Este jueves como se debe arrancamos con buen groove, para mover «las partes», primero con la cantante canadiense Jill Barber desde Fool’s Gold (Outside Music | Junio 17, 2014), sugestiva voz, buenas interpretaciones con aires retro y los avales de la prensa que ven en ella a quien honra con su musica la memoria de grandes figuras como Peggy Lee, Ella Fitzgerald y Billie Holiday. Puesto en la calle hace pocos días el muy esperado nuevo álbum de la cantante estadounidense Dee Dee Bridgewater, Memphis …Yes, I’m Ready (Okeh | Sept 15, 2017) una vuelta a sus raíces, su Memphis natal, un tributo a la memoria de sus padres, su niñez, sus comienzos musicales. No es la primera vez que Dee Dee vuelca sus energías en discos homenaje: Love and Peace: A Tribute to Horace Silver (Verve | 1995); Dear Ella (Verve | 1997); Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie With Love From Dee Dee Bridgewater (EmArcy | 2010); Dee Dee’s Feathers con Irvin Mayfield y The New Orleans Jazz Orchestra (OKeh | 2015), un tributo a New Orleans post Katrina, quizá todos intentos de reconciliación con su tierra y sus recuerdos luego de emigrar a Francia en los ’80 muy deprimida por las políticas de su país dentro y fuera de sus fronteras. También quizá éste sea el más significativo de todos ya que la acerca a sus afectos directos.
Seguimos con las voces femeninas, el turno ahora de Cécile McLorin Salvant desde Dreams and Daggers (Mack Avenue | sept 29, 2017) un álbum doble de la jòven y celebradísima cantante de apenas 23 años sindicada como la verdadera heredera del linaje del tridente: Billie Holiday, Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. Tercer álbum para Mack Avenue con un repertorio que complace a todos. Otra fémina (cómo estamos con las chicas, es la primavera…!!), la pianista japonesa Hiromi junto al arpista colombiano Edmar Castañeda desde Live In Montreal (Universal Music Japan | sept 20, 2017) registro de su última presentación en el Festival Internacional de Montreal el último 30 de junio. El dúo se presentó en Buenos Aires hace pocos días, recital al que no pude asistir pero sí mis hijos quienes quedaron alucinados por el espectáculo, que bueno por ellos…
Seguimos con el debut como líder del contrabajista estadounidense Matt Brewer, Mythology (Criss Cross | Sept 10, 2014) donde reunió una banda fenomenal, un verdadero Dream Team: Mark Turner (Ts), Steve Lehman (As), Lage Lund (G), David Virelles (P) y Marcus Gilmore (D), discazo… Dos sorpresas, el año pasado el sello Resonance publicó una grabación inedita del pianista Bill Evans, Some Other Time: The Lost Session From the Black Forest (Resonance Records | abril 22, 2016) cinta descubierta luego de todos éstos años que puso en vilo a la comunidad jazzera mundial grabada junto a Eddie Gomez (bass) y Jack DeJohnette (drums) el 20 de junio de 1968, en Alemania luego de su exitosa presentación en el Festival de Montreaux. El sello se guardó otra joyita descubierta entonces para publicarla hace pocos días: Another Time: The Hilversum Concert (Resonance Records | Sept 1, 2017) grabado dos días después del anterior en los estudios de Netherlands Radio Union (NRU) en Hilversum, Holanda, el 22 de junio de 1968. Otra joya para la vitrina.
Seguimos con otro registro inédito sacado a la luz por el mismo sello, una presentación en vivo del genial Jaco Pastorius, Truth, Liberty & Soul – Live in NYC: The Complete 1982 NPR Jazz Alive! Recording (Resonance Records | Mayo 26, 2017) al frente de su increíble Word of Mouth Big Band e invitados especiales como el querido y recordado armonicista belga Toots Thielemans. Repasamos ésta otra joyita al tiempo que recordamos al genial Jaco a pocos días del aniversario de su trágico fallecimiento un 21 de septiembre de 1987. Seguimos con un poco más de fusión con el tecladista Indonesio Dwiki Dharmawan desde Pasar Klewer (Moonjune Records | Sept 27, 2016 ), el icono cultural de Indonesia como lo describe la prensa, quien seguramente deberá ceder espacio a la jóven figura del pianista también Indonesio Joey Alexander de tan solo trece años que ha irrumpido abruptamente en el ambiente dado su colosal talento.
