Falleció Allan Holdsworth, pionero del rock progresivo y del jazz fusión.
Sumó a lo largo de su exitosa carrera todos las exclamaciones de admiración, de sana envidia, de estupor por su notable talento con la guitarra. Los más grandes hablaron de él con gran elogio y admiración, Frank Zappa fue uno de ellos, lo definió como “uno de los chicos más interesantes del planeta con la guitarra” ; algunos de sus discipulos destacados como Joe Satriani, Greg Howe, John Petrucci y el gran Eddie Van Halen que dijo una vez «Para mí Allan Holdsworth es el número uno».
Dentro del mundillo jazzero también levanto clamores de admiración, John McLaughlin confesó que «Robaba casi todo lo que Allan hacía, buscaba averiguar qué demonios era lo que pretendía hacer», y Pat Metheny lo describió como una de sus principales influencias.
Una vez confesó que sus intenciones estaban puestas en dominar el saxo, pero que no pudo costearse la compra de uno decente y recaló en la guitarra. No pasó mucho tiempo para que los fanas del rock pusieran sus oidos sobre este genial guitarrista, debuta con el legendario grupo de avant-jazz Soft Machine en 1975 con quien grabó apenas un álbum, para dar un salto fenomenal al ingresar a Lifetime, la banda del baterista Tony Williams; luego de un paso por Gong (banda de rock progresivo) aterriza en el supergrupo UK en 1978 que paradógicamente duró muy poco (dos álbunes de estudio y uno en vivo) pero suficiente para dejar una marca indeleble entre las generaciones de jóvenes de le época (entre los que me cuento), junto a el baterista Bill Bruford, el bajista John Wetton y el tecladista Eddie Jobson, llamando la atención de muchos guitarristas quienes hoy lloran su muerte.
A principios de éste mes la larga carrera del guitarrista se celebró con el lanzamiento de The Man Who Changed Guitar Forever! (Manifiesto | abril 7, 2017) una caja con 12 álbumes en solitario grabados entre 1982 a 2003. Murió inesperadamente el 16 de abril pasado a los 70 años de edad, sólo nueve días después de su lanzamiento, cuando trabajaba en un nuevo álbum en solitario.
Salute, amigos… Tenía la programación media armada y tuve que hacer algunos cambios (lo más flojito afuera) por la llegada de algunos discos que no pueden esperar. Arrancamos con el crooner británico Alexander Stewart desde I Thought About You (Herzog Records | sept 9, 2016), jóven cantante muy cool y con una onda muy Michael Buble. Seguimos con el gran guitarrista estadounidense David Gilmore con Transitions (Criss Cross | feb 17, 2017 ), gran álbum donde el guitarrista rinde homenaje a los recientemente fallecidos Bobby Hutcherson, Toots Thielemans y Victor Bailey, el legendario trompetista Woody Shaw, y los aún con vida Annette Peacock y Hermeto Pascoal, junto con dos composiciones originales.
Una muy grata sorpresa el reciente lanzamiento del pianista estadounidense Billy Childs, Rebirth (Mack Avenue Records | marzo 24, 2017). El talentoso pianista ganador de cuatro premios Grammy y nominado a una veintena, se luce al frente de un cuarteto re-polenta. Otro discazo, y variando un poco la onda, es el publicado por el contrabajista frances Renaud Garcia-Fons y el pianista español David Dorantes, Paseo a Dos (E-Motive Records | enero 8, 2016). El Paganini del contrabajo y el pianista flamenco nos regalan un discazo con mayusculas…
Seguimos con Julia Hülsmann Trio desde Sooner And Later (ECM | feb 24, 2017) su tercer álbum para el sello alemán ECM, . La bella pianista conocida como la Poéta del Jazz alemán, es además una destacada y exitosa compositora. Otro de los anunciados buenos lanzamientos de ECM es el del John Abercrombie Quartet, Up And Coming (ECM | enero 13, 2017). El gran guitarrista estadounidense (que ha grabado como líder en ECM desde 1974) regresa con un segundo álbum de su cuarteto con Marc Copland en el piano, junto con socios de toda la vida, Drew Gress y Joey Baron.
