Viaticum, el quinto álbum para el sello alemán ACT luego de los exitosos From Gagarin's Point Of View (1999), Good Morning Susie Soho (2000), Strange Place For Snow (2002) y Seven Days Of Falling (2003), logra resumir en este abanico musical fenomenal todo el ADN desarrollado, evolucionado, hasta la fecha en su cortisima carrera como grupo.
Un legado que se trunca con la desaparición física del líder, el pianista Esbjörn Svensson, apenas semanas antes de la publicación póstuma de Leucocyte (2008) su último álbum. Se los comparó constantemente con el trio estadounidense The Bad Plus, francamente no encuentro conexión alguna salvo la ideológica, por ponerle un termino, que movilizó a ambos grupos a ir en busca de lo de más allá, en un intento de transitar por caminos nunca antes recorridos (al menos no así) y trazar una huella que invitara a otros a recorrer.
A favor de e.s.t. está la enorme musicalidad de su propuesta, la masiva llegada a diferentes auditorios y, por supuesto, la belleza de la poesía de su música que no advertimos en TBP.
Todo va al gusto...!! tantos y de tan variados gustos y desde tan distantes lugares, no podemos estar tan equivocados...
1 Tide Of Trepidation 7:12 2 Eighty-Eight Days In My Veins 8:22 3 The Well-Wisher 3:47 4 The Unstable Table & The Infamous Fable 8:32 5 Viaticum 6:51 6 In The Tail Of Her Eye 6:55 7 Letter From The Leviathan 6:56 8 A Picture Of Doris Travelling With Boris 5:40 9 What Though The Way May Be Long 6:20
Esbjörn Svensson - Piano Dan Berglund - Double Bass Magnus Öström - Drums
Salute amigos, salteadito lo nuestro ultimamente pero siempre de vuelta, a estas alturas todos nos hemos acostumbrado, ya vamos a mejorar... (¡a cuántos le habrá dicho lo mismo...!!). Con una leve modificación de lo programado para la semana pasada celebrando un cumple, los 77 del legendario baterista (y ocasional pianista) Jack Dejohnette, mañana 9 de agosto. A los bifes... (a la milanga de soja!!, dirían mis hijos mayores, que están con esa onda vegana..), arrancamos con el Alexi Tuomarila Trio desde Sphere (Edition Records | Mayo 24, 2019), última producción del pianista finlandés considerado como una de las grandes promesas del piano jazz actual.
Seguimos con el baterista Matt Slocum con Sanctuary (Sunnyside Records | Mayo 31, 2019) su quinta grabación como líder de banda acompañado por un amigo de años, el pianista Gerald Clayton y por primera vez con Larry Grenadier, viejo socio de Brad Mehldau. Un debut fantástico el del guitarrista estadounidense Erik Skov, Liminality (Origin Records | Junio 21, 2019), primer álbum pero con larga trayectoria en el ambiente jazzero como en el de la música clásica. El cantante y multi-instrumentista británico Jacob Collier acaba de lanzar Djesse Vol. 2 (Hajanga Records | Julio 19, 2019), la segunda entrega de un proyecto de cuatro partes. "Mientras que el Vol. 1 abarcaba el espacio y la amplitud de orquestas y coros, el Vol. 2 se centra en espacios acústicos más pequeños: los mundos de la composición de canciones, la música folclórica británica, las melodías y ritmos africanos, el rock, el R&B, el neo-soul, las baladas folclóricas…", explica el propio Collier.
Por fin..., despachamos a Jamie Saft Quartet con Hidden Corners (RareNoiseRecords | Junio 28, 2019 ), venía quedando fuera las últimas salidas y ahora se le dió... Ahora el turno de Mark Turner & Gary Foster desde Mark Turner Meets Gary Foster (Capri Records | Mayo 17, 2019), una reunión multigeneracional de dos grandes saxofonistas, grabado en vivo en 2003 y publicado recientemente. Seguimos con la onda clásica, éste sí que es bien clásico, Scott Hamilton con Street of Dreams (Blau Records | Mayo 31, 2019) la séptima grabación del gran saxofonista para el sello castellonense.
Nos vamos con el cumpleañero, 77 pirulos mañana 9, la leyenda Jack DeJohnette desde The Jack DeJohnette Piano Album (Landmark Records | 1985) uno de sus pocos álbunes donde ejecuta el piano.
