Y estamos de vuelta con estas propuestas luego del parate por las emisiones deportivas de la emisora. Hoy martes de compilado les ofrecemos esta seleccion que esperamos sea de vuestro agrado.
JAZZ
Alejandro Herrera – Minority Report – Enemy Inside Me
Brad Mehldau – The Art of the Trio Vol. 3 – Bewitched, Bothered And Bewildered
Directions in Music Live at Massey Hall [LIVE] – The Sorcerer
Lyle Mays – Lyle Mays – Slink
Pat Metheny Group – We Live Here – Episode D’ Azur
BLUES
Duke Robillard – Long gone Baby
Jean-Jacques Milteau – Memphis – Heart Of Gold
Robben Ford – The Way You Treated Me
Watermelon Slim – Big Shoes To Fill – I got a Problem
Eric Lindell – All Alone
Los esperamos mañana con la emision en vivo y el jueves con un disco completo, siempre a las 21hs. Saludos…
[audio:Eddie_Daniels-Breakthrough-Aja’s_Theme.mp3|titles=Aja’s Theme – Breakthrough|artists=Eddie Daniels]
Mas conocido como clarinetista de jazz, aunque toca tambien el saxo soprano, alto y tenor, asi como tambien reconocido interprete de musica clasica de respeto, Eddie Daniels, de el hablamos, comenzo su carrera musical soplando el saxo soprano e hizo su primera aparicion ante un publico masivo a los 15 años al subirse al tablon del escenario del Newport Jazz Festival Youth Competition, una competicion para jovenes paralela al famoso festival, aunque ya soplaba el clarinete desde los 13 años. Esta primera aparicion y un posterior importante Primer Premio obtenido en Viena (1966) tocando el saxo en el Concurso Internacional de Jazz Moderno, un concurso organizado por el pianista Fredrich Gulda, mas otros importantes acontecimientos parecerian haber predestinado su camino. Ese mismo año su participacion en el grupo del cornetista Thad Jones y la orquesta del baterista Mel Lewis la Thad Jones-Mel Lewis Orquesta tocando el saxo tenor llama la atencion del ambiente que pone los ojos sobre el joven musico. Todo parece estar encaminado con Daniels y el saxo tenor, sin embargo todos estos logros no lo seducen lo suficiente como para seguir el camino detras del saxo. Al año siguiente con esta misma orquesta graba «Live at the Village Vanguard» donde un solo de Daniels esta vez con el clarinete promueve la obtencion del Premio Nueva Estrella (del clarinete) otorgado por la Revista Downbeat International quien organiza este evento todos los años reuniendo a los mas destacados criticos.
Como musico agradecido y siguiendo las reglas que demarcan las buenas costumbres, Daniels rinde homenaje al quizas mas reconocido clarinetista, Benny Goodman, en Benny Rides Again (1992) junto al vibrafonista Gary Burton quien a su vez rinde homenaje a Lionel Hampton en este mismo disco. Cumplido este reconocimiento impostergable Daniels se aparta y vuelve sobre su camino: el del jazz contemporaneo y el de la musica clasica. «Eddie Daniels combina la elegancia y el virtuosismo de una manera que me hace recordar a Arthur Rubenstein.» dijo Leonard Bernstein, el mas destacado compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Su formacion y pasion por el jazz y la musica clasica se observan en sus variados registros, aunque especificamente hablando de Clasica ha grabado dos discos: «Vivaldi: The Five Seasons» y «Brahms & Weber Clarinet Quintets».
Breakthrough, el disco que hoy presentamos uno de sus primeros discos como lider, fue grabado en 1986 en donde Daniels reune en forma magistral sus dos pasiones: el jazz y la musica clasica. Acompañan a Eddie Daniels (clarinete Yamaha 72 ) una multitud de notables: Fred Hersch (piano), Allan Walley (bajo), Martin Drew (bata), Marc Johnson (bajo), Joey Baron (bata) y The London Philharmonia Orchestra dirigida por Ettore Stratta bajo los arreglos de Jorge Calandrelli, Torric Zito y Nan Schwartz.