El genial pianista armenio Tigran Hamasyan acaba de publicar An Ancient Observer (Nonesuch | marzo 24, 2017) su segundo disco para su actual sello, su debut el magistral Mockroot (Nonesuch | enero 23, 2015), en ambos recorre el folk armenio y de los balcanes (más otras influencias) todos temas compuestos en los últimos años ya de regreso por su tierra natal donde reside desde el 2007.
Cerramos con el saxofonista noruego Lukas Zabulionis desde Changing Tides (Curling Legs | sep 9, 2016) su álbum debut muy celebrado por la prensa de su país.
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Disco Completo (re-programado) | martes , 21hs | radiofmraices.com.ar
Marcin Wasilewski Trio – Faithful
ECM | abril 1, 2011
El trio liderado por el genial pianista polaco Marcin Wasilewski es una de las expresiones musicales más llamativas e impresionantes de los últimos años. Su origen se remonta hacia el año 1990 cuando tres compañeros de secundaria deciden formar la banda, originalmente el Simple Acoustic Trio, más tarde el Marcin Wasilewski Trio, para casi inmediatamente cautivar con su música al público local comenzando a cosechar su, a la postre, larga lista de reconocimientos y premiaciones.
Desde la incorporación del joven percusionista Michal Miskiewicz (hijo del renombrado saxofonista polaco Henryk Miskiewicz) en 1993, la banda permanece a la actualidad sin el desgaste que provocan los años juntos, sin conflictos sobre roles y protagonismo. Hacia fines de los '90 el trompetista polaco Tomasz Stanko estaba buscando rearmar su banda, acababa de separarse de Bobo Stenson, Anders Jormin y Tony Oxley y observó en el trio de Marcin la posibilidad de continuar con la onda cultivada con su anterior formación. Stanko llegó a decir que "en toda la historia del jazz polaco no hubo ningún grupo como éste".
Practicamente se convirtieron en un trio dentro de un cuarteto, llevaron adelante algunos de sus proyectos (como Simple Acoustic Trio) grabando, por su supuesto, algunos grandes discos con Stanko en ECM, posibilidad ésta que les permitieron años después debutar en el mítico sello con Trio (ECM | Marzo 7, 2005) aún como Simple Acoustic Trio, enorme debut en el que, seguramente, el productor Manfred Eicher no ha debido tener mucho trabajo de producción dado que ambos sintonizan la misma onda.
La crítica coincide en que Faithful es el álbum más redondito comparado con los dos anteriores, el cuarto y último es Spark Of Life junto al saxofonista Joakim Milder (ECM | Oct 10, 2014), y debe su título a un tema del gran Ornette Coleman, el papá del Free. El álbum contiene además temas de Paul Bley y Hermeto Pascoal y abre, de manera magistral, con An den kleinen Radioapparat (Hanns Eisler, 1942). Del repertorio estándar, el trío aborda "Ballad Of The Sad Young Men" completado con cinco temas del propio Marcin.
1 An Den Kleinen Radioapparat 4:30
2 Night Train To You 10:41
3 Faithful 7:16
4 Mosaic 10:34
5 Ballad Of The Sad Young Men 5:29
6 Oz Guizos 6:32
7 Song For Swirek 8:14
8 Woke Up In The Desert 5:32
9 Big Foot 6:31
10 Lugano Lake 6:33
Marcin Wasilewski - piano
Slawomir Kurkiewicz - bass
Michal Miskiewicz - drums
Notes
Track 7: Song For Swirek | In loving memory of Marek Swierkowski
Recorded August 2010 | Auditorio Radiotelevisione svizzera, Lugano
In collaboration with RSI Rete Due, Lugano |2011 ECM Records GmbH
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Salute amigos…, vieron que convenía quedarse con nosotros, la pasas bien, no te enbroncás y el efecto es más duradero. Lo del Martes fue otra cosa (mejor no hablar de ciertas cosas...) encima la rematamos con el fallido Disco Completo que no sé porque no salió.
