Salute amigos..., que discontinuidad!!, esperemos ponernos a tiro pronto. Ahí vamos: en el arranque la cantante argentina Luciana De Rissio desde Aire (PAI Records | Dic 11, 2018) un disco muy entrador, gran voz, gran banda, arreglos fenomenales, en suma un gran debut para la cantante. Varias intérpretes femeninas en la programación de hoy, irán intercalandose con el resto en un intento de hacer una primera parte tranqui para ir elevando el ritmo hacia el final.
Ya no es una sorpresa, cada vez es más habitual el surgimiento de grandes intérpretes de muy corta edad rompiendo todos los esquemas y brillando en el nivel más alto, aquel al que aspira cualquier músico. Hoy hablamos de Brandon Goldberg de tan solo 13 años que acaba de debutar con Let's Play! (Brandon Goldberg Music | Abril 12, 2019) con tres composiciones originales y seis estándares de sus héroes: Thelonious Monk, McCoy Tyner y Herbie Hancock.
Otra de las chicas: la pianista taiwanesa Jo-Yu Chen con Savage Beauty (Crave Music | Marzo 15, 2019), un álbum delicado, con toques muy sutiles, el segundo de su muy corta carrera siendo la primer artista de su país en firmar con un sello de prestigio intetrnacional, lidera un trio con el saxofonista estadounidense Mark Turner como invitado.
Seguimos luego con las chichis, ahora el turno del pianista británico Gwilym Simcock desde Near and Now (ACT | Abril 26, 2019), segundo álbum del jóven celebrado pianista para quien el propio Chick Corea tuvo palabras muy elogiosas. Desde el 2016 gira con la banda de Pat Metheny (que nos debe la prometida publicación de un álbum), ésa es una de sus facetas musicales, también es un solicitado compositor habiendo escrito obras para el conjunto de percusión de la London Symphony Orchestra, Sinfonia Cymru en Cardiff y un tercer encargo importante de la NDR Big Band de Hamburgo.
La dulce voz de la cantante británica Rachel D'Arcy se luce en Annabelle Serpentine (Rachel D'Arcy | Mar 18, 2019) su segundo álbum como líder. Mezcla de Billie Holiday, Nina Simone, Judy Garland y Amy Winehouse como influencias masivas. Seguimos con el pianista español Daniel Garcia Diego desde Travesuras (ACT | Abril 26, 2019), "Es una bonita metáfora de lo que intento hacer: mirar la música desde un ángulo ingenuo. Libérate de las expectativas, déjate llevar y observa si surge o no algo nuevo e interesante", comenta el pianista sobre su gran álbum.
El jóven y celebrado baterista estadounidense Kendrick Scott acaba de publicar con su última formación, Oracle, A Wall Becomes A Bridge (Blue Note | Abril 5, 2019) su contribución a la protesta generalizada en contra del muro de Trump. Desde su formación en 2006 el grupo publicó seis discos, los últimos dos en Blue Note, donde brillan Taylor Eigsti, Aaron Parks y Mike Moreno, entre otros.
Los últimos dos: el baterista alemán Max Stadtfeld desde Stax (ACT | Abril 26, 2019), referente de la nueva camada de jóvenes musicos de jazz de su país y de europa. Buen disco. Y para el cierre el trompetista ruso Alex Sipiagin con NoFo Skies (Blue Room Music | Abril 22, 2019), el disco más polenta de todos los que he escuchado donde se aprecia su meteórica evolución, lo acompañan las celebridades: Chris Potter (S), Will Vinson (SA), John Escreet (P), Matt Brewer (B) y Eric Harland (D), completa la cantante Alina Engibaryan.
Perceptual Brian Blade Fellowship Blue Note | Abril 11, 2000
De aquel jóven baterista músico presente en giras y discos de grandes como Joshua Redman, Kenny Garrett, Bob Dylan o su heroína Joni Mitchell, hasta su presente de prestigioso líder de banda, reconocido compositor y dueño de una sensibilidad musical muy expresiva, ha logrado consolidar su posición a partir del desarrollo de una hermandad de músicos amigos con similares objetivos y estética musical reunidos en torno de la Fellowship Band (Banda de la Hermandad).
Debuta en 1998 a los 27 años con el álbum homónimo, dos años después con Perceptual (el disco que hoy compartimos), ambos para Blue Note, le siguieron Season of Changes en 2008 y Mama Rosa, al año siguiente, ambos para Verve y pocos años después en 2014 vuelve a firmar para Blue Note produciendo dos discos: Landmarks lanzado ése año, y Body and Shadow (2017) celebrando el 20ª aniversario al frente de la banda.
El paisaje musical de Blade está plagado de imágenes, colores y olores que remiten y evocan las propias placenteras sensaciones , sin formulas complejas ni rupturas violentas, simple, directo, con la honestidad de quien pretende llegar abriendose sin condiciones...
