Salute amigos..., por fin retomando la "normalidad", esperemos seguir así. Un poquito de todo como de costumbre, sorpresas (algunas anunciadas), cumples, el cupo femenino de hoy (nunca hubo tal cosa, las chicas están por su valía dentro del género y no porque haya sólo que cumplir con ellas...) de éso hablamos luego ahora el arranque uno que sonaba tupidito hace una eternidad (cuando yo era pibe!!) rockero entonces, ahora con un pasar por el blues: el guitarrista y cantante inglés Peter Frampton (se acuerdan?) desde su último lanzamiento All Blues (UMe Records | junio 7, 2019) su primer álbum de blues donde recorre viejas glorias del género con invitados estelares.
Otro guitarrista británico pero éste de leyenda, el anterior acaba de descubrir el blues, éste fué uno de los fundadores del movimiento en el viejo continente junto a Eric Clapton y Jimmy Page cuando juntos formaron The Yardbirds por alla en los '60: Jeff Beck, que el pasado lunes 24 cumplió 74 pirulos y lo festejamos escuchando su último registro Loud Hailer (ATCO Records | Julio 15, 2016), inoxidable...!!!
El Cupo Femenino: primero la contrabajista estadounidense Marlene Rosenberg desde MLK Convergence (Origin Records | Junio 21, 2019) liderando un trio junto a Kenny Barron y Lewis Nash, como invitado el gran bajista Christian McBride. Las siguientes de por acá nomás, las chilenas Camila Meza y Melissa Aldana. La guitarrista y cantante Camila Meza con una incipiente y floreciente carrera como líder, más una larga contribución junto al pianista cubano Fabián Almazán (que lo tendremos más adelante) acaba de publicar Ambar (Sony Music Masterworks | Mayo 31, 2019) un homenaje a su fallecido abuelo de apellido Bernstein (Ambar en su traducción) quien murió estando ella en los estados unidos intentando forjarse una carrera, que por cierto logró en poco tiempo. La segunda, otra consagrada que provocó un enorme revuelo y expectativas a su aparición en escena: la saxofonista tenor Melissa Aldana con Visions (Motéma Music | Mayo 24, 2019) estrenando cuarteto con un álbum inspirado en Frida Kalho.
El mencionado pianista cubano Fabian Almazan en Trio desde This Land Abounds With Life (Biophilia Records | Junio 14, 2019) un repaso emotivo por su tierra natal a la que volvió recientemente luego de muchos años de ausencia. El trio formado por su esposa, la contrabajista malaya Linda May Han Oh y el baterista Henry Cole, juntos desde la publicación de Personalities en 2011.
Estuvo hace pocos días por Buenos Aires, el guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê acompañado por un paisano suyo haciendo música bien al estilo vietnamita. Su último trabajo Streams (ACT | Feb 22, 2019) continúa con la tradición de su música impregnada de influencias vietnamitas. Otro que rinde honores a su tierra, el contrabajista israelí Avishai Cohen desde Arvoles (Razdaz Recordz | junio 7, 2019) otra muestra impresionante de la genial convivencia entre el jazz y el folk local.
Cerramos con el pianista Dominicano Michel Camilo desde Essence (Resilience Music | Junio 7, 2019) celebrando su 25º álbum como líder, ésta vez al frente de una impresionante Big Band.
El gran guitarrista franco-vietnamita Nguyên Lê en su segunda visita a nuestro país se presentó el sábado último pasado en La Usina del Arte (con entrada gratuita) en trio con Ngô Hông Quang (voz e instrumentos tradicionales vietnamitas) y Alex Tran en percusión, reviviendo el fenomenal álbum grabado con Ngô Hông Quang, Ha Noi Duo (ACT | enero 13, 2017) con la participación en aquella oportunidad del gran trompetista italiano Paolo Fresu.
Bien por todos los que pudieron asistir a un show seguramente increíble y por cierto imperdible (yo me lo perdí, me volví de Buenos Aires la noche anterior sin saber de su presentación, aprendan ustedes, no se puede ser tan salame...!!) Desde ya el Completo de hoy se lo dedicamos al disco grabado entre ambos protagonistas. El propio guitarrista comenta en las líneas que acompañan el álbum el acertado encuentro:
"Ngô Hông Quang y yo somos dos músicos vietnamitas cuya educación y educación musical y evolución no podrían haber seguido caminos más diferentes. Y sin embargo hemos encontrado que ambos compartimos objetivos comunes: expresar y compartir el alma de Vietnam con el mundo más amplio, para reunir las raíces y el futuro de la música vietnamita. Vietnam como país está evolucionando tan rápido y tan brillantemente, su población está llena de tanto vigor juvenil, curiosidad, y un profundo hambre de aprender todo lo posible de Occidente. Pero al mismo tiempo, muchas personas sienten una necesidad vital de nunca olvidar el pasado ".
"En este álbum, nosotros, como músicos, vivimos esas paradojas. El álbum muestra la diversidad de lo que la música vietnamita puede ser hoy en día. Al igual que el propio país, este álbum aspira a ser colorido, plural y en movimiento. Queremos excitar el oído y comprometer el intelecto - y acercar al oyente al alma de Vietnam ".
