. Al final te quedas con la primera toma, que es siempre la mas sencilla», subraya.
Para tocar con ellos, decidio que debía dar algunas clases, en plan autodidacta. «La gente me dice: ‘pero si a ti no te hace falta estudiar’. Y sí que hace falta. Ademas, la guitarra nunca se deja de aprender. El problema es que tambien puede ser un arma de doble filo. La ignorancia es importante en la musica. Cuanto mas natural mejor».
Niño Josele presento Española en la ciudad en la que despunto Evans, Nueva York (en el Village Vanguard, desde el 20 al 25 de octubre pasado; el disco estara en la calle el proximo seis de noviembre [N. de aldemedianoche]). Allí actuo, la semana pasada, durante seis noches seguidas. «El flamenco es una musica de raiz y por eso engancha a la gente. El cante es mas duro de entender, pero la musica instrumental es más abierta. Ademas, fuera no es como aqui: no te ponen etiquetas», apunta el musico.
Niño Josele tiene dos vidas. Aunque pasa por su mejor momento como solista, no olvida su otra actividad: la de acompañamiento. Ha tocado para Diego el Cigala y Enrique Morente y tambien escolto a Paco de Lucia en su última gira. «Paco es mi guia. Ni en mis mejores sueños habria imaginado que iba a tocar con el. Con Paco te das cuenta de la verdad de la guitarra. Con el, la guitarra cambio, y mi vida tambien», concluye.