"Quiero que la música sea una hermandad. Eso es lo que quieres del mundo en su conjunto. Quiero que la música proyecte ese tipo de unión. Este ideal de compañerismo es algo con lo que crecí. Sólo quiero extender los buenos recuerdos", explica Blade.
Y parte de su cruzada representa Perceptual, una mirada critica y preocupante sobre las miserias de la humanidad y su impacto entre los jóvenes. "Creo que tenemos mucha esperanza para el mundo y para nosotros mismos y el deseo de crear algo que mueva o toque a la gente, la banda tiene un trasfondo espiritual. Venimos de una base de tocar música que es inspiradora y creo que todos queremos que también sea intelectualmente interesante", añade Jon Cowherd el pianista del grupo.
Completan la banda Christopher Thomas (Bajo), Myron Walden (Saxo Alto, Clarinete Bajo), Dave Easley (Steel Guitar), Melvin Butler (Saxo Tenor y Soprano) y como invitado el gran guitarrista Kurt Rosenwinkel.
1 Perceptual 6:28 2 Evinrude-Fifty 7:36 3 Reconciliation 6:41 4 Crooked Creek 9:10 5 Patron Saint Of Girls 2:40 6 The Sunday Boys 1:06 7 Variations Of A Bloodline 9:09 8 Steadfast 8:15 9 Trembling 2:17
Acoustic Bass – Christopher Thomas Alto Saxophone, Bass Clarinet – Myron Walden Electric Guitar, Acoustic Guitar – Kurt Rosenwinkel Piano, Electric Piano [Fender Rhodes], Organ [Pump] – Jon Cowherd Drums – Brian Blade Steel Guitar [Pedal] – Dave Easley Tenor Saxophone, Soprano Saxophone – Melvin Butler
Salute amigos..., un arranque pulentón el de hoy con dos blues-rockers, el primero Walter Trout con Survivor Blues (Provogue | Enero 25, 2019) desde donde el veterano bluesman recorre muy viejos y olvidados temas; el otro: Gary Hoey con Neon Highway Blues (Provogue | Marzo 15, 2019), más rockero que el anterior de Walter Trout y donde el guitarrista presenta a su hijo de 16 años.
Celebramos dos cumples: hoy los 56 del pianista Benny Green escuchándolo desde Then and Now (Sunnyside | Nov 2, 2018), un gran álbum dónde el pianista celebra al mismo tiempo su actualidad como músico gracias a sus mayores: su padre y sus héroes musicales. Mañana los 41 de otro pianista de estilo bien diferenciado: Robert Glasper, de pronta visita a nuestro país, pero con él estaremos sobre el cierre. Otro doblete con el saxofonista británico Seamus Blake, primero con BRIDGES desde Continuum (AMP Music & Records | Feb 15, 2019). BRIDGES, un proyecto de músicos noruegos con quienes Blake grabó dos álbunes: el presente y el muy celebrado debut BRIDGES with Seamus Blake (AMP Music & Records | Nov 4, 2016), gran formación, gran disco... Más adelante seguimos con Seamus Blake desde Guardians of the Heart Machine (Whirlwind Recordings | Marzo 15, 2019) su más reciente lanzamiento y debut para el sello Whirlwind ésta vez con una conexión francesa.
Casi veinte años después Joshua Redman reúne al cuarteto con el que grabara en 2001, hablamos de Reuben Rogers, Gregory Hutchinson y Aaron Goldberg, para Come What May (Nonesuch | Marzo 29, 2019), otro discazo... Otro saxofonista que suena mucho ultimamente, Ken Fowser desde Right On Time (Posi-Tone Records | Feb 1, 2019), desde su llegada a la escena neoyorquina en 2005 se ha convertido en una estrella en constante ascenso además de un compositor prolífico siendo éste su octavo álbum para el sello Posi-Tone.
El otro cumpleañero: mañana el pianista Robert Glasper sopla 41 velitas. Sus últimos trabajos lo muestran muy experimental jugando con sonidos electrónicos, voces, aires funky y fuerte influencia hip-hop que ha provocado la adhesión y el rechazo de muchos, acá con R+R=NOW, una dream team band compuesta por Terrace Martin, Christian Scott aTunde Adjuah, Derrick Hodge, Taylor McFerrin y Justin Tyson debutan con Collagically Speaking (Blue Note | Junio 15, 2018) un abanico que abarca toda la música negra. Glasper tiene agendada una presentación en Buenos Aires para el 6 de junio próximo.
Cerramos con quien se presenta mañana (snif...) en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, el guitarrista John Scofield(que pena, snif..., no poder estar...) lo volvemos a escuchar desde Combo 66 (Verve Records |Sept 28, 2018).