Breakthrough, un titulo que hace justicia tanto al talento como a la actitud del genial clarinetista…, un disco maravilloso…
Eddie Daniels – Breakthrough | Cuánto te gustó?
Cargando...
Hola amigos…, otro esperado miercoles de jazz y blues, para hoy (y no se en que orden y si alcanzaremos a difundir todo) desenpolvamos algunos viejos registros como el de Dewey Redman, The Struggle Continues, publicado en 1982 y muy recientemente digitalizado y re-editado por primera vez por ECM. Tambien del año 1989 el clarinetista Eddie Daniels con Nepenthe, acompañado por notables figuras en un magnifico disco de este polifacetico musico que recorre paralelamente los caminos del jazz y de la musica clasica. Otro disco de los ’80, el del pianista Kenny Barron, Scratch, en trio con los fabulosos Dave Holland y Daniel Humair. Grabado para el sello aleman Enja recibio prestigiosos premios y la consideracion de los productores como uno de los mejores trabajos del pianista y acaso el mas dificil de toda su carrera.
Uno de los fundadores de la fusion contemporanea el baterista Billy Cobham, co-fundador de la Mahavishnu Orchestra junto al guitarrista John McLaughlin, despunta su perfil jazzero en The Art of Three (2002), junto a Ron Carter y Kenny Barron. Ya mas cerca en el tiempo en 2004, el contrabajista frances Henri Texier con su Strada Sextet publico un magnifico (V)Ivre donde el musico se rodea de prominentes figuras del jazz galo como el guitarrista Manu Codja, el trombonista Georgui Kornazov, el baterista Christophe Marguet, y los saxofonistas François Corneloup y su hijo Sebastien.
Seguimos con el guitarrista noruego Jon Larsen quien con miembros de la ex banda de Frank Zappa grabara The Jimmy Carl Black Story, la historia de Jimmy Carl Black narrada por el propio baterista fallecido en 2008. Un disco muy Zappa!!…, y para cerrar un trabajo publicado recientemente con motivo del decimo aniversario del fallecimiento de Michel Petrucciani y hasta ese momento inedito del pianista junto al contrabajista Niels-Henning Ørsted Pedersen grabado en el Jazzhouse de Copenague en 1994.
Pasando al blues…
Hoy, noche de estreno, nuevo disco de Watermelon Slim and the workers una de las bandas de blues más premiadas de los últimos años, sale al ruedo con su nuevo trabajo » Escape From The Chicken Coop», publicado ayer 4 de agosto de 2.009, encuentra a Slim en el tope de su carrera. Este album fue grabado en Nashville cuna del country, se nota, en la balanza ha perdido el blues. Como es primicia sacaremos al aire dos temas el que inicia el disco Caterpillar Wine (Long Line Skinner) y el último 18,18 Wheeler.
Comenzamos con la discografía y biografía de Javier Vargas y su Vargas Blues Band, ijo de emigrantes españoles en Argentina, Javier Vargas nació en Madrid poco después de que sus padres dejaran Buenos Aires. Nueve años más tarde la familia regresa a Argentina.
Dia 29, dia de ñoquis…, hemos tratado de armar una programacion tan rica y llenadora (yo tratare de satisfacer mi apetito esta noche, ya que en casa los ñoquis pasaron de largo!!). Arrancamos con el legendario baterista Roy Haynes, de actual gira por europa cubriendo el calendario de festivales veraniegos, con Birds Of A Feather: A Tribute To Charlie Parker, junto a otros legendarios musicos: Kenny Garrett, Roy Hargrove, Dave Kikoswki y Dave Holland. Un discazo. Seguimos con el trompetista Mark Isham desde un viejo pero excelente registro, Blue Sun, donde descubrimos a Isham un tanto alejado del sonido comercial y mas cercano al verdadero sonido jazzero.
El grupo de Fusion europeo, Sixun, con mas de veinte años de trayectoria es el actual mejor grupo del continente, en este viejo trabajo del año 1990, L’eau de La, rinde tributo a una de sus mayores influencias: el legendario Weather Report. El pianista argentino Adrian Iaies con su ultimo trabajo Esa Sonrisa Es Un Santo Remedio recreando una hermosa version de Alfonsina Y El Mar, acompañado en este tema por Raul Barboza en acordeon. Iaies que vuelve al jazz, despues de varios ultimos registros con aires tangueros, con una formacion impecable: Ezequiel Dutil (contrabajo) y Pepi Taveira (bata).