Los últimos dos, el bajista alemán Eberhard Weber desde Stages Of A Long Journey (ECM | enero 1, 2005) concierto grabado durante los días 23/24 de 2005 en Theaterhaus Stuttgart, Alemania, con motivo de su cumple 65. Y por último el gran saxofonista italiano Stefano Di Battista con Italian Standards (Casa Del Jazz | abril 20, 2016).
Y siguiendo con el blues…
Nuevo disco de Walter Trout «We’re All In This Together» publicado el 9 de septiembre pasado, exclente album, cada tema fue grabado con un músico invitado y compuesto con la mente puesta en ese músico en especial. Artistas de la talla de Kenny Wayne Shepherd, Sonny Landreth, Robben Ford, Warren Haynes, Eric Gales, Joe Louis Walker, John Mayall, Joe Bonamassa entre algunos de ellos. El disco va creciendo en intensidad, despuntando cada músico su mejor faceta, el único cover es un tema de Stevie Ray Voughan The Sky es Crying junto a Warren Heynes, haciendo un duelo de guitarras imperdible y que elegimos para presentar el album We’re All In This Together (feat. Joe Bonamassa)
Recordamos a Koko Taylor en el aniversario de su nacimiento, un 28 de septiembre de 1928, una de las más importantes y reconocidas cantantes de blues de Estados Unidos conocida popularmente como «la Reina del Blues» por su voz áspera y potente, lo hacemos con su disco «Old School» grabado el 3 de abril de 2007 por el sello Alligator Records, ganador del 2008 BLUES MUSIC AWARD por Mejor artista femenina del año, Mejor album tradicional de blues del año y mejor tema del año por GONNA BUY ME A MULE», el que elegimos para homenajear a la gran Koko.
Nos vamos con la sección «Desempolvando el vinilo» esta vez con el legendario T-Bone Walker y su disco Stormy Monday Blues, una compilación de las sesiones grabadas para el sello ABC-Bluesway para los discos Stormy Monday Blues (1967), Funky Town (1968) y Dirty Mistreater (1973). Elegimos el tema Louisiana Bayou Drive.-
Los esperamos a partir de las 21 hs
DESCARGAS: MP3/320/235MB ||| TORRENT
Saludos gente…, que bueno encontrarnos de nuevo, el de hoy un pingui (como decía mi hijo menor) de comienzo de primavera con un poco de todo como los buenos pinguis!! Cedemos la apertura a una bella balada recordando al genial pianista Bill Evans a pocos días del aniversario de su fallecimiento un 15 de septiembre del año 1980 a los 51 años, tantas veces hemos recordado ésta fecha con September Fifteenth (dedicated to Bill Evans), uno de los más sentidos homenajes que se le hicieran al maestro, el Poéta del Piano, por el dúo dinámico Pat Metheny & Lyle Mays desde As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (ECM | enero 1, 1981) una bella oración, un enorme álbum, atemporal, esencial.
Pegadito a ésto algo al tono como el debut en solo piano del pianista sueco Martin Tingvall, en ny dag (Skip Records | agosto 31, 2012) el primero de sólo dos discos fuera de su celebrado Tingvall Trio con el que acaba de publicar Cirklar (Skip Records | agosto 4, 2017), presentado oportunamente hace pocas emisiones atrás. Ahora sí un poco de barullo con lo ultimo del gran bajista Victor Wooten, Trypnotyx (Vix Records | Sep 8, 2017) junto a Dennis Chambers y Bob Franceschini, discazo donde se vuelven a encontrar Wooten con Dennis Chambers (visiblemente recuperado de su preocupante estado de salud) luego de aquella reunión con el guitarrista Greg Howe en Extraction (Tone Center | oct 7, 2003) otro discazo. Hablando de Greg Howe, el fenomenal guitarrista acaba de publicar Wheelhouse (Greg Howe | sept 1, 2017), no a la altura del mencionado Extraction pero entretenido, vamos con él también.
Seguimos con otro guitarrista en las antípodas de Howe, el noruego Eivind Aarset desde I. E. (Jazzland | sept 18, 2015) creador de grandes climas también como su paisano Terje Rypdal (hace rato que no publica, estamos muy ansiosos por noticias sobre algo nuevo de él). Un poco menos de fusión con el violinista polaco Adam Baldych desde Brothers (ACT | agosto 25, 2017) junto a los noruegos Helge Lien Trio y el saxofonista Tore Brunborg, el álbum dedicado a la memoria de su hermano fallecido. Otro gran grupo el Billy Hart Quartet desde One Is The Other (ECM | feb 28, 2014) el segundo para el sello alemán del celebrado baterista estadounidense pronto a cumplir 77 años.