Y continúa: "Quang es un gran ejemplo de lo que yo llamaría los músicos tradicionales de hoy. Virtuosos de otros lugares que llevan y encarnan la tradición de su país en su nivel más profundo. Pero porque son jóvenes, también están impresionantemente abiertos. Quieren compartir su identidad con el mundo entero, aprender de Occidente sin negar su pasado. Pueden tocar música contemporánea con sus instrumentos tradicionales. Pueden integrarse en nuevas situaciones musicales mientras permanecen. Ser moderno no sustituye a la tradición, sino que trae la tradición a un nuevo nivel de vivacidad ".
A lo largo de sus 18 álbunes, contando los propios como líder y las colaboraciones, ha ido construyendo lo que él llama "Asia sin Fronteras" desde donde cultiva el encuentro con virtuosos de la música tradicional plasmada fundamentalmente en dos álbunes: Saiyuki (ACT | Oct 23, 2009) reunión de músicos de india, japon y vietnam y Homescape (ACT | Mar 24, 2006) junto al cantante y oudista tunesino Dhafer Youssef y ,claro está, en el disco grabado junto a su paisano Ngô Hông Quang desde donde el guitarrista nos acerca una vez más a la música y los sonidos tan seductores y evocadores de oriente...
1 Cloud Chamber 5:40 2 Five Senses 4:55 3 Like Mountain Birds 6:23 4 A Night with You, Gone 7:02 5 The Graceful Seal 6:44 6 Heaven's Gourd 5:57 7 Chiec Khan Pieu 6:24 8 Monkey Queen 5:47 9 Beggar's Love Song 5:43 10 Silently Grows the Rice 3:37
Nguyên Lê / guitars & programming Ngô Hông Quang / vocals, Vietnamese fiddle, monocorde, lute & jew’s harp Paolo Fresu / trumpet & flugelhorn Mieko Miyazaki / koto Prabhu Edouard / tablas, kanjira & pocket shaker
This Land Abounds With Life Fabian Almazan Trio Biophilia Records | Junio 14, 2019
El genial pianista cubano (radicado en Nueva Yorks desde 2003) vuelve a reunir su trio completado por la contrabajista malaya Linda May Han Oh y el bata portorriqueño Henry Cole, compañeros de estudio en la Manhattan School Of Music, para su última y fenomenal producción This Land Abounds With Life (Biophilia Records | Junio 14, 2019) desde donde intenta plasmar las evocaciones emocionales y musicales de su Cuba natal luego de sus años de viaje musical fuera de su tierra y su reciente visita luego de muchos años.
Almazán formó el trio en 2011 para Personalities (Biophilia Records | Oct 4, 2011) debutando como líder al tiempo que se desprendía de la banda de Terence Blanchard (con quien continúa como colaborador) quien mantuvo la tutela musical del gran y talentoso pianista. También fué el debut de su propia discográfica, Biophilia Records, iniciando todo un camino por su cuenta sostenido de sobras por su inmenso talento.
Doce cortes con sólo uno con músicos invitados, una sesión de cuerdas de dos violines, una viola y un cello muestran al pianista en todo su esplendor creativo y confirman el porqué de su sorprendente actualidad.
Benjamin 5:01
The Everglades 12:54
The Poets 5:50
Ella 4:14
Songs of the Forgotten 6:19
The Nomads 7:26
Jaula 7:06
Bola de Nieve 9:18
Folklorism 7:42
Uncle Tío 8:28
Pet Steps Sitters Theme Song 8:33
Music On My Mind 2:52
Fabian Almazan - piano, percussion, electronics Linda May Han Oh - acoustic and electric bass Henry Cole - drums Track 8: Megan Gould & Monica Davis - violin Karen Waltuch - viola Eleanor Norton - cello
Recorded in Esplanade Studios (New Orleans, LA) December 21-22, 2018 String quartet recorded at The Bunker (Brooklyn, NY) January 7, 2019
Salute, amigos... Qué tenemos para compartir?, no tan variado en estilos, pero sí una buena y colorida paleta. Arrancamos con el cuarteto escocés Square One desde Double Bind (Square One | Nov 24, 2018), un grupo de fusión liderado por el guitarrista Joe Williamson, uno de los más destacados músicos de jazz escoceses. Seguimos con el pianista japonés Fumio Yasuda desde Forest (Winter and Winter | Mayo 3, 2019), un muy interesante álbum donde destaca la voz de la cantante Akimuse.
Otro de los jóvenes representantes del nuevo jazz nórdico, el pianista finlandés Joonas Haavisto con Offshore (Joonas Haavisto | Abril 26, 2019), artista Stenway desde 2017 ha ganado numerosos premios destacandose además como músico de cámara y orquesta. El contrabajista, compositor y arreglista canadiense Steve Haines y su Third Floor Orchestra, una súper Big Band de 39 miembros, publicaron bajo el mismo nombre: Steve Haines and the Third Floor Orchestra (Justin Time Records | Mar 29, 2019) un gran álbum hilvanado bajo las influencias del jazz, la música clásica y las tradiciones celtas, donde destaca la bella voz de Becca Stevens.