Saludos renovados, que bueno es estar de vuelta... Muy tranqui lo de hoy, usualmente largamos con ritmo pero no esta vez, desde el comienzo el último lanzamiento del baterista estadounidense Ari Hoenig, Conner's Days (Fresh Sound New Talent | Mayo 15, 2019) liderando un trio formado en 2017. La segunda contribución en conjunto de la dupla Bill Frisell & Thomas Morgan, Epistrophy (ECM | Abril 12, 2019), al igual que la mencionada primera aparición juntos, Small Town (ECM - 2017) es recibida con elogios por la prensa. gran disco...
Mencionado como uno de los principales representantes de la generación dorada del jazz noruego, el trompetista Arve Henriksen deja bien en claro las cosas con Towards Language (Rune Grammofon | Mayo 5, 2017) acompañado de colegas paisanos donde luce otro dorado, el guitarrista Eivind Aarset. Con Henriksen abrimos un bloque bien lentón (ya veníamos medio lenteja!!) pero luego repuntamos, ahora seguimos con otro músico nórdico, el pianista sueco Martin Tingvall desde The Rocket (Skip Records | Junio 28, 2019) último álbum en solo piano del lider del afamado trio (que lleva su nombre) multinacional con el bajista cubano Omar Rodríguez Calvo y Jürgen Spiegel en batería. Cerramos el bloque con otro de por ahí cerca el Søren Bebe Trio desde Echoes (From Out Here Music | Mayo 10, 2019) último álbum del prestigioso pianista danés mencionado como uno de los sucesores del brillante pianista sueco Esbjorn Svensson.
Dejamos los nórdicos, pero no los sonidos suaves y tranquis, para escuchar un trio liderado por el baterista Harvey Sorgen junto a Joe Fonda y Marilyn Crispell: Dreamstruck (Not Two Records | Junio 21, 2019) fantástico disco donde luce el toque fenomenal de la pianista Marilyn Crispell. Tenemos más bateristas ésta noche, ya van dos nos quedan tres más, el siguiente es el bata argentino Pepi Taveira desde Swingante (Bop Era Sound | Junio 21, 2019) un notable disco (cortito para mi gusto) desde donde aborda los sonidos clásicos y tradicionales del repertorio norteamericano. Otro muy interesante álbum; Nasheet Waits Equality, Between Nothingness And Infinity (Laborie Records | Nov 4, 2016) del consagrado baterista estadounidense donde brilla el pianista cubano Aruán Ortíz.
El último baterista casi cerrando la emisión de hoy: Myele Manzanza desde A Love Requited (First Word Records | Junio 28, 2019) gran disco del bata neocelandés de padres congoleños de un estilo ecléctico y muy contemporáneo. Cerramos con Jamie Saft Quartet desde Hidden Corners (RareNoiseRecords | Junio 28, 2019) que quedó afuera la semana pasada, otra fascinante muestra del ecléctico, aventurero e innovador músico.
Salute amigos, ahora sí...!! ya estamos en casa y dispuesto a recomenzar nuestro espacio. Muchas novedades cuando todavía no me he puesto al día con las no tan recientes, pero ya irán saliendo, como nuestra apertura (programada para semanas atrás y que hoy despachamos) el reciente lanzamiento de la Peter Frampton Band, All Blues (UMe Records | junio 7, 2019) el guitarrista británico tan popular por los '70, se acuerdan? en su primer álbum de blues.
Una sola niña ésta vez, la bella voz de la cantante japonesa Moon desde Tenderly (Universal Music | Julio 12, 2019) un álbum bien redondito y entrador. Seguimos con Chick Corea & The Spanish Heart Band desde Antidote (Concord Jazz | Junio 28, 2019), el pianista con nueva banda recrea viejos temas de sus anterirores discos My Spanish Heart y Touchstone más nuevas composiciones.
El debut discográfico del jóven saxofonista, compositor y educador Markus Howell: Get Right! (Posi-Tone Records | Junio 28, 2019), gran debut bien post-bop para los amantes de los sonidos más clásicos. Ya un consagrado el guitarrista israelí Gilad Hekselman va por su septimo álbum como líder: Further Chaos (Motéma | Mayo 10, 2019) la continuidad de su anterior Ask for Chaos liderando dos combos, uno eléctrico: Zuperoctave, donde participa el genial pianista Aaron Parks y otro acústico el Ghex Trio Is.