Volvemos a la fusión pero a un nivel más llano, lirico, con el bajista alemán Eberhard Weber desde Encore (ECM | enero 22, 2015), un álbum que recoge los interludios protagonizados por él grabados durante giras entre los años 1990 y 2007 por treinta ciudades europeas. Escuchamos el piano de Lyle Mays al comienzo y ahora junto a Eberhard Weber en otra vieja grabación, Later That Evening (ECM | octubre 4, 1982) aporta a la magia del disco el sonido magnífico del guitarrista Bill Frisell y los vientos (saxo, oboe, clarinete bajo) de Paul McCandless. Me queda el saxofonista portorriqueño Miguel Zenón con Típico (Miel Music | feb 10, 2017), a quien vimos con Ivan, mi hijo mayor, en Buenos Aires en su última visita tocando temas de su próximo álbum y el Steve Herberman Trio con Ideals (Reach Music | octubre 8, 2008), un muy reputado guitarrista muy celebrado por la prensa especializada.
Y siguiendo con el blues…
Celebramos el nacimiento de Riley Ben King, mejor conocido como B B King un 16 de septiembre de 1925 Itta Bena, Mississippi. Con «Blues ‘N’ Jazz», publicado en el año 1983, con el que ganara un Grammy como mejor album de blues del año. Es su vigésimo octavo trabajo en estudio grabado justamente mientras cumpía 57 años en Nueva York. El disco fue realizado en un punto culminante de su carrera cuando regresaba de una de sus más exitosas giras por Europa, donde participó en la mayor parte de los festivales de jazz del viejo continente. Vamos con Teardrops From My Eyes un lindo blues jazzeado.
Nuevo disco del joven Jonny Lang, quien a pesar de de sus 36 años que lleva dos décadas de exitosa carrera. “Signs” pone enfasis en la guitarra por sobre la guitarra, enfocándose en la cruda inerpretación vocal. Dice el músico «Muchas de mis influencias anteriores han estado saliendo a la superficie, como Robert Johnson y Howlin ‘Wolf». He estado apreciando esas cosa crudas y sin refinar. Tuve una picazón para emular algo de eso y creo que se muestra en las canciones del disco». Pese a ello, en nuestra opinión predomina un sonido rockero, elegimos el tema Signs uno de los escasos temas bluseros.
Recordamos al gran Jimi Hendrix quien falleciera un 18 de septiembre de 1970 en Inglaterra como consecuencia de asfixia e intoxicación de barbitúricos. El cuerpo de Hendrix se trasladó a su ciudad natal, Seattle, Washington donde fue enterrado junto a su madre. «People, Hell and Angels» fue publicado póstumamente en el año 2013 contiene material en estudio que no se había publicado. Las grabaciones fueron realizadas por Hendrix por fuera del trio con amigos del músico incorporando nuevos instrumentos como una sección de vientos, teclado, percusion y una segunda guitarra. Elegimos Easy Blues.-
Los esperamos a partir de las 21 hs.
Ya sabemos que el fútbol, igual tenés la posibilidad de escucharnos el sábado o desde el blog en cualquier momento, pero no es lo mismo…!!! Vayamos a lo nuestro, ayer miercoles se presentó en Niceto Club de Buenos Aires el multinstrumentista británico Jacob Coolier (ignoro si habrá otras presentaciones, ojalá pues viajo para allá mañana!!), el jóven de 23 años lanzado por el descubridor de talentos, el productor y director Quincy Jones. El pibe es una cosa seria, gran voz, se toca todo y compone con un desparpajo alucinante. In My Room (Membran | julio 15, 2016) su único registro a la fecha lo muestra en todas sus facetas, la prensa habla de él como el nuevo mesías del jazz y el propio Quincy Jones dice Nunca en mi vida había visto un talento como este … Más allá de la categoría. Una de mis jóvenes artistas favoritos en el planeta, absolutamente alucinante.
Seguimos con el baterista y percusionista costarricense Luis Muñoz con The Dead Man (Pelin Music | marzo 7, 2017) inspirado en cuentos de Horacio Quiroga el disco es muy entrador con buen lucimiento de sus partenaires. Un bloque con dos grupos con influencia varias entre ellas los sonidos electrónicos, pueden sonarles a Go Go Penguin o a Penguin Café (antes Penguin Café Orchestra) por la mezcla de vertientes, dos agrupaciones a las que sólo las une su pasión por los pingüinos y la similitud de su música. El primero uno que ya pasó por acá, el grupo británico Portico Quartet con Art in the Age of Automation (Gondwana Records | agosto 25, 2017). Nuestro sonido se encuentra entre muchos géneros, el jazz, la música electrónica, incluso el minimalismo en algunos lugares, pero naturalmente es una amalgama de todo lo que hemos escuchado, resume el grupo acerca de su propuesta. El otro Mammal Hands con Floa (Gondwana Records | mayo 27, 2016) grupo de notorio crecimiento entre el movimiento por su fusión hipnótica de jazz, folk y electrónica, según reza el comentario publicado en la web del sello discográfico.