Motion Bernardo Sassetti Trio Clean Feed | Marzo 6, 2010
El pianista portugués Bernardo Sassetti nació en Lisboa el 24 de julio de 1970, de familia muy numerosa fué el octavo hijo de Maria de Lourdes da Costa de Sousa de Macedo Sassetti Paes y Sidónio de Freitas Branco Paes, bisnieto del expresidente de la República portuguesa de principios del XX Sidonio Paes, empezó a formarse desde los 9 años con repertorios clásicos, aunque posteriormente fue el jazz lo que le cautivó.
A lo largo de su exitosa carrera fué una permanente obsesión la conjunción, la fusión, del cine, la fotografía y su correlato con la música. Motion (Movimiento), el disco que hoy compartimos, es fiel imágen de ésta búsqueda, es "la máxima representación de la ficción, la introducción del espacio y el momento, el diálogo simultáneo, la provocación artística y la búsqueda conjunta de nuevos caminos", según el propio Sassetti.
Su música refleja las imágenes captadas por su cámara, más aquellas cosechadas por su pasión por el cine, que lo llevó a componer bandas de sonido para numerosos films de conocidos directores portugueses, de hecho su más resonada participación en un film fué en The Talented Mr. Ripley (Paramount/Miramax-1999) del director Anthony Minguella protagonizada por Matt Damon. Para este proyecto grabó My Funny Valentine con el actor entre otros temas.
A partir de 1994 Sassetti dedicó más de su tiempo a la fotografía no solo por su pasión por ella sino impulsado frenéticamente por encontrar tantos puntos de encuentro con la música como fueran posibles. No fué sino hasta 2007 cuando comenzó a exponer su obra, pocos años antes de su trágica muerte. Esta historia de amor tuvo un final inesperado, Sassetti murió en Cascais el 10 de mayo de 2012 al caer desde lo alto de un acantilado cuando intentaba tomar una imágen del mar. Estaba casado con la conocida actriz portuguesa Beatriz Batarda y tenía dos hijas.
Quienes amamos la música, la fotografía y el cine comprendemos la obsesión de Sassetti por representar en imágenes la música del entorno que nos rodea; las representaciones en imágenes evocadas por la música, todo enlazado por un mismo hilo, una misma línea, aquella que une el cerebro, el ojo y el corazón..., frase del grán fotógrafo francés Henry Cartier Bressón por cierto tan bella y gráfica como sus propias imágenes.
Homecoming Queen 6:34
Morning Circles 2:44
Reflexos_Movimento Circular 8:13
O Homem Que Diz Adeus 6:17
Faulkner 1:41
Tariff: 3$/HR – Max: 2 HRS 5:16
MW 108.7 Revival 2:04
MW 104.5 Bicubic 1:46
Bird & Beyond 3:47
Vagabundo 3:56
Estrada 1:52
Objections No Espelho 2:48
Chegada 2:45
Canço Nr. VI 7:45
Bernardo Sassetti: piano Carlos Barretto: bass Alexandre Frazao: drums
El guitarrista Marroqui Albert Dadón, Albare, radicado en Melbourne, Australia, desde hace casi treinta años ha construido una carrera profesional apabullante en aquellas tierras adoptivas, no sólo como gran intérprete y compositor sino también como empresario llevando adelante el Festival Internacional de Jazz de Melbourne ocupando su dirección desde el 2000 al 2007, momento desde el cual ha decidido dedicarse por entero a sus asuntos pertinentes con su música..
La banda que Albare lidera en la actualidad tiene también tintes y colores foráneos, el bajista y violinista cubano Yunior Terry (Steve Coleman, The Latin Jazz All Stars), el baterista venezolano Pablo Bencid (Labeque Sisters, José Conde) y a los últimos paracaidistas: el tecladista cubano-americano Axel Laugart (Afro-Cuban All Stars, The Roots, George Clinton) y el percusionista neoyorkino Sammy Figueroa (Miles Davis, Chaka Khan, David Bowie).
La multicultural orbe de Melbourne es el lugar del desarrollo de ésta banda del mismo tenor, cual su líder nacido en Marruecos y criado desde niño en Israel y Francia creció embebido de sus culturas y ritmos. El resultado no pudo ser otro, elejir al Jazz como vehículo expresivo, la expresión misma de la multiculturalidad.
1 The Road Ahead, Pt. A 2:16 2 Intro to Give Me 5 0:08 3 Give Me 5 4:57 4 Intro to the Gift 0:20 5 The Gift 6:43 6 Expectations 6:47 7 Intro to Heart of Heart Revisited 0:26 8 Heart of Heart Revisited 5:40 9 No Love Lost 6:13 10 New Signs 7:08 11 Tender You 5:46 12 Overjoyed 4:53 13 The Road Ahead, Pt. B 8:14
Albare: Guitar, Synth Guitar Phil Turcio: Piano Yunior Terry: Bass Pablo Bencid: Drums Allan Harris: Vocals for Overjoyed