Me voy atajando de entrada, la programación jazzera de hoy viene media tranqui y con algunas rarezas (no tanto como para asustarse!)… A mi me encantó la propuesta de varios de los hoy programados aunque Gervi y algún otro me digan donde está el jazz en éso? Arrancamos con la bella y talentosa pianista-cantante brasilera Eliane Elias desde Dance Of Time (Concord | marzo 24, 2017) su muy fresquito último lanzamiento con mucho aire brasileiro siguiendo con la línea retomada a full con Made In Brasil (Concord | marzo 31, 2015) Grammy al Mejor álbum de Jazz Latino. Dance Of Time grabado también en Brasil, implica un nuevo tramo en su viaje en el tiempo a sus raíces. Para este nuevo proyecto invito a grandes músicos locales y extranjeros, como el trompetista Randy Brecker (ex esposo), el vibrafonista Mike Mainieri (co-lider junto a Michael Brecker de Steps Ahead, su primera participación en un mega grupo) y el cantante Mark Kibble (líder del grupo vocal Take 6).
Tratando de amenizar la grilla con un poco más de jazz, cambié parte de la programación con la inclusión del pianista estadounidense Joey Calderazzo desde Going Home (Sunnyside | marzo 31, 2015). Gran pianista un poco a la sombra de tantos líderes de banda, protegido por la familia Marsalis para quienes contribuyó durante muchos años y que le permitiera cobrar protagonismo e imágen permitiendole encarar sus propios proyectos. En Going Home el gran saxofonista Brandford Marsalis contribuye en un solo tema, que es el que escuchamos hoy. El sello ECM está liberando una cantidad impresionante de grandes álbunes (de a poquito los estoy acopiando!!) entre los que contamos a Benedikt Jahnel Trio con The Invariant (ECM | enero 13, 2017). El pianista berlinés Benedikt Jahnel es también un reconocido matemático e investigador como el pianista indio-estadounidense Vijay Iyer. El trio se completa con el contrabajista español Antonio Miguel y el baterista canadiense Owen Howard. Gran disco…
El temido bloquecito: Hilmar Jensson, Arve Henriksen & Skúli Sverrisson con Saumur (Mengi | agosto 4, 2016), trio de viejos conocidos pero que nunca habían grabado un álbum juntos. Saumur invita a un viaje donde abunda una atmósfera plagada de melancolía, donde se respira y palpa un aire propio de un vuelo por las nubes, su sonido minimalista se alimenta del folk universal, sonidos experimentales, la electrónica, el post-rock, por nombrar sólo lo que podemos interpretar. Los nombres de los temas se corresponden con cada palabra de un poema del músico Ólöf Arnalds quien invita, al igual que Saumur, a un viaje al descubrimiento y la sorpresa.
Cerramos el bloque con el cantante alemán y nominado al Grammy Theo Bleckmann desde Elegy (ECM | enero 27, 2017) donde el cantante hace gala de su impresionante vocalización interpretando poemas y delicadas canciones. En varios de los temas se aclopa de manera increíble con el guitarrista Ben Monder logrando climas fenomenales; completan el grupo el pianista israelí Shai Maestro, Chris Tordini (bass) y John Hollenbeck (drums).
Ultimos dos temas: Mauro Gargano con Suite for Battling Siki (CdZ Music | enero 29, 2016) el contrabajista francés rinde homenaje a un legendario boxeador senegalés, Siki, cuya vida tanto personal como profesional, fue castigada por las posiciones racistas de la época. Emigrante a los EEUU allí no le fue mejor muriendo de manera misteriosa de un disparo en una calle de Nueva York. Gargano, que practica el box, recrea de manera muy misteriosa y dramática con su musica los diferentes destinos en su derrotero casi de refugiado. Cerramos con el guitarrista estadounidense Miles Okazaki desde Trickster (Pi Recordings | marzo 24, 2017). Okazaki es reconocido en el medio por ser parte del grupo Steve Coleman and Five Elements.
Y siguiendo con el blues…
Un día como hoy pero de 1945 en Ripley, Inglaterra nacía el gran Eric Clapton, festejamos su cumpleaños con el tema I´ll be seeing you de su último disco en estudio «I still do» publicado el 20 de mayo de 2016.