Ahora sí con algo más bien jazzero con el pianista estadounidense Harold Mabern desde To Love and Be Loved (Smoke Sessions Records | agosto 25, 2017 ) discazo del lejendario pianista al frente de una banda de lujo; seguimos con Vijay Iyer Sextet desde Far From Over (ECM | agosto 25, 2017), el último registro del celebradísimo pianista indio-estadounidense, quinto ábum para ECM que ha dejado una vez más embobada a la crítica: Este grupo tiene mucho fuego en él, pero también mucha tierra, porque los tonos, los timbres y texturas son tan profundos…, dice Iyer. También hay aire y agua, la música se mueve… Dejamos el bloque con Gerald Cannon desde Combinations (Woodneck Records | julio 14, 2017), otro disco bien jazzero.
Me olvidaba de lo último de Marc Copland, Better By Far (InnerVoice | marzo 20, 2017) con los mismos integrantes que fueran parte del cuarteto de John Abercrombie, más el trompetista Ralph Alessi.
Y siguiendo con el blues…
Presentamos nuevo disco del legendario grupo británico de blues rock formado en 1965 Savoy Brown, Witchy Feelin’, publicado el pasado 25 de agosto por el sello Rufus. El título del album sugiere una inclinación hacia a lo macabro. «El Blues siempre ha tratado con temas del Diablo, la brujería, siempre he escrito a lo largo de esas líneas dice el líder de la banda Kim Simmonds, secundado por Pat Desalvo (bajo) y Garnet Grimm (batería). Simmonds nos conduce a un mundo de noches oscuras, tiempo salvaje, mujeres y whisky: todos temas perennes con un toque moderno por este bluesman eterno. Elegimos el tema que le da título al disco «Witchy Feelin’.-
Recordamos a uno de los más grandes, Stevie Ray Vaughan, en el aniversario de su muerte un 27 de agosto de 1990. Soul to Soul es su tercer álbum con su banda Double Trouble, lanzado en 1985, en el que se incorpora un nuevo miembro, el tecladista Reese Wynans. Difícil elegir un tema, vamos con «Say Wath!»
Nos vamos con algo de la sección desemopolvando el vinilo con Yank Rachell una leyenda del blues mundial. Uno de los pocos interpretes de la mandolina introducida al blues, una verdadera rareza. Mandolin Blues fue grabado en 1963 e el que el trabajo con su mandolina hace la diferencia. Para el album se reunió con dos notables músicos amigos, el guitarrista Sleepy John Estes y Hammie Nixon en armónica y jarra, así como co Big Joe Williams y Mike Bloomfield. Blues clásico con «Girl Of My Dreams»
Nos vemos mas luego
Salute amigos…, muchas novedades para hoy, la excluyente es la reciente noticia del fallecimiento del gran guitarrista estadounidense John Abercrombie al que homenajearemos como corresponde. Pero vayamos al inicio con buen ritmo de parte del grupo polaco The Moongang con Taxi (Allegro Records | 2012) álbum debut del grupo de blues-rock con la voz de la cantante estadounidense Joanna Knitter en un combo que me recuerda a Torn Down House (Mesa Recordings | 1997) el fenomenal disco del genio de la guitarra de fusión Scott Henderson con la potente voz de Thelma Houston. Que disco ése mamita…
Quedaron algunas cosas de la semana pasada y hoy veremos si alcanza a despacharlas pues tenemos algunos cumples y el recuerdo del gran John Abercrombie. Cumples como el del genial guitarrista noruego Terje Rypdal (no te mueras nunca…!!) y del pianista Brad Mehldau. Seguimos, con el jòven guitarrista Brandon Coleman desde Infinite Loop (548216 Records DK | feb 9, 2017) «maravilloso compositor y fenomenal guitarrista, una de las voces de guitarra más singulares que ha emergido durante la última década» según la crítica. Uno de los cumples, gran compositor y figura aclamada dentro del ambito de la música clásica, el genial guitarrista noruego Terje Rypdal con Life In Leipzig (ECM | enero 1, 2008) en duo con el pianista Ketil Bjørnstad.