Seguimos con las sorpresas y ésta es una de las grandes, el más reciente álbum del pianista estadounidense Fred Hersch & WDR Big Band, Begin Again (Palmetto Records | Junio 7, 2019), discazo del pianista junto a la consagrada Big Band dirigida por Vince Mendoza, una aventura diferente del gran pianista. Otro lindo disco, el del trompetista italiano Franco Ambrosetti, Long Waves (Unit Records | Julio 5, 2019) en quinteto junto a las luminarias John Scofield, Uri Caine, Jack Dejohnette y Scott Colley, discazo...
Otro jóven musico con pocos discos como líder en su haber pero que, como los anteriores contemporáneos colegas, ha logrado excitar el oido de sus mayores consolidando una sólida base a futuro, hablamos del pianista Victor Gould con Thoughts Become Things (Blue Room Music | Julio 12, 2019), tan estimulante como sus anteriores trabajos junto a Jeremy Pelt y Dayna Stephens, entre otros. Nos vamos con Jamie Saft Quartet desde Hidden Corners (RareNoiseRecords | Junio 28, 2019) muy diferente de su último y cercano álbum del visionario tecladista estadounidense.
Luca Aquino - trumpet, flugelhorn & trombone Danilo Rea - piano Natalino Marchetti - accordion
Orchestra Filarmonica di Benevento arranged and conducted by Giovanni Francesca Fabio Giachino - piano & keys Rino De Patre - classical guitar Ruben Bellavia - drums
Recorded in March 2019
A veces el destino interviene y cambia el curso de la vida. Eso es lo que le pasó a Luca Aquino: estaba a punto de hacer una "gira de Jazz-Bike" en el verano de 2017. Había empacado su trompeta y estaba listo para partir… pero luego no pudo. Había contraído la parálisis de Bell, una parálisis repentina y aguda del nervio facial que le hizo pagar su idea de andar en bicicleta desde su ciudad natal de Benevento hasta Oslo, dando conciertos en el camino. No pudo tocar la trompeta durante más de un año y tuvo que volver a aprenderla más o menos desde cero. La buena noticia es que ha vuelto a encarrilar con éxito su carrera musical.
Para Aquino, sin embargo, este fue un tiempo de auto-reflexión, y el "Cancionero Italiano" su resultado lógico: "Desde que era pequeña, la música tradicional y las canciones populares de mi tierra natal han estado conmigo. Había música por todas partes, las últimas canciones italianas siempre estaban en la radio, y mi madre me cantaba a menudo. Mi abuelo siempre decía que podía silbar esas melodías antes de poder caminar. Una canción napolitana fue la primera pieza que toqué en la trompeta. Durante mi pausa obligatoria en la enfermedad, decidí echar un vistazo a esta música, como una forma de empezar de nuevo".
El "Cancionero Italiano" de Aquino es muy personal y el repertorio es muy amplio: música de películas de Ennio Morricone y Nino Rota, además de grandes canciones de famosos cantautores como Luigi Tenco, Lucio Dalla y Fabrizio De André. Aquino recuerda a pioneros olvidados de la música italiana como Mario Pasquale Costa y Gorni Kramer. Recibe un apoyo excepcional del pianista Danilo Rea (temas 2, 4, 7, 8 y 10). Junto con el acordeonista Natalino Marchetti, crean una música profundamente sentida. Y hay un despliegue sonoro de lujo cuando el grupo de Aquino se combina con la Orquesta Filarmónica de Benevento. En el formato de trío son suaves, suaves e íntimas, pero también pueden aportar la opulencia de una orquesta, y es esta dicotomía la que le da su encanto al "Cancionero italiano".
Cada nota de este álbum transmite la devoción de Aquino por su herencia musical. Con un tono suave y una gran urgencia, desarrolla estas conocidas melodías y resalta toda su belleza. Así, el "Cancionero italiano" se ha convertido en un conmovedor homenaje a la música de su patria. El destino realmente debe haber sabido lo que estaba haciendo todo el tiempo.