Seguimos con Sharon Lewis y su último album «Grown Ass Woman», el primero que publica para el sello Delmark. Un disco para los amantes del blues de Chicago y del soul interpretado por esta experimentada cantante. Elegimos They´re Lying.
Nos vamos recordando a Chuck Berry quien falleciera el 18 de marzo de 2017 en Wentzville, Misuri, Estados Unidos. Berry nació musicalmente pero rápidamente abrazó los nuevos acordes del rock & roll que ayudó a desarrollar con gran éxito. Vamos con el clásico Sweet Sixteen.
Los esperamos como siempre hoy a partir de las 9 hs
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Salute amigos…, nuestra salida de hoy es para los que queden, muchos estarán frente al tv mirando a nuestra selección. No vayan a creer…, a mi me encanta el fútbol, aunque me cansó un poco, estos sí los veo pues son promesa de buen fútbol, pero hoy mi compromiso es con ustedes (los que quedan!!) (igual veo algo en la tele que está en el estudio, si es que anda!!). Hablo de mi y no de Gervi porque el muy cabrón se fué a Buenos Aires a ver el partido.
Mientras algunos sufren por un rato, lo nuestro es más placentero y duradero. Arrancamos con el último trabajo del pianista cubano Roberto Fonseca, ABUC (Montuno / Impulse! | Oct 28, 2016). El título del álbum es un anagrama de Cuba, (leído de adelante hacia atrás ) con la intención de revisar la música de la isla desde sus inicios a la actualidad, un viaje desde la historia musical que cuenta «cómo fue, cómo es y cómo será Cuba», según propias palabras del fenomenal pianista.
Seguimos con el trompetista británico Gerard Presencer desde Groove Travels (Edition Records | enero 29, 2016) un ambicioso proyecto del prestigioso trompetista junto a la DR Big Band al que señala como un proyecto muy exótico y desde donde alimenta su búsqueda incesante, el deseo de encontrar nuevas influencias. En este aspecto y entre otros invitados, cuenta con la presencia del percusionista cubano Eliel Lazo. Seguimos con el guitarrista belga Philip Catherine desde The String Project (ACT | sept 25, 2015) muy agradable álbum en compañia de la Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.
Más con la dulce voz de la cantante Diane Armesto desde The Intimate Side (Diane Armesto | sept 30, 2016) otro caso, como el del guitarrista Philip Catherine, de cuna muy musical con la enorme posibilidad que tuvo de muy jovencita de merodear la intimidad de grandes del género ganandose su amistad como por ejemplo Count Basie, Stan Kenton, Quincy Jones, Michelle LeGrand, Horace Silver, Oscar Peterson y Bill Evans.
Otra cantante: Lorraine Feather desde Attachments (Jazzed Media | agosto 13, 2013 ). Otro caso tan impresionante como los anteriores ya que Lorraine es la hija del célebre pianista, compositor y productor Leonard Feather. Para este álbum, como supo estar su padre, se rodea de grandes figuras del género. El pianista escosés Brian Kellock en The Something’s Got to Give: Portraits of Fred Astaire (Caber Music | 1998), este álbum honra a Fred Astaire no por su trabajo como bailarín, sino como cantante. Buen álbum. Cerramos este bloque con otra voz deliciosa, Shola Adisa-Farrar junto al Florian Pellissier Quintet con Lost Myself (Hot Casa Records | abril 15, 2016) álbum debut de la cantante estadounidense. Discazo…
El grupo noruego BRIDGES con Seamus Blake como invitado (AMP Music & Records | noviembre 4, 2016) se propone explorar el jazz local con el del mundo todo, en esta oportunidad invitan al fenomenal saxofonista estadounidense para su proyecto debut. Me queda dos cositas más, espero poder ofrecerlas sobre todo el más reciente álbum del pianista estadounidense Orrin Evans, #Knowingishalfthebattle (Smoke Sessions Records | octubre 7, 2016) en compañia de dos grandes guitarristas: Kevin Eubanks y Kurt Rosenwinkel. Discazooo…
Nos vemos luego…
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