Lo anunciado hoy por la tarde, el fallecimiento de una de las figuras centrales del movimiento, el guitarrista John Abercrombie y la gran excusa para revisar su extensa discografía, hoy volveremos a escuchar su último disco Up And Coming (ECM | enero 13, 2017) junto al gran pianista Marc Copland, Drerw Gress y Joey Baron.
Seguimos de cumple con el del pianista estadounidense Brad Mehldau escuchando su último registro junto al cantante y mandolinista Chris Thile, Chris Thile & Brad Mehldau (Nonesuch Records | enero 27, 2017) un álbum al que yo había deliberadamente escondido pues no hay caso, no le encuentro nada, pero no siempre debo hacer lo que se me ocurra (como casi siempre con la selección de temas).
Y quedan algunos temas como los no difundidos la semana pasada Heads Of State con Four In One (Smoke Sessions Records | marzo 17, 2017) y el grupo de fusion canadiense Mood Keepers con The Magic Session (Self Production | julio 5, 2017) y quizá alguna otra cosita más…
Y con el Blues…
Algo que nos quedó en el tintero, “Jazzin’ On The Blues” del guitarrista Kim Simmond, su quinto album como solista. Conocido por ser el fundador de la y lider de la legendaria banda de blues/ rock “Savoy Brown” y con una estrella en el Rock Walk of Fame, Simmonds es reconocido globalmente como uno de los mejores guitarristas. También es conocido como uno de los primeros músicos de Gran Bretaña en reinventar el blues en la década del 60 posterior a los Rolling Stones. En este último disco enteramente instrumental nos presenta una serie de temas de jazz y blues ejecutados con la seguridad y el dominio de un guitarrista virtuoso. Elegimos el tema She’s A Women.-
The Bluesers es una banda multigeneracional de Toronto Canadá iniciada por los hermanos Cotton, John en el bajo cuando tenía 16 años, Mike Jr. en bateria con 13 y Chris en guitarra, junto a Mike Branton, en segunda guitarra y voz y Alex Hagopian en armónica.»Shut The Front Door», publicado en el año 2006, es su único disco, un compendio de potente blues rock con ocho temas compuestos para la ocasión. Vamos con el instrumental E Jam.-
Nos vamos con Tinsley Ellis & Heartfixers. Ellis en 1981 junto al cantante y armonicista de Chicago, Bob Nelson, fundaron la banda Heartfixers. Rápidamente firmaron con el sello Landslide en el que grabaron el album «Live at the Moon Shadow» en 1983, del que vamos a escuchar Red Dress.
Los esperamos a partir de las 21 hs
DESCARGAS: MP3 / 320 / 205.2MB ||| TORRENT
Los ídolos son eternos, en el sentido literal, en el terrenal les cabe la norma. Como en todas las cosas finitas una vez desaparecidas nos dejan las imágenes, experiencias, colores y sabores de toda índole representadas en una y mil imagenes, en una y cien mil sensaciones. Uno que siempre está a la espera de nuevas noticias musicales de ellos, un día nos llega la menos esperada…
Falleció el martes a raíz de una insuficiencia cardíaca, tenía 72 años y fué abanderado junto a su guitarra de la vanguardia más exótica del movimiento, su sonido limpio, casi austero sin estridencias, de una apabullante melodía y armonía fueron distintivos de tanta sutileza, elegancia y frescura. Fué uno de los padres del movimiento contemporáneo y espejo donde tantos jóvenes guitarristas buscaron su reflejo.
Sus bigotes propio de los años ’70 me recuerdan a Jason King un personaje de Departamento S, una serie de tv que yo veía cuando pibe por allá lejos a comienzo de los ’70, mas su musica es atemporal, basta con escuchar Timeless (ECM | enero 1, 1975); lo hecho con el trio Gateway (ECM | 1975 a 1995); hasta sus últimos Within A Song (ECM | abril 27, 2012); 39 Steps (ECM | sept 30, 2013) y el más reciente y último álbum Up and Coming (ECM | enero 13, 2017), un obligado recorrido por su largo camino y la clara imágen como respuesta de su fidelidad permanente con la armonía.
Dijo una vez Me gustaría que la gente me percibiera como el último eslabón de la historia de la guitarra de jazz, solo que trascendiendo algunas fronteras musicales..., acaba de trascender la frontera de lo existencial mas la belleza y sensibilidad de su música permenecerá por los siglos…