El pianista noruego Helge Lien y su trio acaban de publicar 10 (Ozella Music | Abril 5 2019) un álbum doble en conmemoración de su décimo álbum como grupo y el primero con nueva formación ante la partida de uno de sus fundadores el bajista Frode Berg, un exquisito álbum de uno de los trios con los suficientes méritos como para sostener el ángel del desaparecido e.s.t.
Estamos a mitad de programa y ahora levantamos el ritmo con Jerry Bergonzi desde The Seven Rays (Savant Records | Abril 12, 2019), un discazo con mucho ritmo y groove del celebradísimo saxofonista y educador estadounidense. Lo comentabamos hace unos días, publicado como novedad la última excursión del pianista Brad Mehldau: Finding Gabriel (Nonesuch | Mayo 17, 2019), con el baterista Mark Guiliana hacia un paisaje cada vez más familiar para Mehldau en tanto bien familiar para Guiliana, música sin concesiones ni compromisos con el standard propio, que genera coqueteos desenfadados con la electrónica, el jazz, el rock. Un álbum temático desde donde Mehldau aborda pasajes bíblicos que han concentrado la atención del pianista los últimos tiempos. Bien loco y bien impresionante...
Los dos últimos: el saxofonista alemán Tobias Meinhart desde Berlin People (Sunnyside Records | Marzo 22, 2019), un disco desde donde el saxofonista intenta acercar su lugar de origen con su lugar de residencia actual, Nueva York, integrando a su banda musicos de ambas orillas, destacando la participación del gran guitarrista Kurt Rosenwinkel, que de hecho se ha convertido en un Berlinés desde hace unos años.
Cerramos con el pianista estadounidense Eric Reed desde Everybody Gets The Blues (Smoke Sessions Records | Abril 12, 2019) gran disco desde donde el pianista integra su visión integradora de las corrientes artísticas. "No veo el arte como contemporáneo, moderno, tradicional, antiguo o nuevo, tampoco apoyo a las camarillas ni a los grupos cerrados. Yo promulgo la integridad en todas las cosas", explica el musicalmente muy maduro pianista.
New Helsinki Olli Hirvonen Edition Records | Abril 14, 2017
Olli Hirvonen es un virtuoso y muy talentoso guitarrista finlandés de corta y ascendente carrera, otro miembro del ejercito de los Caminantes Blancos que lejos de traer la oscuridad y el silencio han poblado de calor y lúz los territorios conquistados... Con apenas dos discos como líder pero cargando con la cocarda que lo identifica como el ilustre ganador del Socar Montreux Jazz Electric Guitar en 2016, jornada extraordinaria dado el nivel de los aspirantes según la crítica de la época, con un jurado presidido por John McLaughlin quien exaltado disparó: ¡Él es genial! Es un gran talento. Tiene un talento natural...
Apenas dos años antes del mencionado certámen Hirvonen debutó con Detachment (Self Prod | Abril 11, 2014) y ese mismo año realizó una gira por Estados Unidos como Performer of the Year of the Finlandia Foundation, organismo destinado a mantener y fomentar la cultura finlandesa en territorio estadounidense, lo que le permitió realizar conciertos en solitario y en trío por todo el país. Al mismo tiempo comenzaba a tocar regularmente con el bajista Marty Kenney y el baterista Nathan Ellman-Bell, un trío de jazz que finalmente se transformó en un grupo de metal-jazz vanguardista Red Reiter, con el que grabó apenas un disco para volver al formato más jazzero con New Helsinki, el grupo con el que grabó el disco que hoy compartimos, manteniendo la formación más el pianista Luke Marantz.
Nacido en la ciudad de Lappeenranta, una ciudad lacustre del sureste de Finlandia, comenzó sus estudios musicales a la edad de nueve años en el instituto local de música con guitarra clásica y piano. Después de terminar el bachillerato en 2008, Hirvonen comenzó sus estudios en el prestigioso departamento de jazz de la Academia Sibelius de Helsinki, donde estudió con Tim Hagans, Raoul Björkenheim y Teemu Viinikainen, concluyendo sus estudios con la obtención de su licenciatura en junio de 2011.
En agosto de 2011 se trasladó a Nueva York para cursar su maestría en la Manhattan School of Music, donde tuvo la oportunidad de estudiar con figuras del jazz como Rodney Jones, Dave Liebman, Jim McNeely, John Riley y Phil Markowitz. Su currículum también incluía la composición de música clásica y electroacústica, graduandose en la primavera de 2013.
Olli Hirvonen es uno de los más destacados músicos de su generación y con lo demostrado apenas en el inicio de su trayectoria ya entusiasma y empuja al movimiento hacia niveles sorprendentes...
Arps 4:07
Gravity 10:28
Invisible 11:46
Fundamental 6:11
N.E.B 4:09
Absolute 11:55
Lavola 6:50
Olli Hirvonen - guitar Walter Smith III - tenor saxophone Adam O’Farrill - trumpet Luke Marantz - piano & rhodes Marty Kenney - bass Nathan Ellman-Bell - drums