Otro viejo y prestigioso grupo de vanguardia Aka Moon, grupo belga que fusiona con altura el avant-garde, el jazz, el rock y la world music, con un disco del 2001 parte de una trilogia, Invisible Moon.
Hasta aca me comprometo…, llevare algo mas por las dudas (tal vez John Scofield) pues tenemos visita esta noche y seguro traera algo para compartir.
Pasando al blues…
Nuestro amigo Hugo Lapadat cuando nos visitó trajo algo de Vargas Blues Band, traemos algo de su último disco Flamenco Blues Experience publicado el 15 de mayo del año pasado, homenaje al Are you experience? de Hendrix. En él fusiona su blues rock y R&B con flamenco. Colaboraron en ese trabajo el guitarrista canadiense Frank Marino, uno de los grandes del blues rock, Devon Allman, hijo de Greg Allman, de Allman Brothers Band, Raimundo Amador, con quien Javier Vargas rubrica un duelo de guitarras en el tema Blues para Lucía, Rey Morao y The Cherry Boppers aportando fusión funk. Además, las voces las han puesto Tim Mitchell y Bobby Alexander y la sección rítmica corrió a cargo del genial Steve Potts y David Smith. Escuchamos el tema Blues para Lucía, fusión de blues, flamenco y Santana.-
Me gustó tanto el último disco de Ronnie Earl & The Broadcasters, «Living In The Light» que hoy vuelvo a programar un tema de ese trabajo, la vez pasada fue un instrumental ahora será uno con voces What Can I Do for You.-
Terminamos con la discografía de Robert Cray, no se si les ha pasado a uds. pero desde que comenzamos con este músico me he ido desinteresando, su comienzo bluesero con esos toques de soul, especialmente destacados por su vos han ido perdiendo presencia pasando a tener mayor preponderancia una onda mas pop, que en mi opinión no se destaca. Su último disco en estudio, hasta el 11 de agosto (fecha de venta de su nuevo disco «This Time»), es «Twenty», otro trabajo que confirma lo dicho, los únicos temas bluseros son I´m Walkin´ y Tow Steps from the end, éste último es el que escucharemos en el programa de hoy. Agregamos que posterior a «Twenty» Cray editó uno disco en vivo «Live from Across the Pond» con el que ganó su 5º Grammy y por ahora eso es todo de éste músico, trataremos de conseguir lo nuevo dentro de un tiempo.
Los esperamos a las 21 hs.
[audio:Mark_Isham-In_a_Sentimental_Mood.mp3|titles=In a Sentimental Mood – Blue Sun|artists=Mark Isham]
BLUE SUN
Mark Isham
Columbia (1995)
El trompetista Mark Isham, talentoso musico, a construido su carrera musical en gran medida dentro de las lineas del New Age, la musica de peliculas, el sonido Ambient…, que ha favorecido, al menos en mi intencion, el alejamiento del interes por parte de quienes buscamos y esperamos mas de un musico de la calidad y el talento de Isham.
Blue Sun rompe con todo prejuicio y renueva el credito. Influencias de Miles Davis en grado sumo y la admiracion que Isham demuestra por el maestro son administradas con respeto, pero con estilo propio sin caer en una nostalgia retro. Un disco magnifico track por track…, acompañado por la sutileza del pianista David Goldblatt, un excelente aporte de Steve Tavaglione en saxo tenor, Doug Lunn en bajo, Kurt Wortman en bata y los guitarristas Peter Maunu y el singular David Torn. Deliciosa version de In a Sentimental Mood al mejor estilo Cool, destaca en este fantastico disco, ademas de Lazy Afternoon y And Miles to Go…Before He Sleeps con el aporte de Lisbeth Scott en voz.
Blue Sun…, otro super-recomendado…
Mark Isham – Blue Sun | Cuánto te gustó?
Cargando...
